《教我如何不想他》的文學及音樂內涵表達研究

歌曲《教我如何不想他》是我國最早的一首抒情藝術歌曲，歌詞分為四段，從春、夏、秋、冬四個季節中，分別選取了微云與微風、月光與海洋、落花與魚兒、枯樹與野火等畫面，展示了作者思戀和熱愛之情。藝術歌曲這一新的音樂形式在中國的出現，使西洋唱法在我國得以迅速地傳播和發展，促進了聲樂表演藝術的創新和繁榮。演唱中國藝術歌曲既要運用美聲唱法，吸收和借鑒西方藝術歌曲當中的技巧和風格，又要結合我國傳統的戲曲、民歌等演唱形式的唱法，以及運用中國的文學語言特點來演繹藝術歌曲的文學及音樂內涵。

一，《教我如何不想他》的創作特色

1、歌曲創作的文學背景

“五四”運動后，在新文化運動的影響下，我國一些知識分子掙脫封建禮教的束縛，追求戀愛自由和個性解放。趙元任的音樂作品把創作和理想連接起來，表現了知識分子對“五四”精神的追求，表現了時代的進步性。其中他于1926年創作的歌曲《教我如何不想他》，是中國近現代音樂史上第一批具有較高水準的藝術歌曲。

《教我如何不想他》原是1920年劉半農旅居英國倫敦時期所作的一首詩，原名叫做《情歌》，后改成《教我如何不想他》。歌詞的內容中潛藏著無限的親情、愛情與思國之情。當時的詩人遠離祖國，心中充斥著對故國的依戀。

歌曲《教我如何不想他》通過優美的音樂旋律，對微云、微風、月光、海洋、落花、魚兒、燕子、枯樹、殘霞等自然景色的描繪，隱喻了“五四”時期青年知識分子要求戀愛自由與婚姻自由、反抗封建禮教的束縛，表現了青年知識分子追求個性解放的內心世界。

2、歌曲創作的音樂旋律特征

歌曲《教我如何不想他》借鑒了李斯特《洛雷萊》通譜歌的創作技法，分四段來寫不同的四種境界，四段歌詞的結構相同，其中“啊，教我如何不想他”是副歌。四段歌詞的副歌都是相同的詞句“教我如何不想他”結束，同樣是西皮過門的音調為旋律基礎，不同的是四句“教我如何不想他”作為旋律發展的集中表現，分別出現在E-B-G-E各調上，尤其第四段的“教我如何不想他”雖然回到了E大調，但與第一段的旋律已不同，而是把第一段的低音區移到了高音區，表現了音樂的升華終止。

歌曲由一個短小輕柔的引子開始，只有四小節，速度為中速，為樂曲提供了一個寧靜平和的基調。另外，歌曲建立在E大調主和弦的基礎上，采用了3／4拍為基本的節奏框架進行演繹。

(1)樂曲的第一段(A)是全曲的主題動機，整首曲子都是圍繞這一主題在寫。第一句旋律起伏比較小，以級進為主，第二句基本上是第一句旋律的重復，第三小節稍加改動，在“微風”“微云”上做了簡單的處理，既有相同之處，又有細微差別，使得旋律細膩而富于變化。第三句一個“啊……”使前面對景色的描述在這里得以情感的抒發，隨后引出了“教我如何不想他”這一中心主題，之后是四小節的間奏，它一方面對主題收束，另一方面也為下一段的變奏做鋪墊。

(2)第二段(B)旋律是第一段旋律的小小變化，月光、海洋、夏夜來臨，樂句從六級音開始采用跳進與級進的方式互相交替進行，律動的旋律使人感受到平靜而又懶散的心境。

(3)第三段(c)寫秋天，“燕子你說些什么話?教我如何不想他?”進行了轉調處理，這兩樂句的節奏變化明顯，附點節奏的使用，轉調的處理，還有每一小節連接處四度、五度甚至七度大跳，使旋律線條跌宕起伏，音樂線條不斷上升，使人感到一種不安的情緒。

(4)第四段(D)描寫冬天，枯樹、暮色、殘霞讓人的心情感到非常沉重，特別是“霞”字和它前面的裝飾的半拍，效果明顯。最后一句是點題句，節奏沒有變化而旋律進行很新穎，先級進上行，在樂句中間的“何”字上突然一個八度大跳將音域一下提高，而“不想”二字則繼續上行，盡管只有二度，卻沖破了前面的音域，達到全曲的最高點。隨著這一樂句力度的增強，速度逐漸放慢，在漸慢、漸強和自由延長的處理下，全曲的高潮在這里出現了，歌曲的情感在這里得以完全地釋放。樂句在高音域的主音上以原速漸漸消失，原來的間奏作為尾聲再次出現，將高潮逐漸低落，慢慢平穩地結束。

二、歌曲《教我如何不想他》的文學與音樂內涵表達

1、歌曲文學語言及歌曲特色的內涵表達

我國藝術歌曲的先驅者之一應尚能，在探討如何把西洋唱法與中國語言結合的問題上，提出了演唱中國藝術歌曲要“以字行腔”的獨到見解。演唱《教我如何不想他》時要帶著吟詩的味道，吐字要清晰有韻律，在必要的地方可以加一定滑音，要從中國的語音來體現魅力，深刻挖掘詩篇內涵及文字韻律，使其能得到最大限度地表達，是唱好這首作品的重要環節。

第一段共四句，體現了“起”“承”“轉”“合”的特點，“天上飄著些微云，地上吹著些微風”，咬字要清晰準確，不要只在嘴唇上用力，口腔要空，在咽腔咬字。演唱到“啊……”時要作漸強處理，唱“教我如何不想他”，情緒要積極，強調“不想”兩字，唱出濃厚的中國語言的味道。

第二段描寫天上的月亮，地上的海洋。頭兩句要保持平靜的心理狀態，好像站在月光下演唱。唱到“啊……”時，情緒激動，但到此段的最后一句“教我如何不想他”要漸弱，感覺音樂要靜止。

第三段歌詞出現的“落花，水底魚兒慢慢游”等詞句處，由于轉調給人以異樣的感覺，咬字要含而不漏，張弛有度，帶有朗誦調的特點。旋律隨著“啊”過渡到G大調，出現附點的節奏與歌詞內容緊密相扣。“燕子，你說些什么話，教我如何不想他?”這兩句音準節奏要唱清楚。

第四段通過描寫冷風、野火、暮色、西天、殘霞，詞義雖悲涼，但內心充滿熾熱與留戀。這段節拍突然從3／4拍變為4／4拍，使得旋律不再有飄蕩之感，更加穩固和堅定。歌唱時要突出冬季的冷酷，旋律中加入#5，加強了音樂的緊張性與戲劇性。最后一個“搖”字，不但在強拍上唱出，而且停在了主音上，并持續了三拍，這一個字要唱得很有力度，且非常堅定地唱出來。“燒”字先在二級音上裝飾了一個倚音，并停了一拍，之后才又落回了主音，要唱出一種“熊熊火焰在風中搖擺不定”的感覺。最后一句“教我如何不想他”中的“何”字，一個八度大跳將音域一下突然提高，而“不想”二字則繼續級進上行，盡管只有二度進行，卻達到了全曲的最高音。演唱時要熱烈激昂，完全地釋放，力度不斷增強，速度不斷漸慢。達到了全曲的最高潮。

2、歌曲文學語言及演唱聲音的內涵表達

在聲音的運用上，不宜有大幅度、強烈的音量變化，而應該以抒情性為主。過分的音量變化會破壞音樂的協調和詩的意境，聲音柔和，不要太明亮，音量需要控制得很好，不能太大。在演唱第一段時，氣息要扎實平穩，音樂連貫舒緩，樂句要完整。在音樂節奏中換氣，每句唱完之后要有聲斷氣不斷的感覺。音色要輕柔明亮，不能太厚重，把藍天、白云、微風及春的和諧與溫柔吟唱出來，氣息穩定飽滿，把春天的韻律抒發出來。襯詞“啊”帶著些思念，以訴說的語氣唱出“教我如何不想他”。第二段“月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光，這般蜜也似的銀夜”，演唱這一句時要漸慢，氣息稍微加強，在“夜”字上延長漸弱。前兩句要保持平靜，站在月光下輕柔地演唱，聲音在氣息支持下暗淡柔和，在主題旋律的節奏進行到“啊”時，情緒稍顯激動，聲音要富有表現力。但到此段的最后一句“教我如何不想他”要漸弱，“落花，水底魚兒慢慢游”等詞句聲音要變得低沉，唱出幾絲悲涼。第三段隨著調式的轉換音色和音量要出現變化，“啊，燕子你說些什么話，教我如何不想他”，讓人想起溫暖的燕窩中傳出銀絲般的話語。由“5-#4”這一小二度特性音程集成的音調，演唱時語氣要像吟誦般平和，很有宣敘調的氣質。在附點節奏處要唱出跳躍感，短促的呼吸、向前追趕的律動。第四段在演唱“搖”和“燒”兩字時，應表達出那種深深的思念和凄苦。要把“枯樹”“暮色”“殘霞”唱得沉重些，尤其應注意“殘霞”二字的時值要唱滿，節奏要稍拉長些，要充分強調兩字的音韻。隨后，以更加飽滿的氣息和強烈的胸腔共鳴把襯詞“啊”唱出來，最后一句“教我如何不想他”，聲音要抒情富有情感，音量可以加大。再一次訴說“教我如何不想他”，八度的跳躍、悠遠的弱聲處理，好像被擊破的平靜的湖面，對“他”的思念漸漸飄向天邊，化成天邊的那幾絲帶血的晚霞……

三、歌曲文學語言及音樂情感內涵表達

演唱中國早期藝術歌曲應特別強調韻味，這些歌曲在情感的表達上雖沒有大起大落的情感沖突，但應該仔細體會作品的內在情感。《教我如何不想他》這首歌曲旋律簡練，曲調親切、生動，恰當地表達了歌詞所需要的意境和情緒，歌曲的開始處非常自然、口語化，柔和的旋律，配以3／4的節拍，營造出一種恬美、幽靜的氣氛。歌詞是結構相似的排比句，音樂也采用了相應的手法。歌曲第二段和第三段也與第一段一樣：平靜、優美，旋律手法簡單平易，音樂形象鮮明生動·第二、三兩段的節奏、音型基本相似，但它們又具有自身的感情色彩：前者旋律連綿起伏，仿佛在贊頌著“月光”、“海洋”相戀的綿綿深情：后者曲調從容不迫，逼真地描述了落花在水面“慢慢流”、魚兒在水底“慢慢游”的生動形象；唯有第三段，在“燕子，你說些什么話”一句時，音調上出現了“#2”帶來的感情色彩上的極大變化，增強了焦慮與憂愁的情感，這些不同的處理手法表達了作者隨景物變化而變化的思想感情，隨著調式的轉換感情要出現對比。帶有質問、懇求和無奈，思念的感情又一次進入高潮。歌曲的第四段，調性又轉回e小調，旋律建立在和聲小調上，情緒黯淡、凄涼；突然，曲調又由e小調轉向同主音的E大調上，逐漸變得明朗而富有生氣；最后四個小節的尾聲配合漸弱(dim)、漸慢(rit)的手法，意味深長，好像作者要把深深的思念之情永遠埋在心底一樣，尾聲顯得寧靜而安詳。

由于四段歌詞描寫的場景各不相同，賦予的情感自然也各不相同，春的柔和、夏的熱烈、秋的凄楚、冬的冷酷，這些鮮明的情感基調不僅體現在歌詞當中，也流露于旋律之中，這是我們欣賞、演唱作品時都能夠深刻地感受到的。在整首歌曲的演繹中，一定要進入角色，融入感情，充分理解歌詞和旋律及伴奏中的每一個細節的處理，整個演唱過程要有穩定飽滿的氣息做支撐。充分的領悟、細膩的演繹、獨具個性的二度創作，才會使這首歌曲的藝術形象更加完美、更加鮮明。

對中國藝術歌曲的研究，是一項深遠而有意義的課題，藝術歌曲是詩人和作曲家有感而發的創作，對藝術歌曲文學及音樂內涵的表達則是對歌曲的二度創作，要想更好地演繹這些作品，必須對中國藝術歌曲進行全方位、多角度的研究，這樣演唱者才能深刻理解歌詞的文學內涵，并形成內心真實感受，更好地完成對歌曲的音樂表達。