探尋日本動畫藝術架構對國產動畫的影響

摘要在日本，動畫已經成為民族文化的一部分，他既是一個生產動畫片的大國，同時也是一個動畫片輸出的大國。這片狹長的土地上孕育了諸多的動畫大師，從被譽為“日本動漫之父”的手冢治蟲到日本動畫界的翹楚宮崎駿大師再至大友克洋、押井守、今敏的群雄并立，每一位動畫大師的作品都突出了自己個性鮮明的內心世界以及風格獨特的藝術架構。

關鍵詞日式動畫藝術架構國產動畫

中圖分類號:J97文獻標識碼:A

從1917年日本第一部動畫片《芋川棕三玄關》誕生開始，日本動畫產業經過多年經驗的積累，形成一個嚴密的制作、發行及衍生產品開發等企業化的運作方式。在這一點上早期的中國動畫同樣出類拔萃，中國動畫自1926年萬氏兄弟制作了第一部動畫片《大鬧畫室》之后，經過一代又一代動畫人的不倦探索，取得了長足的發展，曾經形成了濃郁的民族特色，并且出現了《大鬧天宮》《牧童》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《雪孩子》、《山水情》等優秀作品，其中諸如京劇臉譜的借鑒，水墨風格的表現，充滿東方含蓄韻味的畫面效果等等，無不和制作者精益求精的認真態度和對民族文化的良好傳承緊密相連。而在現在的國產動畫中，由于種種原因，動畫制作者的初衷已經轉化成了純粹的商業訴求，浮躁的心理促使制作團隊去繁就簡草草了事，畫面效果自然大幅下降。

在視聽語言的應用上，例如鏡頭的運動，現在的國產動畫片大多景別混亂，場景之間的轉換缺少鋪墊，顯得突兀，運動感較差，而日本動畫片《記憶·大炮街》通過繪制龐大的背景來展示視線流暢的長鏡頭運動，甚至用360度旋轉的搖攝來營造空間幻覺，《幽靈公主》中幽靈公主夜探幻姬山寨一段同樣氣勢不凡，帶著明顯的武俠電影的感覺，《夢幻街少女》中男女主角在閣樓上演奏小提琴一段，動畫人物的指法與真人的指法完全一致，這種精致的、讓人驚嘆的場面在現在的國產動畫作品中很難見到。

急于改變局面的中國動畫制作人員大多轉而向外國作品尋求經驗，但由于操之過急，造成動畫發展的畸形:體育系列動畫片《牛牛和西西》中，西西的造型怎么看都是迪斯尼唐老鴨的翻版，內容上還是以說教為主;《封神榜傳奇》雖然賣得不錯，但單從畫面來看，可能大多觀眾都會把它看作是日本動畫——不過要粗糙很多;被稱為精品的《小糊涂神》也缺乏創意，小糊涂神的一件件寶貝讓觀眾很容易想到滕子不二雄《機器貓》中的法寶，但遠沒有藤子不二雄來得精彩及富有想象力。此外，當前國產動畫除了少量精品力作以外，大量動畫片不能形成影響。主要體現在故事不吸引人，說教氣重，缺少幽默感，題材開拓不夠;新式造型模仿痕跡太強，沒有自己的藝術風格。很多作品畫面質量、聲畫豐富程度給人粗糙的感覺。

回首過去，展望未來，中國動畫在世界動畫史上留下了濃重的一筆，取得了驕人的成就。在新時期，國家對動畫產業著力扶持的大背景下，擺在中國動畫工作者面前的困難和問題很多，存在著挑戰，但更多的是機遇，這就需要所有從業人員共同努力，開創中國動畫電影的新局面。

綜合對比中日兩國的動畫發展現狀我們可以發現，正是由于手冢治蟲等一代勤懇的導演孜孜不倦地在作品藝術風格上不斷追求探索才使得日本動畫在七十年代步入正軌，而中國動畫也正是因為萬氏兄弟等動畫制作者對傳統文化的細致挖掘才使得中國動畫在七八十年代名聲大噪，他們制作動畫的初衷不是由于效益利益的驅使。而對比現狀，我們可以看到，中國動畫化在商業化過程中參雜了太多的浮躁。近半個世紀以來，在日本商業動畫化的陰影下，我國的動畫制作人越來越找不到自己的定位，不但在藝術內涵上放棄了自己的傳統，丟掉了民族文化觀念，沒有自己的藝術特征，同時在市場上也失去了應有的觀眾群體。這看似市場自由發展的結果，但其根源在于動畫教育中缺少本土文化教育和高層次的美學教育。雖然近年來各大美術院校都相繼辦起了動畫專業，但多數培養的都是工匠型、技術型人才，而實際情況卻是一流的動畫制作者都在幫國外的動畫公司代工，二流的人才從事國內動畫的原創工作，大量工匠型人才相對過剩。優秀的原創制作者和后期合成人才稀缺，直接導致了中國動畫故事構架低齡幼稚，視聽語言運用貧乏簡陋。

在國家出臺多項政策對動漫產業的發展進行扶持的大趨勢下，國產動畫雖然看似紅紅火火的發展，但精品寥寥無幾，動畫產業的投資商往往緊盯眼前利益。殊不知動畫作品是一個慢熱的行業，只有當觀眾認可了作品的藝術價值，市場價值才能漸漸在動畫衍生產品中取得盈利，粗制濫造的后果無異于殺雞取卵。中國動畫應該從最基礎最核心的問題抓起，保證作品的原創性，藝術價值，而后才能建立起固定的觀眾群，例如國產動畫《我為歌狂》就是一個很好的例子。總而言之，中國動畫不但要借鑒日本或歐美動畫的商業模式，同時更重要的還要學習他們對作品美術特征的表現以及認真嚴謹的態度。