淺談中國古代美術理論中“勢”的七種含義及其層次關系

李秀龍

(南京航空航天大學藝術學院,江蘇 南京 211106)

中圖分類號:J212 文獻標識碼:A文章編號:1673-0992(2009)12-099-02

摘要:在中國古典美學范疇中,“勢”是一個非常重要的概念,其內涵和外延極其廣泛。在文學、繪畫、書法、音樂、工程等學科中都有應用。本文主要從美術理論的角度對“勢”的含義進行了總結,歸納出“勢”在我國古代美術理論文獻中常見的七種含義:“情勢”、“體勢”、“容勢”、“法勢”、“趨勢”、“動勢”、“理勢”。并對這七種含義的層次關系進行了簡單闡述。

關鍵字:“勢”;含義;層次

漢語系統中“勢”是一個內涵十分豐富的字,它的“勢力”范圍也很廣,在許多學科當中都有它的應用。僅僅是在我們的日常用語系統中就有許多它參與構成的詞匯。我國古典哲學、美學、文論(包括詩論)、畫論、書論當中也有許多講到“勢”的文章。在古典美學體系中,“勢”作為一個范疇早在魏晉時期就被提出來,東晉顧愷之《論畫.孫武 》“ 若以臨見妙裁,尋其置陳部署,是達畫之變也 ”;《畫云臺山記》 中有“ 夾岡乘其間而上,使勢,蜿蜒如龍”等,其后梁元帝蕭繹的《山水松石格》,王微的《敘畫》, 劉勰的《文心雕龍》,郭若虛的《圖畫見聞志》,荊浩的《 山水節要》,顧凝遠《畫引》,竺重光在《畫筌》,王夫之的《姜齋詩話》,代華琳的《南宗抉秘》等著作中均有相應論述。縱覽我國古代美術理論中的“勢”各種含義,大概可以分為七種。

一、“勢”的七種含義

1.“體勢”,即作品整體的勢態

也就是顧愷之所謂“置陳布勢”所得之勢。“置陳布勢”是一種構圖原則,含義和謝赫“六法”中的“經營位置”一詞相似,都是要營造作品的整體態勢,使得作品獲得震人心魄的力量,能給觀者的第一印象具有強烈的視覺沖擊力。人們在欣賞美術作品的時候,第一眼往往都是從整體感覺去把握的,整體“失勢”則必然導致作品的失敗。宋代韓拙談到欣賞繪畫作品是說的“凡閱諸畫,先看風勢氣韻,次究格法高低者,為前賢家法,規矩用度也”點透了個中玄機。唐代的歐陽詢在談到書法創作時對“勢”極為強調,他說:“作書最不可忙,忙則失勢”。清代的竺重光的:“得勢則隨意經營,一隅皆是。失勢則盡心收拾,滿幅都非。”分析了“得勢”和“失勢”對作品的影響。強調作品必須重視全局,注意把握整體的態勢。這是“勢”的第一層含義,在繪畫中與構圖有關,在書法中與章法有關。

2.“容勢”,即物象的容貌或形態

作品中呈現的物象之容貌和形態是否形象、和諧等等都對整幅作品的成功影響甚大。虞世南在《筆髓論》中所說的“兵無常陣,字無常體矣,謂如水火,勢多不定”說明了書法中“字無常體”、“勢多不定”的“容勢”要求,南朝的王微在《敘畫》中說:“夫言繪畫者,意求容勢而已”是說繪畫就是想追求物象的容貌而已。晉顧愷之對“容勢”有許多論述,《論畫》中:“《壯士》,有奔騰大勢,恨不盡激揚之態。”寫壯士奔騰之形態;“《三馬》,雋骨天奇,其騰罩如踞虛空,于馬勢盡善也。”寫馬的容貌;“《清游池》,不見京鎬,作山形勢者,見龍虎雜獸,雖不極體,以為舉勢,變動多方”寫山之形勢,龍虎雜獸之形態。都是說一幅好的作品應該很好的表現出物象的容貌態,因為這都關系到作品的優劣成敗。

3.“情勢”,即該與“容勢”相合一的精神

顧愷之《七佛》及《夏殷與大列女》說:“二皆衛協手傳而有情勢。”并且這種“情勢”體現在“美麗之形、尺寸之制,陰陽之數,纖妙之跡,世所并貴,神儀在心”。把“容勢”與“情勢”相統一,“情”與“容”相呼應形成一種同構之勢,構成了形式的主導,從而揭示了構圖的內容,由內容之“情”,得形之“容”,給構圖帶來了無限的生命。所以布局也是布意,虛實之變,局部與整體,對比與呼應,生動而有節奏的構圖,處處體現在“情勢”之中。王微在《敘畫》中說:“本乎形者融靈,而動變者心也。靈無所見,故所托不動,目有所極,故所見不周”。他這里所說的“靈”就是一種精神,一種“道”的所在,他也在強調畫家繪畫只有“技進乎道”,畫出精神,畫出“道”,畫中具有“情勢”,作品才能超然入神、氣韻生動。否則,繪畫就墮為技術,畫家就成了匠人而非藝術家,作品也就只能再現形物而沒有神氣。

4.“理勢”,即作品中的一種合理的,合規律性的藝術表現

“理勢”讓作品整體呈現一種恰當的,和諧而不別扭的面貌。中國畫中為表現全景,布“勢”時不拘泥于焦點透視,采用散點透視法,適應于“以大觀小,以小顯大”,“咫尺之圖,寫千里之景”,這種合規律性的表現既滿足了繪畫表現的需求,又不至出乎物理、事理之外。張擇端的《清明上河圖》在構圖布勢上正是采取了步步移、面面看的方法,變化豐富,有松緊、起伏、曲折、開合……有節奏和韻律,構成一幅極其開闊、極其生動完整的構圖。畫家用散點透視將不同時間、不同地點和不同情節表現在同一時空的畫面上,這也是符合藝術的假定性規律的。南朝宗炳《畫山水序》:“……豎劃三寸,當千初之高。橫墨數尺,體百里之迥,是以觀畫圖者,徒患類之不巧,不以制小而累其似,此自然之勢。”這種“縮萬里于咫尺”的藝術表現和近大遠小的觀察方法都是所謂“自然之勢”,也就是合理的,合規律性的“理勢”。

5.“趨勢”,即作品中包含的趨向或者欲發之能量

清代唐岱說明了何謂“趨勢”:“且畫山則山之峰巒樹石俱要得勢,嶺有平夷之勢,峰有峻峭之勢,巒有圓渾之勢,懸巖有危險之勢,遙岑遠帕有層疊之勢,石有棱角之勢,諸凡一草一木俱有勢存乎其間”。竺重光則很直接地講明了“趨勢”之于繪畫作品的意義“山本靜水流則動,石本頑樹活則靈”。關于書法中“趨勢”的論述眾多,唐太宗代李世民的《王羲之傳論》中說:“觀其點曳之工……勢如斜而反直”。明代陳繹曾的 《翰林要訣》中說:“形不變而勢所趨背各有情態”。明代孫鑛的《書畫跋跋》中說的:“此帖妙處乃在具八面勢……”等等。的有《畫學心印》中記載的趙左論畫的說法:“畫山水大幅務以得勢為。山有勢,雖索纖高下, 氣脈仍是貫串;林木得勢,雖參差向不同,而各自條暢;石得勢,雖奇怪而不失理,即平常亦不為;山坡得勢,雖交錯而自不繁亂”。則表達了“趨勢”具有欲發之能量的意思。

6.“動勢”,即作品中的力,運動和速度感

清沈宗驀《芥舟學畫篇.布置》:“奇峰如削、飛瀑懸空,老樹撐云,藤蘿緣走,山石有森然欲搏之勢,林木有擎空相攫之形,全要偏側,乃能得勢。”此處“削”、“飛”、“懸”、“撐”、“走”、搏”、“攫”都是一種“偏側”形象化的運動之勢。討論書法中蘊含力量的運動感的還有唐人竇蒙(《述書賦》中論竇繪書法:“快速不滯,若懸流得勢”)、唐代僧人貫休(《觀懷素草書歌》 中說:“勢奔騰兮不可止”)、北宋黃庭堅(《山谷題跋》中談柳公權的《謝紫絲趿鞋帖》:“筆勢往來如鐵絲糾纏”)、清人顧復(《平生壯觀》中談楊維楨書法:“如呂梁之水,飛流垂勢”)等。而明代王鏊的《震澤別集》中所謂:“晦翁書筆勢迅疾,曾無意于求工也”及詹景鳳的《詹東圖玄覽編》中:“張長史《寂陵帖》……其筆法圓健, 字勢飛動,迅疾之內,悠閑者在;豪縱之中,古雅者寓”。北宋黃庭堅的《山谷題跋》中:“余嘗評米元章書如快劍斫陣,強弩射里,所當穿透,書家筆勢亦窮于此,然似仲由未見孔子時風氣耳”等說法則是講書法作品中的速度感的。

7.“法勢”,即技法所體現出來的靈活機變

蔡邕的《九勢》說的是靈活用筆的九種技法。即轉筆、藏鋒,藏頭、護尾、疾勢、掠筆、澀勢、橫鱗。“疾勢,出于啄磔之中,又在豎筆緊趯之內”,說的就是用筆怎樣疾的“疾法”;“澀勢,在于緊駃戰行之法”,說的是用筆如何澀的“澀法”等等。清代程瑤田在《書勢五事》中講“虛運、中鋒、結體、點畫、頓折”,是用筆與結體方面的技法,他所說的之“勢” 也是靈活機變之“法勢”。

二、七種“勢”的層次關系

我國古代美術理論中“勢”的七種含義內部是具有一種層次關系的:“情勢”為總綱,統領全體,指導布局章法形成“體勢”;規整物象形態而有“容勢”;“法勢”之用則須依托“情勢”方能得自然之妙。而“趨勢”、“動勢”皆為“體勢”之態、“容勢”之貌,用以成就“體勢”和“容勢”;“理勢”隸屬“法勢”為有理有節的法度自由。這種層次關系圖示如下:

“勢”作為我國古代重要的美學范疇,不僅體現了我國文化藝術的特色,為理解我國傳統文化藝術提供了一個重要的視角。而且具有廣泛的包容性和解釋能力,在現代美術理論的研究和發展中也極具發展前途,我們應該在古人的基礎上,結合當代美術發展現狀,利用“勢”的范疇為當代美術提供有力的理論工具。?

參考文獻:

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