創意時代的創意產業

張建武

摘要：創意，也就是人們常說的點子。但創意經濟，則決不是簡單的點子。當人類社會進入資源緊缺時代，發展創意經濟成為人類跳出單一資源型產業發展怪圈惡性循環的有效途徑。文章探討創意產業概念的提出、整合，并分析了當代創意經濟的典型案例，以期從中總結一些規律，推動當代創意經濟的發展。

關鍵詞：創意產業案例平遙國際攝影大廈

中圖分類號：F710.8文獻標識碼：A

文章編號：1004-4914(2009)03-025-02

“創意產業”概念的提出與實踐。興起于20世紀末的英國。1997年，布萊爾政府立志改變英國老工業帝國陳舊落后的形象，提出“新英國”的構想。作為“新英國”計劃的一部分，工業設計、藝術設計等領域被賦予崇高的地位。為了有效地推進文化、個人原創力在經濟中的貢獻。布萊爾著手成立了“創意產業專責小組(Creative lndusty TaskForce)”，并親自擔任主席。英國“創意產業專責小組”先后于1998年和2001年分別兩次發表研究報告，分析英回創意產業的現狀并提出發展戰略。這兩份報告成功并快速地使創意產業成為英國經濟發展的重要角色，也引起世界各國的重視。可以說，“創意產業”早已存在，是布萊爾政府對這個名詞進行了重新整合并積極實踐，從而引起全世界的關注。英國“創意產業專責小組”對創意產業的定義是：“源于個人創造力與技能及才華、通過知識產權的生成和取用、具有創造財富并增加就業潛力的產業”。

對于創意產業與創意經濟。我們可以通過幾個國內的典型案例來進一步認識。

一、“霧里青”隨“哥德堡號”番飄海外

2007年9月10日，瑞典東印度公司“哥德堡號”方面的商務人員與安徽天方茶業(集團)有限公司簽訂了一份協議，雙方正式成為全球合作伙伴。協議規定，瑞方委托天方萘業集團為中國萘(除普洱萘外)唯一的合作伙伴；天方茶業集團還擁有展示其茶葉為“皇帝萘(貢茶)”的唯一權利；中國茶業企業的茶葉包裝和各種不同的宣傳材料上，只有天方茶業集團才有權印刷“哥德堡號”標志、“哥德堡號”圖像以及其形象大使走士·拉爾森的圖像。從此。天方茶業集團的極品名茶“霧里青”將搭乘“哥德堡號”走向全球。

早在2006年6月，“哥德堡號”仿古商船商務經理簡恩·瑞德克與天方萘業集團董事長鄭孝和商定，將石臺縣古徽道旁的一幢有二百多年歷史的古民居，整體搬遷至瑞典。此舉在全中國引起軒然大波。2006年9月3日，天方茶業集團歷經數年才恢復的歷史名萘“霧里青”，在上海登上“哥德堡號”仿古商船，并于10月隨“哥德堡號”仿古商船蹯上環球旅行。2007年6月9日，“霧里青”隨“哥德堡號”來到瑞典。這是“霧里青”萘時隔260多年再次登陸瑞典。

“霧里青”萘產于安徽石臺縣仙寓山一帶。遠在宋代稱為“嫩蕊”。明末清初，“霧里青”開始出口到歐洲。遠洋商船“哥德堡號”于1738年在瑞典哥德堡建成下水。“哥德堡號”是當時瑞典最豪華、造價最高的商船，被稱為瑞典造船史上的杰作，曾多次沿著海上絲綢之路往返于歐亞大陸。“哥德堡號”一次航行賺取的利潤相當于當時瑞典全國一年的國民生產總值。當年的“霧里青”沿著古徽道輾轉江西、廣東內河流域到達廣州，最后登上“哥德堡號”商船，連同珍珠、香料、絲綢一起運往瑞其，成為歐洲貴族享用的珍品。7年以后，也就是1745年，滿載著貨物的“哥德堡號”在返航逢中不幸觸礁，沉入海底。與這艘豪華商船一同沉入大海的，除了滿船奇珍異寶之外，還有好幾大箱貴重的茶葉——“霧里青”，從此這種茶中極品漸漸失侍。上世紀帥年代中期打撈哥德堡號成為當時世人關注的大事件，而就在打撈上來的“哥德堡號”船上，發現了封存完好的“霧里青”茶葉，竟然還能飲用。一直致力于恢復“霧里青”名茶的鄭孝和，敏銳地捕捉到“哥德堡號”事件中的商機。他得知“哥德堡號”仿古商船商務經理簡恩·瑞德克對安徽民居極感興趣，就萌發了一個念頭：將石臺縣古徽道旁的一幢有二百多年歷史的古民居，整體搬遷至瑞典，并在其中開設“天方萘藝館”。這一設想得到簡恩·瑞德克的積極響應，由此便有了天方茶葉集團與哥德堡號的深層次合作。

點評：(1)創意需要想象力。但是好的創意要成為經濟活動并帶來效益，還必須找到一個可操作性的切入點。霧里青萘是產于安徽池州的一種上等好茶，如何為這種茶打開銷路?鄭孝和巧妙地抓住了一個契合點：讓它搭乘“哥德堡號”遠航。但怎么才能讓“哥德堡號”對霧里青感興趣?鄭孝和找到一個切入點——“哥德堡號”商船商務經理簡思·瑞德克對安徽民居情有獨哀。于是鄭孝和就用安徽古民居，耙霧里青與哥德堡號有效關聯起來。(2)好的創意，就是花最少的錢，把現有資源盤活。并使之成倍地增值。可以說，即使是皇帝女兒，如果沒有很好地創意。恐怕也套鎖在深閨人未識，或者嫁不到好人家。

二、“798”——舊廠房的新生命

2003年美國《新聞周刊》“首都風格”評選中，中國北京位居前12個城市之一，首當其沖的理由就是“798”的空間重塑了北京的新風格。《紐約時報》將“798”和10年前曼哈頓的蘇荷區(SOHO)相提井論。歐盟文教委員雛維亞娜·雷丁在參觀完“798”的10家藝術家工作室后說：“這些廠房本身就承栽著歷史，藝術家的創意和工作賦予了它更多的內涵。在北京邁向國際化大都市的同時，我很高興地看到這個城市也在非常努力地探索怎樣保持自己的特色。”

這個聚集了大量藝術家，現在被稱為“798藝術區”的地方，是新中國成立初期由前蘇聯援建、原民主德國負責設計施工的包豪斯建筑風格的輕工業廠房。我國第一顆原子彈和第一顆人造衛星的許多關鍵元件、重要零部件就生產于此，因此這里也被稱為“新中國電子工業的搖籃”。上世紀90年代以后，由于難以適應市場經濟環境，產品不能適銷對路，這里的工人大批下崗，各廠均出租部分閑置廠房以渡難關。這時候，一些做雕塑的人看到這里的大空間和低廉租金，紛紛到這里租房，作為工作室進行創作。漸漸地來這里的藝術家越來越多，形成一個小圈子。而“798”真正引起外界關注，則緣于2003年這里發起的一個大型活動——“再造798”。活動當天，各家藝術機構都在自己的空間內辦展覽，來了觀眾兩三千人，規模空前。從此，“798”聲名鵠起。引起國際藝術品市場的關注。

目前，在“798”藝術區中入駐的藝術家，有的曾就讀于國內知名藝術院校，有的曾在海外留學多年，還有德、法、英、日、意、新等國外藝術家。例如知名作家、作曲家劉索拉，著名的北京“胡同游”策劃人、攝影家徐勇；被稱為中國當代藝術的發端《星星美展》的發起者之一黃銳；著名傳媒人洪晃等。他們中很多人都是

各自領域中的活躍人物，有著豐富的藝術實踐經驗。這里已經成為讓中外藝術界了解中國當代藝術的窗口，成為一個交流互動的藝術平臺。“798”匯集了眾多當代藝術門類，繪畫、雕塑、環境設計、攝影、精品家居設計、時裝等。此外還有眾多的畫廊、展示空間、咖啡館、酒吧、餐廳。而這樣自由開放的多樣化格局正是一個藝術區生命力的體現。如夸，“798”藝術區已被北京市政府列為6個文化創意產業集聚區之一。

“798”的興起還帶動了當地及周邊地價的上漲，這里的租金從原來的每平方米每天0.6元一路漲到了2元。類似的現象還有北京宋莊畫家村。由此引起的土地糾紛則是另一個話題。

點評：(1)“798”如今已經成為一個藝術生產的基地和產業群。但798的舉起，肇始于一批藝術家為了能廉價租到合適的工作室，當時并沒有一個智者事先設計這個舊廠房的光輝未來。當個體行為變成群體行為，集團效應便出現了。藝術家多了，形成藝術圈；有了藝術圈，就產生了表現的欲望，于是開始搞展覽；展覽吸引了社會的關注，帶來藝術的產業化，也吸引來更多的藝術家，于是開始了這樣的循環鏈。(2)798告訴我們：創意靠的是個體的想象力和創新能力，但創意產業的形成，靠個體是很難完成的，必須有群體聞的相互補充，有機蛄合，形成集團效應。

三、平遙國際攝影大展——古城的新視覺

平遙古城，如果僅僅是一座古城。即便是被列入世界文化遺產，它也就是個供人游覽的旅游景點。2001年，一些攝影愛好者利用這里的特殊環境和旅客資源搞起了影展。后來影展的規模逐漸擴大，及至發展成為名副其實的國際攝影大展。作為世界文化遺產的古城搭建了一個國際性的視覺平臺，國際攝影界的盛會又使得這座古城煥發了青春。到2007年，平遙國際攝影大展注冊嘉賓5000余人，參展的中外攝影師迭1113人，來自世界47個國家和地區的370名攝影師攜作品參展，15家國外大型圖片攝影機構和8家國外攝影家協套參展。大展共設立了8個重點展區，布展圖片1.3萬余幅，觀展人數這34萬。150家海內外媒體的400余名記者集中報道了大展盛況。平遙回際攝影大展，在由亞洲會展節事財富論壇和新華網主辦的第二屆中國節慶產業年會上，繼入選“2005年度中國節慶50強”之后，再次入選“2006年度中國十大最具潛力節慶”。這表明平遙國際攝影大展已經成為周內乃至世界知名的節慶活動。2007年平遙國際攝影大展期閫舉行的招商引資會成果顯著，最新簽訂的13個項目，引資達到了7.3億元。同時，當地政府還自覺地延伸文化產業鏈條，挖掘古城的文化潛力，大力發展相關的文化產業產品如剪紙、布鞋等特色工藝品。

點評：(1)個體創新、團隊協作、企業主體、政府推進——這是由創意上升為產業的成功模式。平遙國際攝影大展就是這樣走過來的。如果政府能自覺地運用這種模式，使之成為：政府引導、政策支持、個體創新、團隊協作、政府推進，那樣，就會由一個案例的成功，變成一個區城的優勢產業。(2)好的創意，一定是巧妙地利用本土資源。好的創意就是把大量低廉的甚至是免費的資源盤活，使之增值、放大，也就是“四兩撥千金”的作用。(3)創意的生命在于創新。成功的創意隸例可以借鑒，但不可以簡單地復制，必須汲取其中的精髓，找到恰當的結合點。

四、結語

自從1997年英國提出“創意產業”的概念，到1998年，全球有關文化創意產品方面的國際貿易額已經占當年全球總商品貿易量的7.16％，從1980年的953.4億美元一躍到1998年的3879.27億美元。英國學者約翰·霍金斯在《創意經濟》一書中曾指出，現在全世界創意經濟每天創造220億美元，并以5％的速度遞增。而美國則達14％，英國為12％。日前，創意產業約占全球GDP的7％。創意產業的增長速度，總體上超過世界經濟的發展速度。除了美英外，澳大利亞、韓國、丹麥、荷蘭和新加坡政府都是十分重視創意產業的發展，從中獲得了巨大的經濟效益。日本人喊出了“獨創力關系到國家興亡”的口號；韓國人貼出了“資源有限。創意無限”的標語；美國人寫出了“資本的時代已經過去。創意的時代已經來臨”的格言。新加坡早在1998年就將文化創意產業定為21世紀的戰略產業。稱要樹立“新亞洲創意中心”的聲譽，要成為“一個文藝復興城市”、“一個全球的文化和設計業的中心”、“一個全球的媒體中心”。可以說，創意時代已經來臨。誰占領了創意的制高點誰就有了優勢，就有了超常規發展的可能。

山西雖然有“平遙國際攝影大展”這樣的成功案例，但山西的創意產業還十分落后。這主要是長期以來單一的資源型產業結構造成的。目前的主要問題是，政府在這方面的自覺性不夠，沒有有力的政策推動；企業的創新意識不夠；相關的硬件環境太差。“資源有限，創意無限”——韓國人提出的這個口號，也應該看作是對山西的警示。

責編呂尚