無疆界的漩渦

楊和平

一、漩渦的由來：音樂周緣起及目的

此次音樂周于２００８年１０月１６至２０日在上海音樂學院隆重舉行。音樂周的目的在于展演當代具有前沿性和實驗性的現代音樂作品，探討現代音樂（包括電子音樂）的創作技巧與觀念內涵。音樂周由上海音樂學院院長楊立青擔任出品人，副院長楊燕迪、張顯平任組委會主任，華裔瑞士籍作曲家溫德青任音樂總監。邀請嘉賓來自美國、瑞士、法國、德國、澳大利亞、中國香港等多個不同國家與地區，國內外參加此次音樂周的代表共計３００余人。

音樂周主旨為“沒有當代就沒有未來”。楊燕迪教授在開幕式致詞中高度肯定了這句話的深刻內涵，甚至認為沒有當代就沒有過去，因為過去包含在當代人重新理解與糾正之中，如意大利哲學家克羅齊所謂“一切歷史都是當代史”，這就凸顯了當代音樂的文化價值與內涵。音樂周參演作品共計５１部，屬于在中國首演的作品有３４部，涉及中外作曲家共計４０余人，包括諸多享有盛譽的國外作曲大師，如意大利貝里奧與歇爾西、德國拉亨曼、法國格里塞、希臘澤納基斯、匈牙利庫塔克、美國艾夫斯、波蘭潘德雷斯基等，以及我國中青年作曲家（含華裔）楊立青、瞿小松、賈達群、溫德青、梁雷、尹明五、陸培、葉國輝、陳牧聲等。音樂周定位以上海音樂學院為中心，服務于學院的教學與研究，注重學術性，活動內容分為講座、大師班、音樂會、研討會四個板塊，具體安排見上表。

上海音樂學院為音樂周主辦單位，承辦單位為作曲系與音樂工程系，具體而繁復的組織工作全部由藝術管理系的師生們承擔，管弦系、民樂系、研究生部等各部門予以大力配合，每一場活動井然有序。難能可貴的是，除了最后兩場音樂會需要付費買票外，其余所有活動均免費向所有參加者開放，給囊中羞澀的莘莘學子提供了方便。

二、漩渦之一：睿思煥發的講座與大師班

１．七場講座：五場與電子音樂或／頻譜音樂相關、兩場與作曲相關

美國杜克大學博士哈金斯（Ｈ．Ｊａｍｅｓ Ｈａｒｋｉｎｓ）作了兩場講座，題目分別為：《舞蹈音樂與計算機音樂的實時演奏》、《運用Ｓｕｐｅｒｃｏｌｌｉｄｅｒ軟件進行現場演出和合成》。法國的奧拉雷（Ｙａｎｎ Ｏｒｌａｒｅｙ）作了《Ｆａｕｓｔ：在音頻編程中的新方法》的講座。馬來西亞的羅家恩作了兩場關于《從音色說起：受頻譜音樂思維影響的當代室內樂作品介紹》的講座。上述講座反映出算法思維在電子音樂與頻譜音樂中的重要地位。

作曲講座方面，瑞士日內瓦音樂學院葛迪伯（Ｅｒｉｃ Ｇａｕｄｉｂｅｒｔ） 教授作了《作曲家工作坊》（關于寫作、演奏與聆聽）的講座，但當天實際的講座內容作了調整，他從意象、詩歌、舞蹈三個關鍵詞出發，列舉了匈牙利民間音樂、宗教音樂以及瓦格納、德彪西、拉威爾、澤納基斯、歇爾西等作曲家的作品，從作曲的角度探討了這些作品的結構形態與文本內涵。瞿小松教授作了《向傳統致敬》的講座，主持人韓鍾恩教授向聽眾預設了兩個問題：“傳統是什么？”“傳統在哪里？”講座傳達出的信息與瞿小松近些年的一貫思考相聯系，即“走出西方音樂的陰影”，認為在四百年來的西方專業音樂之外，有著廣袤無邊的音樂表達空間，尤其是在中國的傳統音樂之中，如古琴音樂、昆曲以及蒙古族長調等等，它們道法自然，有著豐富表現力，而這種表現力與西方專業音樂完全不同。講座引起了與會者的熱烈回應，瞿小松從容閑適地回答了觀念、音樂、家庭生活等諸多不同問題。

２．四場大師班：兩場與作曲相關、一場與電子音樂相關、一場與鋼琴演奏相關

此次的兩場作曲大師班引人注目，由葛迪伯與瞿小松共同主持，為十位作曲學生上了公開課，每場都座無虛席。兩位教授的點評非常注重細節，從記譜、材料、結構、配器、排練等方面為青年學子提出了諸多有價值的意見。鋼琴大師班由美國鋼琴家托馬斯·羅森克倫茲（Ｔｈｏｍａｓ Ｒｏｓｅｎｋｒａｎｚ）主講，他生動活潑地為鋼琴學子示范講解了現代鋼琴作品中技巧練習、表情處理、肢體動作等方面要領，講座由毛翔宇教授主持、翻譯。電子音樂大師班比較特殊，以《工業》（為獨奏大提琴和電聲而作）與《瀟湘記憶》（為中音薩克斯和磁帶所作）兩首作品為例，兩位演奏家通過現場拆解，讓與會者學習了獨奏樂器與計算機互動處理的一些特殊手法。

三、漩渦之二：流光溢彩的音樂會

音樂周中的音樂會由于事先作了周密設計，七場音樂會各具特色，開幕式音樂會是綜合性音樂會，閉幕式音樂會是個人作品專場，一場鋼琴獨奏音樂會，民樂音樂會與電子音樂會可謂傳統與現代的唱和，除此之外的兩場音樂會也很特別：大提琴與中提琴音樂會、教學匯報音樂會。這些音樂會體現了國內外作曲家們不同的創作觀念與形式探索。

開幕式音樂會于２００８年１０月１６日晚在賀綠汀音樂廳舉行，音樂會選取了六位作曲家的作品，他們分別是：兩位華裔作曲家梁雷與溫德青，波蘭作曲家潘德雷斯基，三位已經作古的現代作曲家為意大利的弗朗哥·多納托尼（Ｆｒａｎｃｏ Ｄｏｎａｔｏｎｉ，１９２７—２０００）與歇爾西（Ｇｉａｃｉｎｔｏ Ｓｃｅｌｓｉ，１９０５—１９８８）、法國的格里塞（Ｇéｒａｒｄ Ｇｒｉｓｅｙ，１９４６—１９９８）。其中，潘德雷斯基的《單簧管四重奏》是一首調性作品，具有所謂“新浪漫主義”風格，既有活潑的主調寫法，也有復雜的賦格段落，聆聽中讓人感到時空回轉，仿佛回到肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫的時代。弗朗哥·多納托尼的《三重聲部》樂器配置為長笛、薩克斯與單簧管，三件樂器你追我趕，充盈著游戲諧謔的情趣。溫德青的《草原的顫音》為小提琴、大提琴與鋼琴而作，它以顫音為主題，三個樂器聲部逐漸由簡至繁，最終匯集成為聲音鼎沸、熱鬧歡騰的音流，然后逐漸消融，如同消失在廣袤、安詳的草原一般。歇爾西的《三首薩克斯小品》，音高上安排了兩條不同音區的旋律線，高音區以點狀材料為主，低音區材料大多匍匐于狹窄音區之內，簡單活潑。法國頻譜學派創始人格里塞的《時間的漩渦》為音樂會壓軸之作，演奏精彩，可惜由于指揮有腳傷，不能較長時間站立，只演出了其中一部分。

單獨一提的是梁雷的《瀟湘記憶：為中音薩克斯和磁帶所作》，題材源自莫五平未竟的歌劇，講的是一個婦女每天夜里在村長家后面的山上像鬼一般的哭泣，為自己死去的丈夫復仇，直到她自己和村長都發了瘋。①作品并沒有直接敘述這個故事，筆墨著意在描繪一個遙遠又恐怖的寒夜，薩克斯、女聲演唱的瑤族民歌、古琴曲《瀟湘水云》片段、莫五平的歌聲，塑造了一種寒氣侵骨的鬼魅氛圍。

第二場音樂會的標題為“中提與大提的當代對話”，演出了著名作曲家拉亨曼、庫塔克、貝利奧等人的名作，如拉亨曼的《壓力》（大提琴）、貝里奧的《模進Ⅵ》（中提琴）、庫塔克的《Ｊｅｌｅｋ Ｏｐ．５》（中提琴）、麥克爾·戈登的《工業》（大提琴與電聲）等等，這些作品高難度或反常的技巧給演奏者帶來較大的挑戰，兩位演奏者均來自“無疆界”樂團，其中大提琴演奏家為捷克的圖帕（Ｊａｎ Ｆｉｌｉｐ Ｔｕｐａ），中提琴演奏家為澳大利亞的威廉·蘭（Ｗｉｌｌｉａｍ Ｌａｎｅ），他們的精彩演繹為聽眾帶來了新奇的音響體驗。

第三場為“上海音樂學院現代音樂演唱演奏課匯報音樂會”，這是溫德青教授自２００７年在上海音樂學院任教以來推出的一個系列教學音樂會，其宗旨是推薦現代音樂作品。雖然是一次匯報音樂會，也匯集了諸多名家名作，如葛迪伯的《傳息》（為大提琴、中提琴而作）、賈達群的木管七重奏《時間的對位》、尹明五的《組曲》（為長笛與鋼琴而作）、葉國輝的《新空間Ⅱ》（胡琴獨奏）等，顯示作曲家們立意高遠的學術追求，如《時間的對位》有著嚴密的數理設計，《新空間Ⅱ》圍繞中胡的箱體與琴弦做文章，沒有具體音高，通過撥、敲、拉、彈制造出點、線相殊的音響。