怎樣用ｆｌａｓｈ制作動畫片

辛志萍

自從有了flash軟件，一部完整的動畫片可以是由一個人及一臺電腦完成，這在傳統動畫片里是難以想象的。由于眾多的工序需要一個組的幾個同學合作完成，同學們更加需要對自己的分工職責和這些工序有深刻的認識，才能夠制作出高質量的動畫片。特別是其中幾個關鍵性的環節：編劇、導演、原畫、中間畫、鏡頭、鏡頭組接……

我是在學校教flash的老師，我看“快樂驛站”電視節目時，就有一種沖動，想自己創作一個flash動畫片。我問我的學生，他們也非常想，于是我就布置了任務：創作動畫片（以小組為單位，以學校生活為內容，2分鐘以內，5鏡頭以上）。結果，在我的指導下，學生們用了4周的時間，課上課下地忙活，終于完成了任務。

一部完整的傳統動畫片，無論是5分鐘短片還是2小時長片，都是由編劇、導演、原畫人員、中間畫人員、作曲、配音、錄音等人員分工合作，以及經過鏡頭的制作、鏡頭的組接和音樂的同步協調等諸多工序，才可以順利完成。說到這兒同學們不要望而卻步，自從有了flash軟件，一部完整的動畫片甚至可以是由一個人及一臺電腦完成，這在傳統動畫片里是難以想象的。既然如此，是不是不必了解傳統動畫的制作環節了呢？恰恰相反，由于眾多的工序需要一個組的幾個同學合作完成，同學們更加需要對自己的分工職責和這些工序有深刻的認識，才能夠制作出高質量的動畫片。特別是其中幾個關鍵性的環節：編劇、導演、原畫、中間畫、鏡頭、鏡頭組接……下面我重點談談這幾個方面。

一、編劇

1、要有一個好的創意。①從一個吸引人的問題開始：要編一個引人入勝的故事，首先是要有好的題材。它可能是真實的也可能是虛構的，這些都沒有關系，關鍵是要看有沒有人對你想說的事情感興趣。如果答案是肯定的，你就可以寫下去。②確定故事中的主要角色：你提出了一個問題，接下來就需要考慮通過誰(或什么事物)來反映這個問題、由誰來解決這個問題。負責最終解決這個問題的人就可以充當故事的主角，整個故事情節將圍繞主角展開，主角的行為將最終決定故事的結局。向主角挑戰的人就是反面角色，正是反面角色的挑戰使故事不斷發展。有了反面角色的攻擊，說明你已經樹立了一個剛強的形象，設計了故事發展的主干。③故事可能出現的結局：現在你應該考慮如何使故事逐漸向所需要的結論發展，故事的結局可以寫成正面的或負面的，甚至可以不下結論，留給觀眾自己思考。

2、構架故事梗概的基本原則與幫助軟件。①構架故事梗概的基本原則：對故事有了一個大致的設想，就需將這個設想轉化成較為具體的故事梗概。最好繪制一個圖表，顯示懸念時間與劇情發展程度的關系，設置所需的重要場景，直至描繪出完整的劇情為止。這樣，你編出來的故事就會緊扣主題，并因此打動人心。②幫助構思故事梗概的劇本創作軟件有“影視劇本寫作軟件”等。當你腦中一片空白時，依照劇本創作系統的提示，你將會獲得一個完整的寫作構思。并非萬應萬靈，但如果你試圖去用它，它會迫使你更深入地去思考故事的情節，思考其它的故事是怎樣寫好的。使用不是很容易，它也不可能帶來一個現成的故事，但你如果知道了它的作用，可以花一點時間來學習它。

3、撰寫故事。在確定了故事梗概，并積累起平時抽空寫下的重要場景對話之后，就可以將劇情之“肉”附到“骨”上了。然而，真要坐下來，則常常一片茫然，此時最重要的就是將那靈感的點點閃光記在草稿上。慢慢地你就可以沉浸其中，進入口若懸河、才思如泉的創作狀態。

能進入才思如泉狀態，是保證你的創作的關鍵，為此你需要事先斷開外界可能產生的干擾，關掉電話，準備好飲料和方便食品，以免終止才思如泉狀態。

切記，當你創作時，常會有更好的想法產生。撰寫文稿是一個不斷完善的過程，也許是這個過程中最困難的一步。第一個文稿的完成便是一個巨大的里程碑，接下來的修改、潤色便容易多了。

打動人心的故事編好以后，就該考慮如何將它變成一部片子了。

二、導演

導演就是講故事的人。一部動畫片的導演需要完成的任務包括：選擇或構思劇本，繪制和審查分鏡頭腳本，把握片子的整體風格，統籌片子的每個技術環節……也就是說，片子一直在導演的整體思想掌控之下。所以一定要選擇一個藝術修養全面的、文化水平高的同學擔任導演，知識和修養積累得越深厚，做動畫事業越游刃有余。

三、原畫

原畫人員是導演手下最重要的成員，類似于電影里的攝影和演員，他需要理解導演的意圖，根據不同的劇本風格、把分鏡頭畫面腳本變成真正的動畫造型，不同于演員的是，他將站在攝影師的角度，用繪畫來表演動作造型。好的原畫人員有著扎實的美術基礎、豐富的想象力和熟練的flash技術。甚至可以說好的原畫就是半個導演。

原畫人員要按照劇情和導演意圖，完成每個鏡頭中角色的關鍵幀動態畫面的繪制。這些關鍵幀的播放，決定了整個片子的節奏、劇情發展，以及角色的表情、連續性動作，其重要性可想而知。

四、中間畫

中間畫人員是原畫的助手和合作者。主要職責和任務是：將原畫關鍵幀之間的變化過程，按照原畫所規定的動作范圍、幀數及運動規律，一張張地畫出來。中間畫就是運動物體關鍵幀之間漸變的過程。例如一個小人走路的動畫，如圖所示，因為左右對稱，所以只畫2張原畫，編號為①③，然后拷貝①為⑨，拷貝①并水平翻轉成⑤，拷貝③并水平翻轉成⑦，這樣2張原畫就成為5張原畫。那么根據①③繪制②；根據③⑤繪制④；根據⑤⑦繪制⑥；根據⑦⑨繪制⑧；②④⑥⑧就是原畫的中間畫。

在flash中，有些漸變的過程可以用補間實現，通俗地說，就是在關鍵幀之間，由電腦合成中間畫，即補間。

中間畫相對于原畫來說相對簡單，便于掌握，但并不是不重要，因為動畫片最后屏幕效果很大程度上決定于中間畫的繪畫質量。

五、鏡頭的運動

一個鏡頭制作成一個“影片剪輯”，依次存放在“庫”里備用。鏡頭有大小之分：大全景、中景和特寫等；鏡頭有視角：仰視、俯視和平視等；鏡頭有運動：推、拉、移、抖和旋轉等；鏡頭有節奏：鏡頭變短促、構圖變滿，可以把觀眾的情緒調動起來；鏡頭有主觀鏡頭和客觀鏡頭之分：代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭。和客觀鏡頭相比，主觀鏡頭通過過分渲染，傳達出人物的情緒，更深刻地揭示人物心理，刻畫人物形象。

六、鏡頭組接的一般規律和方法

所有的鏡頭都制作完成的話，幾個鏡頭的時間長度加起來大約和整個片子的時間相等，我們把它們拖到主時間軸的不同的圖層上，根據出現的先后順序，依次在時間軸上排列。這時就到了組接鏡頭的時候，也就是做鏡頭和鏡頭的銜接。

鏡頭組接的一般規律有：1.要符合生活邏輯和思維邏輯，要讓觀眾看得懂。2.景別要循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，才能順暢。3.拍攝方向要一致。4.要遵循“動從動”“靜接靜”的規律，如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢、簡潔過渡的目的；如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有“起幅”；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。5.影調色彩要統一，如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。6.要以情節的氣氛、人物的情緒等鏡頭節奏為依據。如果在兩個寧靜祥和的鏡頭里使用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激蕩人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與觀眾的心理要求一致，以增強觀眾的激動情緒。

電影中鏡頭的組接方法有：1.連接組接：兩個或兩個以上的鏡頭表現同一主體的動作的鏡頭組接。2.隊列組接：不是同一主體的鏡頭組接在一起，由于主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。3.黑白幀組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。4.兩級鏡頭組接：特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。5.閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。6.同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用，從而達到藝術結構上給人以完整而嚴謹的感覺。7.插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。8.動作組接：借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。9.特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然后從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境，目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。10.景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主、物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。11.聲音轉場：用解說詞轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，并且利用各種內容換景。12.多畫面轉場：把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭并進，大大地壓縮了時間。flash中可以應用這些組接方法，使鏡頭過渡自然流暢。

鏡頭的組接技法是靈活多樣的，不能教條主義，生拉硬套。兩個鏡頭的接合不是簡單的1+1，而是一個新的創造。我建議同學們學習一下電影和電視的拍攝和組接技巧，這樣做出來的動畫片既有鏡頭的感覺，又銜接自然。

（作者單位：濟南鐵路高級技工學校）