解讀云瀚先生

孫永明

我疏于書法，因為書法是我們數(shù)千年的中華文化第一個美麗的符號。我酷愛書法，因為書法裝載著我們人類文明的個性魅力。

過去聽說過柯云瀚，今天我用一個人的生命來解讀另一個用生命來陳述我們民族符號美麗與個性文明的人。

童真窺探著歷史的凝重。歷史的凝重并不一定是在厚厚的書卷或是傳統(tǒng)的儀式中，中國文字從出現(xiàn)到成為人類藝術標識的漫長過程已經(jīng)凝聚著我們數(shù)千年的文化。這對于幼小的柯云瀚并不一定能夠完整地解讀出他的凝重，但那個成長的歲月，他窺視長者隸書，長久地感受著黑白切割的美麗，沉浸在流動的。如云海移動的筆墨之間。當他用童語告訴長者：“您的隸書真美”時，長者默然俯視窺視他的云瀚。隨著時間的移動，云瀚成為漳浦縣城里的書法人，尤其是他祖父辭世前，將畢生摯愛的硯臺和筆交給他時，他認定自己一生不會離開筆墨，他就此在嚴父的眼下挑著糞便，賣著蔬菜，穿梭在學校與街道間的小路上，尤其是遇到女同學和她的母親買走他的菜時，他不得不低下頭，用斗笠將自己的臉遮得嚴嚴實實，唯恐漏出一絲的目光。即便是這般的日子。柯云瀚還是沒有離開筆墨的運行與思考，在生命與時空雙重背負中苦苦追尋心靈的釋放。

我靜靜地，按照云瀚先生說的那樣，把心放在筆墨之間，跟隨著他的作品移動，仿佛在讀著他的那段自述：“書法是流動著情感的生命河流。她的每個河段、每個流程都記錄著情感的符號，每次迂回，每聲嘆息都是一道美麗的風景。”

這是超越。一種會跨越自己生命的語言。從窺視別人的書法，到探索自己創(chuàng)造的藝術途徑，柯云瀚走了很長的路，很寂寞的路，直至他到了應該歸屬家園之年依然獨自飄然，廝守著這漫漫長道。他走進書法神圣的殿堂，在熟悉磨礪書法技巧之后，走出技巧的局限，開拓自己的藝術家園。形成了自己的特有的風格，成就了他的獨自雀躍，逍遙任風，飄若神仙，“給書法藝術留下凈沽的空間。”

于是耕種有了收獲，他攬括了所有的專業(yè)獎，并在中國美術館舉辦了他個人作品展。我們慢慢地翻閱柯云瀚的作品，在巨幅行書中堂《古詩三首》王維山水詩(首屆蘭亭獎獲獎作品，全國最高專業(yè)獎)里隱約透出“青山橫蒼林，赤日團平陸……秦地萬方會，來朝九州牧。”的美感，這與作者“對傳統(tǒng)文化的認識、理解、開拓、回眸、結緣要始終如一。終其一生。”真實解說，兩者渾然一體。在他的線條組合、落筆輕重，行走出傳統(tǒng)思想與自己藝術創(chuàng)作和諧。尤其是他側鋒使用被專家視為：“所達到的水準是對中國書法的突破性的貢獻。超過了傳統(tǒng)……”柯云瀚宣揚了一個個性的對人物與歷史藝術解讀。這應該是我解讀其作品的真正意義所在。

在柯云瀚的行書楹聯(lián)趙孟《題杭州西湖靈隱寺》(全國二屆楹聯(lián)書法大展金獎)北京榮寶齋出版的柯云瀚書法集中的草書條幅王維詩《淇上即事田園》、小楷中堂作品蘇軾詩詞，隸書條幅岳飛詞《滿江紅·登黃鶴樓》等作品中，顯然審視到作者另一種美學思考，他更多的是貼近傳統(tǒng)，形式上更多的遠離現(xiàn)代，大有回歸之韻之神，其實不然，在厚重的功力之后。傳達出來的“空靈”，無非是對現(xiàn)代與歷史的一種特有的文化思考，仿佛是用書法向歷史向人物，抑或是向自己發(fā)出的訊問。仿佛在問王維，問蘇軾，問岳飛，問自己，是求土樓于山水之間的生靈，問大海起伏與自己巔峰與低谷之間一個書法家的去處，一個人物的生命與歷史與藝術之間的存在誰更為久遠。“一個人的低谷應該是他另一個高峰的開始。”“我喜歡土樓的寧靜，也喜歡大海的磅礴。”有人視為矛盾對立，有人視為有機的組合，我想后者是智者，應該是藝術大家獨特的文化思考。

柯云瀚是在思考中完成藝術的創(chuàng)作，他的思考不僅僅是藝術而且是對歷史與文化的思考，更多的是將其二者融合。這應該是真正意義上的書法大家吧。從窺視藝術，挑糞賣菜到走進書法天地，直至超越自己的思考，他的思考跨越了書法走進了傳統(tǒng)文化。又從傳統(tǒng)文化到現(xiàn)代文化，并有機地整合了柯云瀚的書法表現(xiàn)藝術，因為柯云瀚的作品是情感與生命的跨越組合，而這組合又跨越了他的時代，連接著過去與未來。我想，他的藝術應該超越他的生命，一個讓我們再次思考的空間。這是我初解書法家柯云瀚的一點感悟罷了。