詩韻古今讀

方　凌　陳冬暉

很久以來，在中國詩壇中就存在著新舊韻之爭。在古代詩歌的學習、賞析過程中，怎樣理解掌握古代詩韻，是廣大讀者必然遇到的問題。

一、古詩文念起來朗朗上口的最重要的原因是押韻，可是面對現代普通話的標準音，有時候古詩文的音律美就消失了。

典型的莫過于杜牧的七絕《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”韻腳分別為斜、家、花。家與花漢語拼音中韻母主要部分都是“ɑ”，而斜的韻母卻是“ie”，用普通話讀起來大相徑庭，而古音斜應讀“xiá”，與家、花都屬下平聲“麻”韻。有人說，在這首詩中將“斜”念成xiá不就行了么。可是，這種簡單的處理顯然是很不科學的。因為，在其他的詩中人們并不習慣讀成“xiá”，如“斜風細雨不須歸”，“烏衣巷口夕陽斜”，“斜暉脈脈水悠悠”，人們仍然習慣按普通話讀“xié ”。再而言，即使“斜”字在所有古詩文中都讀xiá 的話，也會造成古韻和漢語拼音的雜糅，這顯然不是明智之舉。

二、如果古韻與白話的差別只會影響詩句的音樂美，那么還尚無傷大雅。但是，有時候這種差別還會影響到古詩的格律，這就難免讓人感到頭疼。

格律是古人作詩為文的音律標準，我們平時講的“平仄”其實就是對之而言的。古詩詞對格律的要求近乎苛刻，尤其是近體詩。大詩人杜甫《譴悶戲呈路十九曹長》說“晚節漸于詩律細”，指的就是格律。近體詩中的絕句和律詩都有固定的格律，而且一些硬性的規則不能隨便更改。如李商隱《泊秦淮》：

煙籠寒水月籠紗，

夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，

隔江猶唱后庭花。

屬于平起平收、首句入韻的七絕。如果按照現代漢語聲調進行平仄標注的話(陰平、陽平為“平”，上、去為“仄”)，結果就是：

平仄平仄仄仄平

仄平平平仄仄平

平仄平平平平仄

平平平仄仄平平

稍有些古詩韻律常識的人一看就會發現這份標注破綻百出。首先一、二句的平仄不相對，三、四亦然；其次，每句第二、四、六字的平仄不都是交錯的。古詩格律有“一三五不論，二四六分明”的原則，即詩句中第二、四、六字不僅要平仄交錯，而且上下句還要同位置平仄相對。這么說來這首詩流傳千古的《泊秦淮》就是一首不合格律的詩了。真實的情況顯然不是如此。

古代音韻中對聲調的劃分是四種：平、上、去、入，其中上、去、入三調為“仄”聲。現代漢語拼音的聲調方案與之有別，因為普通話中已經不包含入聲字。如果現在的某些方言中仍然殘留入聲系統，能夠辨清詩中的入聲字，如“月”、“泊”、“國”、“隔”，并且能夠知道在古韻中“籠”可念平聲(見《平水韻》上平聲“東”韻)，那么我們得出的結果為：

平平平仄仄平平

仄仄平平仄仄平

平仄平平平仄仄

仄平平仄仄平平

問題是如果既沒有方言的體驗，又沒有古代音韻的學習積累，我想能正確標注這首詩的格律就十分困難。

面對這種情況，古詩不能不學、不能不賞，用什么韻去讀，用什么韻去賞?筆者根據學界相關的一般做法，嘗試制定以下幾條原則，以供大眾學友交流、參考。

(一) 簡單適用原則

這個原則在世界上所有解決問題的策略中都是放之四海而皆準的。人類文明迄今為止，所有的發展幾乎都是為了使生活簡單而舒適，如果一個解決問題的策略本身就復雜冗長，那它一定不是個好方法。簡單說，“簡約就是美”，用“美”的策略解決關于“美”的問題是我們夢寐以求的。

例如：

山際見來煙，竹中窺落日。鳥向檐上飛，云從窗里出。

在吳均《山中雜詩》里“日、出”同屬于入聲“四質”韻，可是入聲字在漢語拼音中已經銷聲匿跡了，“日”與“出”作韻腳在古代詩詞中出現的頻率也很低，因此就算按照普通話讀不夠朗朗上口我們也絕不要避簡就繁。所以，我這里所謂的“簡單”的對立面其實就是普通話已經取消的、使用頻率又不太高的古韻，包括“全濁聲母字”、使用頻率不高的“入聲字”和“仄聲韻”等。當然，根據避輕就重的原則，那些使用頻率高、常見的古韻可以“簡單”介紹，而不作為韻腳出現的古韻則一概按照普通話的發音去讀。

(二) 求美成韻原則

這個原則是在第一條原則“簡單適用”基礎上的補充，也是基于讀者對古代詩詞音韻美的“自覺”或者“被動”的認識，畢竟在劉方平《月夜》“更深月色半人家，北斗闌干南頭斜。今夜偏和春氣暖，蟲聲新透要窗紗”中的“斜”應讀“xiá”；李商隱《無題》“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”中的“看”字，在古代讀平聲。“看”字作為平聲韻的用法是比較常見的，在杜甫《月夜》、孟浩然《早寒江上有懷》、夏完淳《別云間》等名篇中均有。

綜上所述，本人以為，古代詩詞是中華民族文化中的一朵奇葩，她精煉的語言、和諧的音韻，為世人所傳誦。我們在繼承的時候，不僅要繼承她精練的語言，也要繼承她和諧的音韻，尤其是作為詩詞韻腳的常見古音，更應該按其本來的讀音來讀，這樣聽起來才能音韻和諧，朗朗上口。

(三) 法取乎“今”原則

該原則的適用范圍這樣界定：

1. 無確切把握，無法確定是否是常見的古韻。

2. 至今仍有很大爭議的字、詞。

3. 凡是不做韻腳的字。

這樣界定的原因是，現代中國人所說、所用的是現代漢語，它在我們這個時代有最廣泛和唯一的適用性，它也對普通話的發音進行了嚴格科學的規范，我們應該按照這個規范來讀書念字。那么這個“規范”是什么呢?就是《現代漢語詞典》。“這個詞典是政府職能部門國家語委審音委員會審定的，是字形、字義的規范字典，當然也是讀音的規范字典。不僅每個字的音它都注明了，需要變聲調的也分別列出了。比如‘風是‘諷的古字，作諷講時須讀上聲；‘數數這個詞，前者是動詞念上聲，后者是量詞念去聲；‘旋轉的‘轉讀去聲，‘轉身的‘轉讀上聲。如此之類。如果《現代漢語詞典》沒有標注，我們就不僅有權利不讀，更有義務不讀”(語出自劉石《讀什么音聽誰的》)。

(四) 求同存異原則

這條原則制定的依據在于語音發展和掌握情況的地域差異以及個體差異。對于大部分地區的中國人來說，以北方方言為基礎的普通話發音是他們唯一掌握的發音規范，但是中國的方言非常豐富，至今在不少地方的方言中還保留了“全濁聲母字”、“入聲字”等古代發聲系統，如吳方言。有這種方言基礎的人在讀古詩詞的時候，他們也許就能按照古代音韻系統的發音來讀，甚至比我們按照普通話讀還要和諧、悅耳，還有那些研究古代音韻的學者們，他們精通古代發聲規律，也許就能體會到我們從沒體驗過的古詩詞音韻和諧的美。那么我們為什么一定要強求人家一定要按照普通話讀古詩詞呢?

曾經就有人說：“讀唐詩常常碰到不押韻的句子，可用我們的廣西白話來讀卻是押韻的。”如：

長安一片月，萬戶搗衣聲。

秋風吹不盡，總是玉關情。

何日平胡虜，良人罷遠征。

在廣西白話里“聲”讀xīnɡ，“情”讀qínɡ，“征”讀jīnɡ，同讀“ing”很押韻。像這種情況下，我們完全沒有必要強迫別人和我們一起讀普通話。

上述分析告訴我們，關于解決古詩詞當中出現的音韻問題，我們在求“大同”的前提下一定要存“小異”，這是與前文提到的“簡單適用原則”和“求美成韻原則”一脈相承的，也是對中華民族悠久的語言文化的尊重。

《翰林志》一卷，唐李肇撰。案肇所作《國史補》結銜題“尚書左司郎中”，此書結銜則題“翰林學士左補闕”。王定保《摭言》又稱肇為元和中中書舍人。《新唐書·藝文志》亦云肇為：翰林學士，坐薦柏耆，自中書舍人左遷，將作少監。以唐官制考之，蓋自左司改補闕，入翰林，后為中書舍人，坐事左遷。《國史補》及此書各題，其作書時官也。唐時翰林院，在銀臺門內、麟德殿西重廊之后，為待詔之所。《新唐書·百官志》謂“乘輿所在，必有文詞經學之士，下至卜醫伎術之流，皆直于別院，以備燕見”者是也。韋執誼《翰林院故事》亦謂：其地乃天下以藝能伎術見召者之所處。蓋其始，本以延引雜流，原非為文學侍從而設。至明皇“置翰林待詔供奉輿，集院學士分掌制誥”其職始，重后又改為學士，別置學士院，謂之“東翰林院”。于是，舊翰林院雖尚有以伎能入直，如德宗時，術士桑道茂之類，而翰林之名實盡歸于學士院。歷代相沿，遂為儒臣定職。肇此書成于元和十四年。唐宋《藝文志》皆著于錄。其記載賅備，本末粲然，于一代詞臣職掌最為詳晰。宋洪遵輯《翰苑群書》已全收入。今以言翰林典故者，莫古于是書，故仍錄專本以存其朔焉。

(四庫全書總目提要·翰林志)