用互動的力量打造美術(shù)版集結(jié)號

謝　雱

“互動”，簡單地說是指人類社會的雙方或多方在彼此信賴的基礎(chǔ)上，建立一種互通有無或合力協(xié)作的和諧交流狀態(tài)。“互動”用在這里，它至少包含了這么兩層意思：一是指藝術(shù)家群體內(nèi)部的互動和諧交流；二是指藝術(shù)家的創(chuàng)作與觀眾、投資者之間的互動和諧交流。當前，整個美術(shù)界正遭遇著全球金融海嘯的強寒流襲擊，美術(shù)市場門庭冷落，受到殃及的美術(shù)創(chuàng)作正逐漸萎縮。因此，如何拯救的聲音眾說紛紜。但在我看來，如何發(fā)掘美術(shù)家群體、尤其是敏感性極強的青年美術(shù)家群體內(nèi)部的互動力最，來振奮精神、繁榮創(chuàng)作則是目前美術(shù)界的第一要務(wù)與要領(lǐng)。

《2009·五人具象展作品集》(以下簡稱《作品集》)便是以這種互動的力量來打造“美術(shù)版集結(jié)號”的一次成功探索的成果匯集。

從《作品集》的畫家群體看，一方面，這群美術(shù)家性別一致、年齡相近、志趣相投，純屬“黃金搭檔”新版的自由組合；另一方面，他們又都是些近年來入選過各類國家級美展、甚至是獲得過國際上重要美展的諸種殊榮的實力派畫家。正是這些性別、年齡、趣味、修養(yǎng)、追求的相似或一致，使他們自然地組成了一個“美術(shù)版集結(jié)號”的精英群體或團隊。

從《作品集》傳達的藝術(shù)信息看，應(yīng)該說這群美術(shù)家對西方現(xiàn)代藝術(shù)是頗為熟悉的，也從中汲收了不少的觀念與技巧，但可貴的是這并未影響他們重視自己對當下社會與藝術(shù)的觀察、思考、研究與探索，而是在繪畫創(chuàng)作上廣采博取地注重發(fā)揮各自的優(yōu)勢與特色。

如在關(guān)注現(xiàn)代女性的生存狀態(tài)上。丁超與劉湘東的作品就很值得重視，他們的創(chuàng)作不僅對現(xiàn)代年輕女性的“生存”常態(tài)有體悟，也表現(xiàn)了其非常態(tài)的側(cè)面和背面。所以他們筆下的“寫照”不是外觀的描摹，而是心靈的發(fā)現(xiàn)，并具有各自的特定視角與表達方式。

如在關(guān)注古樸自然的詩性傳達上，彭慧的創(chuàng)作是情有獨鐘。這顯然與中國源遠流長的山水畫和詩歌傳統(tǒng)的承傳影響有關(guān)，同時也與現(xiàn)代人對城市商品化“物欲”生活的疲憊感緊密相聯(lián)，所以他筆下那種田園詩性的山水風景便成為了現(xiàn)代城市人所向往的精神家園與“快樂老家”。

如在關(guān)注人對現(xiàn)實的想象與重構(gòu)上，曾傳興與姜向東的作品尤其引人注目，他們分別以兩種極端的視覺方式個性化地表達了對現(xiàn)實的不同“真實”認識，并通這種“視覺的轉(zhuǎn)向”還原為了兩種創(chuàng)作方法的心靈圖像或藝術(shù)圖式，重構(gòu)了兩種令人震驚的“真實”的藝術(shù)與藝術(shù)的“真實”。

特別值得一提的是，當下美術(shù)界盛行觀念藝術(shù)與藝術(shù)媒材的創(chuàng)作格局。而這群美術(shù)家卻仍堅持在寫實中求創(chuàng)新的路子。不摒棄架上油畫的創(chuàng)作方法。并聲言要將具象藝術(shù)進行到底。可謂精神有嘉、年輕有志，其前程也一定會是曲折卻光明的。

最后，當我正要收筆將此拙文如約交與他們時。忽聞一些閑言碎語，說他們的展覽屬“無證經(jīng)營”是山寨版展覽等，原因是該展覽既無主題又無主辦單位等。耳聞其議后，反倒使我對他們的展覽及其《作品集》的認識有了更深入的思考。我想反過來問道：如果這個山寨版展覽或“山寨文化”、“草根文化”遵紀守法。既有利于調(diào)動美術(shù)家群體的創(chuàng)作熱情，又有助于化解美術(shù)市場的被動格局。還能促進美術(shù)文化的創(chuàng)新發(fā)展，又何樂不為呢?

因此，我相信：藝術(shù)的冬天到了，藝術(shù)的春天也來了。這個展覽值得一看，這群美術(shù)家值得一褒，這本《作品集》值得一閱。