論臺灣本土電影《海角七號》中傳統(tǒng)文化元素的運用

陳　迪

2008年，《海角七號》扭轉了臺灣影視行業(yè)多年的低迷，成為最走紅的中國臺灣本土產(chǎn)電影，其臺灣票房超過4億新臺幣，創(chuàng)下臺灣華語影史最高票房紀錄。并且，該片還獲得多項榮譽，在拿下日本亞洲海洋影展首獎后，又榮獲2008年第二十八屆夏威夷影展競賽單元最佳影片獎。在2008年的金馬獎評選中，《海角七號》還一舉取得了6個獎項，包括：最佳男配角(馬如龍)、最佳原創(chuàng)電影音樂、最佳原創(chuàng)電影歌曲、觀眾票選最佳影片獎、年度臺灣杰出電影、年度臺灣杰出電影工作者(魏德圣)。

《海角七號》的成功可以找到很多原因，除了故事、愛情、導演和演員等這些因素外，其中傳統(tǒng)文化元素的巧妙運用為其增色不少。本文對此問題進行了一些探討。

一、對傳統(tǒng)文化面臨的挑戰(zhàn)與傳承問題的深刻思考

該片導演魏德圣就曾這樣談及《海角七號》：“我想做的電影，這是一個有普世價值的產(chǎn)品，但是它會有一個特別的東西在里面，有文化的基礎在里面，可以讓人家看到臺灣的特性，貼近人們的思想，貼近歷史情結。”傳統(tǒng)文化元素的運用在《海角七號》中首先體現(xiàn)為電影對傳統(tǒng)文化面臨的挑戰(zhàn)與傳承問題進行了深刻的思考。

一部作品不管取材于什么文化背景，它一定要有鮮明的思想特色與獨特的民族性特征。1989年，侯孝賢以《悲情城市》為臺灣拿下第一座國際影展的大獎——威尼斯影展金獅獎。《悲情城市》獲獎，奠定了侯孝賢電影大師的身份，并開創(chuàng)臺灣電影的全盛時期。更重要的是，它幫助當時在國際社會上飽受排擠和圍堵的臺灣，確立明確的文化身份。在臺灣本土，侯孝賢那種排斥戲劇的電影美學逐漸成為臺灣電影的道統(tǒng)。問題是侯孝賢并非一個全面、綜合性的藝術家：他有深度卻缺乏廣度，有感性卻缺乏理性；有歷史感卻沒有現(xiàn)代感，能平易卻不能變化。侯孝賢的電影語言自成一家，影響所及，使靜觀與壓抑在臺灣的電影美學里生了根，后起之秀很難另辟蹊徑。

《海角七號》里懷才不遇的音樂人阿嘉，初看起來也是這類無法融入社會的異類。當新的時代來臨，新舊文化、中外文化發(fā)生沖突的時候，怎樣做才是和諧之道?《海角七號》通過諸多人物的表現(xiàn)，探討了這個文化難題，并給出了自己的答案。

以鎮(zhèn)長、茂伯為代表的臺灣老一代本土人，熱愛自己的家鄉(xiāng)，深愛傳統(tǒng)文化，卻又深深擔憂由于時代發(fā)展和外來文化的沖擊造成的本土文化的消失；以阿嘉、馬拉桑、大大等為代表的臺灣新一代年輕人，樂于接受新鮮事物和外來文化，卻發(fā)現(xiàn)在時代進程中難以找尋到自己的定位；以友子，日本巨星為代表的日本人，象征著外來文化與本土文化的沖擊與融合，以勞馬、水蛙，包括沒有露面但是作為本片重要線索的老友子和日本老教師，則代表著不同文化背景的人們對愛情的執(zhí)著追求。

演唱會是整個電影的故事線索，通過新老一代、中外一代在演唱會前后的矛盾沖突和相互理解最終完成了文化傳承和融合。傳統(tǒng)文化的代表——茂伯為了加入樂隊，不惜威逼利誘，從彈月琴換成彈貝斯，最后成為鈴手，但是他一直堅持將傳統(tǒng)文化也像國寶一樣展示并傳承下去。果然，演唱會第二曲結束后，茂伯將手中的手鈴丟給了觀眾，有一只手很快準確地接住了它——這似乎暗示著傳統(tǒng)文化有了繼承人。在第三支曲子開始演奏時，在茂伯的帶領下，古典樂器與現(xiàn)代樂器有機結合在一起，奏出了一篇非常溫馨和諧的樂章，最終連日本巨星——外來文化也融合進來。同樣的細節(jié)還表現(xiàn)在第三支曲子演奏前，勞馬父親把口琴遞給勞馬，茂伯把沙桶交給阿嘉。

最終，電影中的小鎮(zhèn)與在城市失敗的年輕人一起，努力奮斗，終于找到了鄉(xiāng)土文化和自己的尊嚴，也意味著傳統(tǒng)文化在融合與更生中獲得了傳承和新生。

二、濃郁的臺灣鄉(xiāng)土氣息和寫實主義風格

電影是一種具有世界性的語言藝術，它是舶來品，又是文化融合的產(chǎn)物。現(xiàn)代電影是各國文化的傳播載體，將不同民族的文化傳播于世界的每一個角落。這種文化的傳播本就體現(xiàn)著現(xiàn)代文明和傳統(tǒng)文化的融合，有人認為根本不存在什么所謂“電影文化的問題”，因為民族的就是世界的，個性反映著整體。

但是，筆者以為，中國電影要在世界電影之林中站穩(wěn)，它就需要我們自己獨特的文化理念在里面，更需要我們自己獨特的文化符號在里面，這種符號最好的表現(xiàn)形式之一是我們的傳統(tǒng)文化元素。中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代電影的運用上，中國導演的表現(xiàn)出色，近年來也出現(xiàn)了一大批比較好的具有極強中國特色的現(xiàn)代電影，如《菊豆》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《英雄》《甲方乙方》《花樣年華》《三峽好人》《黃土地》等，這些電影中的中國傳統(tǒng)文化元素的體現(xiàn)或直接或間接，或從色彩，或從場景，或從傳統(tǒng)理念，或從民俗儀式，都給大眾留下了深刻的印象。《海角七號》的成功也得益于此。影片大量地展示了臺灣本土文化，展示了臺灣城鄉(xiāng)之間的差距、心理上的焦灼、生活方式上的沖擊與思辨以及在當前政治、經(jīng)濟、文化條件下的情感宣泄。大膽的寫實主義風格，濃郁的本土文化特色以及現(xiàn)實主義的表達形式，給《海角七號》增添了厚重感。

片中的恒春是臺灣南端一個非常原生態(tài)的半島，由于地處熱帶，三面都是湛藍清澈的大海，加上豐富多樣的生態(tài)資源，1982年，臺灣當局將第一座“國家公園”設立在恒春鎮(zhèn)東邊的墾丁。可即便在這么美麗的地方，鄉(xiāng)土與現(xiàn)代，固守與發(fā)展之間也如同難以交融的水與油。自然資源的過度開發(fā)，鄉(xiāng)土傳統(tǒng)在現(xiàn)代化進程中的迷失，年輕人對家鄉(xiāng)情感的淡漠，仿佛是這個時代前行中無法規(guī)避的通病。片中的小人物眾多，他們代表著現(xiàn)代不同的臺灣民眾，也正是這樣他們更具鮮活性，并一時間讓我忘卻了男女主人公的存在。早熟的90后女孩，她可以在眾人乘坐的電梯里旁若無人地塞耳機大聲唱歌，用吻安慰一個失去愛人的大男人；為了賣掉酒而熱忱工作的馬拉桑，就算參加樂隊也不忘做制服為自己的東西做宣傳，執(zhí)拗暴躁的交警、無法摒棄舊傳統(tǒng)的老翁，正是他們構建起一個關于臺灣的文化氛圍。

傳統(tǒng)民俗儀式、民風等等，這種儀式性的東西在現(xiàn)代電影中出現(xiàn)的很多，在香港電影中尤為常見的有關公像和拜神。類似的還有電影《紅高梁》開頭的“顛轎”“祭酒神”也是很有氣魄的民俗儀武，《天下無賊》中藏族的叩禮等，這些都是中國特有的。現(xiàn)代電影中對這些的直接運用，有些是按照原意表現(xiàn)，有些則是通過這種傳統(tǒng)元素來詮釋一種新的理念或事件。電影總是以某種顏色、某個物件、某種意境及它們的象征意蘊深深地滲透在觀眾的心靈與想象中。這些刻意而為出現(xiàn)的色彩、場景、物件，絕不僅僅為了畫面的鮮活。中國傳統(tǒng)文化元素的出現(xiàn)也不過是為了使這些表達形式及手段增強畫面的表意功能，成為表現(xiàn)主題的有機組成部分。

《海角七號》中有一場幾乎全村人都來參加的喜宴。傳統(tǒng)形式的婚禮今天在臺灣仍有很大的影響。這是因為臺灣人口的絕大部分都是大陸閩、粵及各地移民的后代，在大陸先民開發(fā)和建設臺灣的過程中，他們始終牢牢保持著

從家鄉(xiāng)帶到臺灣的文化習俗，并一代代地繼承和發(fā)揚著。即使是到了現(xiàn)代社會，許多傳統(tǒng)習俗依然保持得很好，反映在年輕人的婚禮上，這種傳統(tǒng)顯得尤為突出。在充滿時尚的現(xiàn)代生活方式中，許多年輕人仍選擇古老的傳統(tǒng)婚禮方式，不但透著中華傳統(tǒng)文化的氣息，而且也有著另外的一種與眾不同。下聘禮、坐花轎、吹吹打打娶新娘，拜天地、拜高堂、夫妻對拜鬧新房，是許多傳統(tǒng)婚禮中的經(jīng)典內(nèi)容。

而這一對新人，雖然身上的行頭是西式的，但結婚的禮儀可是地地道道中國傳統(tǒng)的。先是送糖，再點煙，上了茶水，收禮錢。祝福的歌聲唱出了美滿與歡顏。

此外，片中大量采用閩南語等具有地方鮮明特色的臺詞，在臺灣地醫(yī)取得票房成功不足為怪。但是，令人意想不到的是，生動有趣的臺灣方言，讓《海角七號》在臺灣以外華人地區(qū)的每場放映，也必定伴隨觀眾從始至終的大笑，有觀眾評論說：“這是一部溫馨的電影，但搞笑的部分又實在搞笑，感動與開懷交織。”原本有人擔心由于兩岸文化背景不同、閩南話臺詞過多，以至內(nèi)地觀眾理解不了臺式幽默的情況基本不存在。片中幽默的臺灣方言成為最受內(nèi)地觀眾喜愛的魅力點之一。

三、蘊涵傳統(tǒng)文化元素的電影音樂

音樂具有天生的藝術表現(xiàn)性，音樂也是電影藝術的一個重要組成部分，在電影音樂中，我們同樣可以體會出主人公的心情和整部電影的基調(diào)。電影配樂的獨到之處在于可以用音樂來解釋畫面、抒情，更可以用來造勢。臺灣原住民的傳統(tǒng)樂器所演奏出的樂曲具有鮮明的民族特色，具有獨特的音調(diào)和音質，蘊涵著傳統(tǒng)文化的特質。

主旋律《1945》在片頭晌起，似水的鋼琴曲伴隨著黃昏下的離別，一切都顯得那么富有詩意。鏡頭一轉，臺北101大樓下的阿嘉顯得急切而狂躁，不得志的少年在風中狂飆，搖滾節(jié)奏的《Dont Wanna》中躁動的電吉他與影片半分鐘前輕柔小調(diào)形成強烈沖突，這種沖突，同樣也是跨越時空60年的沖突，是現(xiàn)代流行樂和古典傳統(tǒng)音樂的沖突，這種聚集的沖突被放大被糾結，在這不到半分鐘的鏡頭轉換中便呈現(xiàn)出來，把觀眾的眼球從60年前的航程扯到夜幕下的臺北再扯到海邊小鎮(zhèn)恒春，也就是《海角七號》的故事發(fā)生地。

鄉(xiāng)土氣息濃厚的“選秀”過程是全片音樂的第一個小高潮，在流行節(jié)奏外添加了強烈的臺灣原住民風格音樂，那種帶著“嚯咦哇嚕啊”之類的吟唱，才是臺灣本土原住民最精華的音樂所在，而茂伯的月琴更是與“搖滾”二字格格不入，但在最后演出的時候竟然能彈奏出如同西班牙弗朗明哥吉他的味道，快節(jié)奏的掃弦讓輕柔的《國境之南》別有味道，這種先沖突再融合的結局藏在音樂里，也揭示了影片的主題。

我們在盛贊《海角七號》這部作品的同時應該看到目前我們的傳統(tǒng)文化正受到來自西方文化的影響。因此，我們有責任重溯文化思想，宣揚體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)美德，在電影藝術作品創(chuàng)作中將優(yōu)秀的民族精神發(fā)揚。我們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化需要繼承與創(chuàng)新，還需要借鑒與拿來，兼容并蓄地將先進思想和技術拿來為我所用，豐富擴展傳統(tǒng)文化的思想內(nèi)涵，提升中國電影的魅力。