包容中的守望、追尋與迷失

常麗平

臺灣電影《海角七號》自放映以來，在臺灣取得巨大的成功，票房收入超過4.6億元新臺幣，并受到海內外的關注。《海角七號》是由被譽為“超過時代”的臺灣導演魏德圣執導的一部鄉村愛情影片，該影片的成功預示著“超過時代”的來臨，甚至有的電影評論人把它視為臺灣電影走出低谷的希望。在影片中，他用寫實主義手法描述了在當今臺灣社會政治不穩定、經濟嚴重衰退、社會矛盾加劇的背景下，臺灣小鎮恒春的一些普通人的生活。電影以平實的視角，刻畫了小鎮上代表著不同年齡，不同文化背景的人物群像，影片所塑造的每個角色都是鮮活的、個性鮮明的和深刻的，語言風格也是迥異的。可以說，《海角七號》用一種全新的開放性和包容性，又“特別注重生活原生原態的還原，真誠地直面現實、直面人生”，細膩地表現了小鎮中普通人的情感，包括他們的守望、追尋、困惑與失落，深刻地反映了當今臺灣社會存在的城市與鄉村之間、“本地人”與外來人之間、傳統與現代之間等各種矛盾和文化沖突。影片試圖用寬容和包容來化解這些矛盾與對立，正如導演魏德圣所說：“我一直覺得臺灣這個地方有很濃厚的生命力。臺灣這個地方就是缺乏一個集體的共識而已，只要這個集體的共識起來以后，那個生命力的強大是無法想象的。臺灣這個地方應該互相包容，并且構建屬于臺灣人自己的本土文化。”影片主要從三個方面展現了臺灣當今社會存在的二元對立。

一、守望：傳統與現代之間的對立

臺灣第一代電影人的某些作品已初步涉及了傳統的鄉村文明與現代城市文明相比照這一敘事主題。李行在20世紀六七十年代執導的電影往往就醉心于表現臺灣小鎮的淳樸民風，鄉村生活的恬靜與詩意，顯示出對傳統的鄉村文明的深情懷念，以及對現代城市文明的排斥。

電影中的恒春是臺灣南端一個處于原生態的半島，地處熱帶，小島三面都是湛藍清澈的大海，一年四季風景如畫，那里保留著原汁原味的風土人情、地地道道的閩南語和其獨有的客家文化。這個美麗的小鎮與臺灣一起從農業文明快速地邁向工業文明，這其中也不可避免地加入到現代化的進程當中，影片中鄉土與現代、固守與發展之間相互交織。在鏡頭中既有最古老的城墻，最淳樸的“原地人”和最古老的月琴，也有高級的觀光飯店，穿著比基尼的觀光客和現代的搖滾樂。強烈的反差，使許多當地民眾感到難以適應，他們對工業文明和現代城市文明持有排斥、抗拒的態度，而對農業文明和鄉村文明則充滿了懷舊心理。整部影片的對白都是小鎮居民滿口濃濃的鄉音，小鎮特有的鄉村背景，以及普通人日常的、生活氣息濃厚的細節，像滿天飛花，紛繁撲面而來，這些都是導演精心的安排和設計，目的是凸顯本地人特有的客家文化和鄉土氣息。

另外，影片中代表人物阿嘉的繼父的發泄使這一矛盾表現得淋漓盡致，“有錢人買下了飯店，也買下了海，年輕人寧愿出去給人家當伙計，也不愿意留下來”。同時，也反映了不同時代、不同年齡的人在現代化進程中不同的心理和選擇。老年人希望自己的鄉村文明能由下一代繼續傳承下去，而年輕人則向往繁華的都市生活，不愿留在家鄉，表現了對鄉村文明和傳統文化日漸衰微的憂慮和無奈。

與以往臺灣影片不同的是，導演沒有一味去批判現代文明，排斥現代文明，而是通過電影中樂隊成功的演出暗示了傳統與現代的融合。

二、追尋：城市與鄉村之間的對立

城市與鄉村之間的對立是臺灣當代電影的一個文化主體，諸如侯孝賢執導的《風柜來的人》(1983)，《冬冬的假期》(1984)，《戀戀風塵》(1986)和陳玉勛執導的《熱帶魚》(1995)等，這些影片對農業文明和鄉村文明都充滿懷舊、眷念和贊美之情，而對工業文明和現代城市文明則基本上持貶斥和批判的態度。這些影片在表述本土文明上都取得了一定的深度和廣度，喚起了廣大臺灣觀眾乃至一些海外觀眾的共鳴，使他們想要表達這些感受的強烈愿望得到了滿足，情緒得到了宣泄。

魏德圣秉承了這一主旨，影片一開始描寫向往都市生活的男主角阿嘉，在臺北奮斗了許多年以后，仍然一無所獲，不得不返回自己的家鄉。導演通過阿嘉臨走時用力砸碎了象征自己夢想的吉他的動作，粗俗的語言，真實地反映了他對城市的憤怒、不滿和自己理想的迷失，揭露和批判了城市的冷酷無情以及年輕人的無助、失落和迷茫。而阿嘉繼父的表白：“你看我們的海這么美，為什么一些年輕人就是留不住?”“我的心愿就是把整個恒春放火燒掉，然后把所有年輕人叫回自己的家鄉，重新再造，自己做老板，不要去外面當人家的伙計”，更是表達了老一代“原地人”對城市文明造成的沖擊的不滿和捍衛鄉村文明的共同心聲。

從城市回到家鄉的阿嘉，失落與迷惘使他變得焦慮慵懶，而與上一代人的心理隔閡更加劇了他內心的痛苦。隨著劇情的發展，阿嘉成了由本地人組成的樂隊的一名主唱，在演唱會上獲得了成功，實現了自己的理想，并且收獲了自己的愛情。導演通過這一故事主線，表達了鄉村或小城鎮才是他們真正的精神家園，才是年輕人實現理想的地方，也是他們靈魂的永久棲息之地，迎合了臺灣現代社會的主流意識。

另一條主線則是描寫小鎮上個性鮮明的“小人物”們的日常生活，通過他們的生活細節、個性化的動作、語言，來展現本土文明的魅力。小鎮上的人們過著帶有缺憾的生活，但是每個人都有堅定的信念，美好的愿望，非常樂觀地為自己的期望努力地生活著，呈現在我們面前的是一幅鄉情濃郁的水墨畫，與城市的冷酷、失落形成了鮮明的對比。

實際上，自工業化革命以來，反思農業文明和鄉村文明中值得繼承和保存的優秀文化遺產，檢討工業文明和現代城市文明的種種弊端，探索如何構建健全的人性發展之路，以及如何尋求更加科學、和諧和人性化的生活方式，如何構建健康、和諧的社會形態，一直是各國有識之士非常關心的重大課題之一。魏導演在影片中也試圖通過樂隊的成功，將城市文明和鄉村文明有機融合起來，讓二者達到和諧共存，共同發展。

三、迷失：文化沖突

影片深刻地挖掘了臺灣當今社會存在的文化沖突。老郵差茂伯是一個傳統文化的堅守者，他熱愛自己的家鄉，喜愛傳統文化，卻又深深擔憂由于時代發展和外來文化的沖擊造成的傳統文化的消失。阿嘉、大大是現代文化的代表，他們樂于接受新鮮事物和外來文化，卻發現在時代進程中迷失了自我，難以找尋到自己的方向。他們之間的沖突實質上是傳統文化與現代文化的沖突。而日本女孩友子是外來文化的代表者，她與小鎮居民之間的矛盾，又象征著外來文化對臺灣本土文化的沖擊。

在現代文化和外來文化沖擊下，如何對傳統文化加以發揚和傳承是一個需要大家共同思考的問題。影片中，演唱會是整部電影的故事線索，代表本土文化的水蛙、茂伯，代表現代文化的阿嘉、大大與代表外來文化的友子等人組成了一個鄉村樂隊。在樂隊成員中，茂伯是導演精心

刻畫的典型人物，他為了加入樂隊，不擇手段，最后成為樂隊鈴手，通過他表現了老一代將傳統文化傳承下去的決心。而樂隊隊員在年齡沖突，文化沖突、心理沖突中不斷的磨合和演出的順利，實際上表現的是現代文化和外來文化融入了傳統文化當中，三者實現了和諧統一。樂隊成功的表演展現了傳統文化新的魅力，也預示著它將繼續延續下去。

導演深刻地挖掘了臺灣社會存在的傳統與現代、城市與鄉村以及本土文化與外來文化之間的對立和沖突，并將這些矛盾與人物之間的沖突交織在一起，以高度的美感和藝術感染力呈現在我們眼前，這是影片獲得臺灣觀眾認同的主要原因。導演試圖用包容、和解來解決這些矛盾，正如他所說的一樣：“人們總急著要去清理那個時代，毀掉舊的一切，重新來過。其實，新舊可以完美和解，不一定是對立的，應以更開闊的視野來接受新時代。我追求一種相互包容的新精神，例如彩虹，它就是包容了各種色彩，不相排斥也不侵犯，因而成就了最美的事物，臺灣社會如果能像彩虹一樣，包容和解，會更美麗。”在影片中，由代表不同矛盾的人物組成了一個樂隊，樂隊人物之間從相互沖突、各自發展，到相互包容、相互滲透，最后變成水乳交融，體現了導演的本意，也是本部影片的立意所在。

本片打破了以往臺灣電影只反映農業文明和鄉村文明中美好、合理的一面，而對工業文明和現代文明卻只揭露其丑惡、殘酷的一面的主體，用全新的視角來演繹和詮釋臺灣當今社會存在的二元對立問題，具有一定的社會價值和藝術價值，是臺灣電影沉寂了多年以后，十分難得的一部力作。

另外，影片愛情故事由兩條線構成，一條線是60年前一位日本老師對一位臺灣女孩友子的刻骨思念，這種思念由七封沒有發出的信，在電影中以旁白的形式娓娓道出，增加了電影的浪漫色彩。另一條線是60年后阿嘉與日本女孩友子的愛情。兩條線最后相交，年老的友子等來了愛人的答復，而阿嘉也收獲了自己的愛情。在對這兩條線的敘述中，充滿了對日本文化的懷念，表明了“臺灣”文化受日本殖民文化影響嚴重，以致造成當今“臺灣”文化中對日本文化的美化與親近，具有后殖民主義元素，是這部影片的缺憾。

《海角七號》很好地體現了時代特征，電影揭示了隨著現代化進程的加快和社會的不斷向前發展，不同年齡、不同文化的普通人的感受，以及他們內心的掙扎。他們在堅守自己的傳統的同時，又要向現代文明妥協，對過去充滿了懷舊之情，又要面對現實融入其中；內心充滿了失意和苦痛，又要堅強地面對生活和執著地追求自己的理想。讓觀眾看到了目前臺灣人的生活態度，以及他們對歷史、對現實、對未來的思考，是目前臺灣社會的最好影像化石。