小成本勵志電影的成功與啟示

孟文彬

2008年的臺灣電影界因為有《海角七號》的出現(xiàn)而顯得頗不尋常。《海角七號》是臺灣新銳導(dǎo)演魏德圣投資5000萬新臺幣拍攝的再現(xiàn)臺灣風(fēng)情、反映臺灣現(xiàn)實的一部文藝片。該片上映以來，頻獲票房佳績，迅速打破臺灣本土票房紀錄，一躍成為60年來臺灣本土最賣座電影，創(chuàng)下臺灣電影市場的票房奇跡。究其根源，《海角七號》現(xiàn)象能引起電影業(yè)和觀眾市場的極大關(guān)注，在于其小成本加勵志電影的組合。從外部條件上講。它符合當(dāng)今世界經(jīng)濟低迷的現(xiàn)狀，從內(nèi)部發(fā)展規(guī)律上，既符合電影產(chǎn)業(yè)本身的發(fā)展要求，同時更契合了經(jīng)濟危機和臺灣電影業(yè)前景堪憂的背景下廣大臺灣民眾希望從影片中看到希望與鼓勵的心聲。

一、小成本電影

小成本電影被俗稱為“小片”，它是一個相對的概念，更多的是與大片相對應(yīng)的一個概念。“1000萬元(投資)以下是小成本，1000萬元到8000萬元之間是中成本，8000萬元以上是大成本。”因此小成本和大成本，即小片和大片之間區(qū)別的主要指標在于影片制作、發(fā)行過程中的資金投入。但同時資金又不僅僅是它們區(qū)別的惟一指標，小成本電影是指由于投資規(guī)模小而形成的小題材、小人物、小明星、小制作特點的電影，而大片是指大投資、大導(dǎo)演、大明星、大陣容、大制作、大宣傳的影片。《海角七號》一片的投資只有5000萬新臺幣，所以它被界定在小成本電影的范疇。

小成本電影與大片的競爭與對抗一直是影視界爭論不休的一個話題，也是從國內(nèi)到國外普遍存在的一個現(xiàn)象。它們分別在電影產(chǎn)業(yè)鏈中占有一定的位置，起到各自的作用。小成本電影與大片競榮共存是電影市場的發(fā)展規(guī)律和需要。“一個國家的健全的電影結(jié)構(gòu)中，高中低成本都應(yīng)該有，實際上在好萊塢全面占領(lǐng)市場的大形勢下，世界各國主要是發(fā)展中小成本電影”，“一個國家電影的豐富和文明程度……銀幕上的個體生命價值，其實更充分的表達是在這部分電影里的(中小成本影片)”。中影集團董事長韓三平也曾強調(diào)：金字塔結(jié)構(gòu)是合理的回報結(jié)構(gòu)，要有上億的大片，也要有大量的小成本電影作為基礎(chǔ)。小成本電影在一個國家電影產(chǎn)業(yè)構(gòu)成中的地位和作用越來越引起影視界人士的重視。

近幾年來國內(nèi)的電影市場就逐漸形成小成本電影與大片競爭并存的局面，既不缺少那些投資過億，從導(dǎo)演、演員、場面到道具、服裝、音樂都是頂級一流的豪華巨片，也不缺少整個電影從拍攝到發(fā)行只有幾百萬資金，默默無聞但同樣能體現(xiàn)導(dǎo)演真誠與個性風(fēng)格的小成本影片。事實證明，市場既需要像《英雄》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》《無極》《赤壁》《梅蘭芳》等這樣的大片，同時也需要像《海角七號》這樣的小片，它們分別適應(yīng)了不同層次觀眾的觀影需求。同時由于近幾年的一些大片忽視影片故事內(nèi)容的講述單純追求形式上的登峰造極而引起觀眾的反感，出現(xiàn)放映前鋪天蓋地的媒體轟炸式宣傳賺足了觀眾眼球，上映后卻出現(xiàn)叫座聲與叫罵聲共存的現(xiàn)象。反而一些小制作由于導(dǎo)演風(fēng)格鮮明、情節(jié)生動、貼近觀眾，更能贏得觀眾的好評。曾有論者就以《片之大·大片之小》。為題探討了當(dāng)前影視界存在的這種投資與影片質(zhì)量不成正比的現(xiàn)象。2006年，一部《瘋狂的石頭》借由對小人物的關(guān)注和對方言的成功運用以及電影鮮明的幽默喜劇風(fēng)格，最終靠著300萬的投資贏得了3000萬的票房佳績，放映之后，好評不斷，也讓觀眾在一夜之間記住了導(dǎo)演寧浩的名字。緊隨其后《雞犬不寧》《好奇害死貓》《落葉歸根》《夢想照進現(xiàn)實》《李米的猜想》《即日啟程》等，也都是關(guān)注小人物、貼近現(xiàn)實的現(xiàn)實主義影片，放映后在觀眾中都獲得較好評價。其中《李米的猜想》，4天時間就獲得800萬元的票房，并最終實現(xiàn)1400萬的總票房。事實證明，小成本影片憑著數(shù)量上的優(yōu)勢和風(fēng)格上與大眾現(xiàn)實生活的貼近，越來越引起人們的關(guān)注和期待。

同時，小成本電影制作也是當(dāng)下在全球經(jīng)濟危機的背景下電影業(yè)不得不關(guān)注的一個電影發(fā)展趨勢。在國際上，面臨金融危機的挑戰(zhàn)，習(xí)慣于大制作的好萊塢也由以往的被稱為“燒錢”式的極盡豪華電腦特技轉(zhuǎn)向盡量壓縮影片投入，靠具有現(xiàn)實意義的故事來打動人心，越來越多的優(yōu)秀小成本電影受到人們的重視與青睞。只有1500萬美元的小成本電影《貧民窟的百萬富翁》在第81屆奧斯卡頒獎典禮上的大獲全勝，將最佳影片，最佳導(dǎo)演、最佳攝影等在內(nèi)的8項大獎悉收囊內(nèi)的事實似乎也預(yù)示了小成本電影在世界范圍內(nèi)的良好發(fā)展前景。

因此，《海角七號》的小成本制作，可以說是符合整個電影市場發(fā)展規(guī)律以及當(dāng)下世界經(jīng)濟現(xiàn)狀的一次有效嘗試。當(dāng)然，它之所以能夠受到人們的青睞最重要的還在于它鮮明的關(guān)注現(xiàn)實、描寫小人物、貼近百姓生活、真實感強的特點。這些都符合小成本電影的特征，導(dǎo)演的真誠與藝術(shù)水準也使它與《瘋狂的石頭》和《貧民窟的百萬富翁》一起成為小成本電影中的上乘之作。首先，影片再現(xiàn)了臺南恒春小鎮(zhèn)和墾丁海灘的優(yōu)美風(fēng)光以及小鎮(zhèn)的風(fēng)土人情，它既使臺灣本土觀眾感覺親切，同時又向世界成功地推出并宣傳了臺灣。其次，影片以一群小人物為主人公，揭示出他們生存的艱辛與精神的疲憊，體現(xiàn)出關(guān)懷底層平民的鮮明的人道主義情懷，同時通過他們生存的掙扎揭示出臺灣社會的一些現(xiàn)存問題，體現(xiàn)出導(dǎo)演關(guān)注民生，關(guān)注發(fā)展的深沉憂患意識。再次，影片大量起用非職業(yè)演員和一些小影星，自身經(jīng)歷與影片人物經(jīng)歷的相似性使他們的演出更傾向于本色演出，從而使影片獲得貼近民眾的真實感與親切感。再是，影片的敘事結(jié)構(gòu)采用60年前的愛情故事與現(xiàn)在時的愛情故事平行講述，使兩條線索既相互呼應(yīng)，又彼此參照與對比，起到豐富影片內(nèi)容的作用。最后，是影片對一些電影元素的成功運用。如對七封情書的朗讀貫穿故事情節(jié)始終，使影片獲得鮮明的感傷抒情性風(fēng)格。如對音樂手段的成功運用，臺灣當(dāng)紅歌星范逸臣和被稱為“地球上最溫柔的歌聲”的日本知名歌手中孝介在影片中的傾情出演與獻唱都是影片吸引人氣的重要元素。另外還有影片中對國語、閩南語、客家話、甚至日語、英語的運用體現(xiàn)出臺灣是個復(fù)雜而相互融合的社會，還有對歷史與文化的反思等等。

二、勵志電影

從主題上來考察，《海角七號》屬于典型的勵志電影。電影明線描述了一場在恒春夏都沙灘酒店沙灘上舉辦的大型日本歌星中孝介演唱會，由于當(dāng)?shù)厝说膱猿郑瘓鰳穲F將由當(dāng)?shù)氐臉肥謧兘M團演出兩首歌曲，于是代班郵差阿嘉、小米酒業(yè)務(wù)推銷員馬拉桑、機車行黑手水蛙、原住民警察勞馬父子、老郵差茂伯、正讀國小為教堂彈琴的小女孩大大七拼八湊組成了一個被稱為“破銅爛鐵”的樂團。最終，樂團經(jīng)歷了成員個性間的摩擦和艱難訓(xùn)練后，終于使演唱取得成功。暗線則是由60年前日籍男教師的七封情書而引出的一段跨國之戀。明線中各個人物最終的成功，包括在音樂夢想上的成功和愛情的成功與暗線中日籍男教師與臺灣當(dāng)?shù)嘏⒂炎拥奈茨軐崿F(xiàn)而刻骨銘心的悲劇愛情形成鮮明的對照，使影片表達出新時代與舊時代對比的主題。

影片中的每一個小人物都在為自己的前途與出路辛苦打拼，每一個人都面臨自己的難題，都在人生的旅途中充滿疲憊與無言的焦慮。由范逸臣飾演的男主角阿嘉，原本是一個懷抱著音樂夢想在臺北奮斗打拼的樂手，奮斗15年后，憤怒地摔碎吉他回到故鄉(xiāng)恒春小鎮(zhèn)。一開始心情郁悶，無所事事，總是同繼父對抗。偶然機會下得以代替茂伯送信，卻總是將信件隨手丟到房間角落里。后來成為樂團吉他手兼主唱后，仍舊覺得抑郁不得志，不僅不專心練習(xí)，反而總是同樂團監(jiān)督友子發(fā)生沖突。而友子是日本的一個過氣模特兒，被公司丟在臺灣負責(zé)處理演唱會的各項事宜。先是專業(yè)的樂團被當(dāng)?shù)仄咂窗藴惖孽磕_樂團替代，繼而是排演過程中與樂團成員間的沖突，事業(yè)上的不順加上遠離祖國的孤獨使她經(jīng)常處于委屈、憤怒、抑郁的狀態(tài)之中。還有因為經(jīng)濟發(fā)展小鎮(zhèn)總是留不住年輕人而憂慮、憤怒的“代表”，會彈月琴的被奉為“國寶”的老郵差茂伯，壯心不已，總是為傳統(tǒng)樂器不為現(xiàn)代人重視而憤憤不平，在修車行當(dāng)黑手卻暗戀老板娘的水蛙；熱情、勤懇見人就推銷他的小米酒的制造商馬拉桑；容易沖動事業(yè)感情均受挫的交警勞馬，以及唱詩班鋼琴伴奏卻個性叛逆的大大。每一個人都面臨人生的不如意，每一個人都有自己的個性，都希望在樂團的演奏中唱出自己的聲音。就是這樣的一個奇怪的組合，最終卻取得演唱的非凡成功，既通過相互配合演繹了團體的力量，又通過演唱證明了自己的實力。阿嘉和友子更是通過演唱會實現(xiàn)了愛情和事業(yè)的雙豐收。懷抱夢想?yún)s看不清前行的曙光，那是影片中也是我們每一個人在人生的旅途中都會經(jīng)歷到的人生低谷，而電影卻通過光明的結(jié)局使我們感到心情振奮、信心倍增。它不僅鼓舞了臺灣人民的斗志，也讓所有的觀眾體會到人生的希望與未來的美好。

《海角七號》之所以能引起如此廣泛的共鳴，應(yīng)該說是影片的故事設(shè)置巧妙地契合了金融風(fēng)暴時代背景下人類內(nèi)心的普遍性焦慮，并且通過勵志故事(阿嘉的勵志、友子的勵志、恒春小鎮(zhèn)的勵志和所有小人物的勵志)的講述，將這種焦慮進行了有效的化解，就像導(dǎo)演魏德圣所說的：“是臺灣民眾又找到了一個感情宣泄的出口。”它使在困境中迷茫的現(xiàn)代人看到前行的曙光與未來的方向，更是因為它的出現(xiàn)為陷入發(fā)展困境中的臺灣電影帶來一絲新生的曙光。

臺灣電影在成長過程中曾經(jīng)經(jīng)歷過輝煌的年代。從上世紀的六七十年代到八九十年代都取得曾經(jīng)令世界為之矚目的成績，在電影產(chǎn)量上于60年代一度曾排名世界第二；在電影種類上曾經(jīng)形成文藝片，言情片、武俠片、愛情片、鄉(xiāng)土片等各種類型，尤其是以瓊瑤為代表的言情片曾經(jīng)風(fēng)靡一時，到1970年，臺灣的電影院數(shù)、座位數(shù)、觀影人次等都達到歷史的最高峰；八九十年代臺灣的電影新浪潮運動，在國際電影節(jié)上也取得良好的成績，為臺灣電影有序、健康的發(fā)展提供了可資借鑒的經(jīng)驗與教訓(xùn)。但這樣的成長過程，到了90年代以后，逐漸地被打斷。由于主客觀等各方面的原因，在20世紀的最后十年，臺灣電影明顯地在逐步走向衰落。包括臺灣當(dāng)局曾經(jīng)采取的錯誤的電影政策，電影拍攝在環(huán)境、政策、資金等方面的艱窘造成的臺灣電影業(yè)從業(yè)人員的大量流失，香港與好萊塢電影的大量引進對本土電影造成的巨大沖擊，盜版的猖狂與電視、網(wǎng)絡(luò)等多元娛樂形式的興起等等，共同促成了臺灣電影業(yè)的萎縮。到2000年后，臺灣本土電影更是幾乎銷聲匿跡，臺灣電影市場每年需要兩百多部電影，而本土電影的產(chǎn)量卻幾乎不到十部，在市場上只占到很小的微不足道的份額。可以說，此時的臺灣電影確實發(fā)展到生死存亡的地步。而在這樣一個關(guān)乎生存的關(guān)鍵背景之下，《海角七號》的出現(xiàn)與成功無疑為艱難發(fā)展中的臺灣電影業(yè)注入了一支強心劑，使電影界和臺灣廣大的民眾看到了臺灣本土電影復(fù)興的希望與曙光。它告訴人們，只要堅持，只要懷抱夢想，只要不放棄人生的希望，理想終究會實現(xiàn)，它就在不遠的前方。

小成本與勵志主題的結(jié)合成就了《海角七號》，同時也可以說是世界性的金融危機和臺灣電影業(yè)的特定發(fā)展階段成就了《海角七號》，也可以說是時代造就了《海角七號》。它使《海角七號》成為“代表了堅毅、勇敢的臺灣精神”，是“臺灣最寶貴的資產(chǎn)”。(馬英九)它的上映符合了現(xiàn)時人們的觀影需求，也鼓舞了整個的臺灣電影業(yè)。《梅蘭芳》中邱如白對梅蘭芳說：“你的時代到了。”而我們更希望臺灣電影的時代到了，小電影的時代也到了。