色彩層面分析與搡探賾

張如畫

[摘要]我們生活在一個多姿多彩的世界，客觀世界的一切物象包括物體的大小、形狀、空間位置的變化都是通過明暗、色彩關系體現出來的，人們觀察事物是通過視覺器官形成信息傳遞到大腦。色彩作為人們生產生活中重要的、不可替代的元素，是人們認識事物、感覺事物的重要聯結紐帶。現代社會的發展、科技的進步、大眾審美的提高越來越使人們注重生活質量，達到審美愉悅。色彩的應用也越來越廣泛，人們用色彩裝扮生活，用色彩體現精神，用色彩調節情感。

[關鍵詞]構成色彩。設計色彩；裝飾色彩；繪畫色彩

一、理性層面的分析——構成色彩

色彩的微妙性體現在它們本身的獨特表現力可以刺激大腦，形成某種形式，最終與心理產生共鳴，擴大創作的想象空間，賦予創作新的不確定性。但是如何將這種不確定性進行理性的歸納與總結，讓它成為一種法則，能夠掌握與運用需要一門獨立的課程進行總結與歸納。構成色彩這個概念體系是從德國的包豪斯設計學院傳人我國的，構成藝術是現代視覺傳達藝術的基礎。我們住在三維空間中，從造型表現來說，在二維空間中進行的情況反而較多，自繪畫或印刷設計開始，壁紙或建材表面的印制花紋，紡織品的圖案色彩、室內設計有關的東西、陶瓷器、漆器的花樣及其它廣泛的造型領域無不包括在內，我們就需要知道如何將三維的物體表現在二維的紙上。色彩學體系建立以后，我們得以對色彩進行理性的分析，色彩與光的關系涉及物理學，主要是光學。色彩的光學本質引發出色彩學這部分內容的一系列問題。顏色的分類：有彩色與無彩色，有彩色指紅、黃、藍色彩傾向的色，每一種顏色均含有色相、色度、純度。無彩色為黑、白，灰，它們只有明度，沒有色相與純度，色彩的三要素：色相、純度、明度；色彩的混合：在色光上，三原色混合為白色光，因此光的混合又叫加色混合或稱之為正混合。顏料三原色混合為黑色，顏料或染料的混合又叫減色混合或稱之為負混合。色彩構成又可稱為“色彩的相互作用”，將兩個以上的色彩，根據不同的目的性，運用物理學與心理學的原理重新組合搭配，構成新的美的色彩關系。在色彩構成體系中，人類本身即是一個重要的組成部分。色彩構成的意義在于將處于一種原始的無秩序狀態的自然色彩進行組織安排，它是一種理性的分析與概括。

色彩構成涉及生理學、感知心理學，并且大量運用物理心理學的方法來研究。關于顏色的視覺機制及過程的具體研究，20世紀以前主要有“三色說”和“四色說”，現代生理學與心理學的研究分別支持了這兩種學說，并試圖以“階段說”的假說來統二者。此外，為了對顏色特征進行量的分析，20世紀產生了以研究顏色標定和測量的色度學，它在理論上和應用上都具有十分重要的意義。色彩構成會因不同觀者、不同條件而有不同的感受，可以產生積極因素與消極因素，冷暖感、空間感、脹縮感、量感、質感、聽覺上的感受、嗅覺上的感受等，這些都是以心理學的研究為基礎。

構成色彩的理性分析還包括對顏料的分析，色彩材料的歷史、分類、性能、調配規律等。遠古時代，原始人類就開始用自然界中的礦物粉末與植物中的汁液開始描繪狩獵生活與裝扮自己，隨著時代的發展，人類對顏料的開發與使用越來越豐富。顏料作為一種媒介，早在文藝復興時期，畫家就開始使用自制的顏料，并且在不斷地延續與發掘顏料的特性、分析顏料的成分，最終形成了現代顏料的制作與使用。中國傳統的顏料以石色和草色為主，西方主要是礦物質和金屬顏料，最終發明了油畫顏料，這兩種不同的顏料體系在藝術的發展史中，被發揮得淋漓盡致。

二、應用層面的分析——設計色彩

色彩與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，生活中無處不體現著色彩的魅力，色彩高于其他藝術形式，能在不知不覺中左右人們的視線，影響人們的情緒。色彩作為一種符號，在與具體的圖形、表情、象征符號相結合時，能夠產生語義的轉化，形成具體的、確切的審美聯想與實用審美價值。設計的目的是為了人類的生活更加美好，設計色彩的目的是為了達到人們的審美愉悅，體現商品的價值，符合消費者的心理，從而使商品的形象色在消費者的視、知覺中形成最有效的信息傳達。在今天色彩參與到了絕大多數的商品之中，因此可以說到處都存在著色彩應用的問題：從食品到服裝，從書籍到電影，從化妝到室內布置，從舞臺色彩到彩色攝影等。由于有了色彩的參與，人們對設計色彩形成了一套嚴格的符號辨識體系，從而規范了人們的行為、生活方式，使社會變得井然有序。色彩具有可變性，在具體應用時，設計家要注意色彩的傳達是否符合人們的心理與審美。設計色彩要便于人們接受，要針對特定的人群、特定的時間、特定的空間進行有明確目的的經營，設計色彩要與形態、空間、材質、結構、使用相結合，使使用者在使用的過程中達到色彩情感的共鳴；設計色彩還要滿足生理需求與心理需求，色彩視覺產生的心理變化是非常復雜的，它依時代、地域而差異，或依個人判別而懸殊。各個國家、民族，由于社會背景、經濟狀況、生活條件、傳統習慣、風俗人情和自然環境影響而形成了不同的色彩習俗。那么在具體應用時就要進行具體的分析。在我國對紅色自古以來情有獨鐘，大到國慶、春節、小至個人婚嫁、生日等，都以紅色象征喜慶、吉祥，因此在節日上色彩多用紅色。黃色是我國封建帝王的專用色，標志神圣、莊嚴、權威，它代表中心。在包裝中用于食品色，它給人以豐碩、甜美、香酥的感覺，是一個能引起食欲的色彩；在廣告中黃色體現一種權威，警示，在標識中體現一種危險的信息。綠色是大自然中草木的顏色，是生命的顏色，象征著自然和生長，接近黃色的綠表示著青春感，象征著春天和成長；鮮嫩的綠色是葉綠素的顏色，會引起食欲，它象征和平與安全。茶葉的包裝色多用綠色，在許多公益廣告的設計中大多采用綠色來呼吁人們保護環境、保護生命；藍色的含義是沉著、悠久、沉靜、理智、深遠，它又代表東方，在藥品包裝中用藍色、綠色表示消炎、退熱。止痛、鎮靜類藥物。此外一些國家或地區對色彩有一定的禁忌，例如，法國禁忌墨綠色，它會使人聯想到納粹軍服而產生厭惡，沙漠地區的人，見慣了風天黑地，黃沙漫漫，只能在艱難的旅程之后遇到綠洲，遇到生存所需的水、糧食和人類社會，因而特別珍愛綠色；伊斯蘭教堂的尖塔、阿位伯民族的國旗都以他們珍愛的綠色來裝飾和象征，禁忌黃色。因此，應了解各國、各地區對色彩的喜愛和禁忌，在實際設計中能夠運用自如。

三、審美層面的分析——裝飾色彩

裝飾是一種來自人類自身本能的美感觀念，裝飾作為一種藝術方式，它以秩序化、規律化、程式化、理想化為要求，改變和美化事物，形成合乎人類需求、與人類審美理想相統一、相和諧的美的形態。裝飾早在古希臘時期、古埃及和中國新石器時期的彩陶上就已經出現了，由于在平面上進行自然對象的描繪，其圖形必然是在與自然物象保持一致的情況下進行變形、裝飾、布局、構圖，使其適

應平面化的需要，這樣所表現的圖形呈現了一種均齊的韻律感與整齊的秩序感，達到一種形式美。裝飾色彩有別于傳統的寫生色彩，裝飾色彩表現客觀是超自然的，它觀察自然，表現自然而不同于機械地客觀再現自然，它區別于自然色彩，但又與其有著不可分割的內在聯系。是按照美學的形式法則，以作者的主觀認識去感受、去發現、去研究，改造自然色彩，它不受自然條件的限制，而是采用啟示和借鑒的方法，是在裝飾造型的基礎上取得色彩表現效果的，它的美感為裝飾所特有。裝飾色彩綜合了生理學、心理學、物理學、設計學、人體工程學等多門學科，是在色彩的客觀原理與主觀經驗的結合下，以色彩的運用技巧，強調夸張、變形，意象化處理色彩及形式趣味，從而達到富有感染力的色彩。裝飾色彩是設計色彩的重要組成部分，它是理性的色彩表達方式，與自然色彩相互補充，相互借鑒。西方古典繪畫色彩以寫實色彩為主，色彩的表現主要模仿自然色彩，表現力較弱，它的繪畫主要以光源表現為主，忠實自然。西方現代繪畫則以科學的光學原理結合東方的裝飾色彩，產生具有主觀色彩表現的色彩視覺傳達。

西方的裝飾藝術經歷了原始時期的崇拜自然、工業時期的以人為本到后工業時期的以自然為本的階段。中國的裝飾藝術經歷了從春秋時期的“大象無形，大音希聲”到唐代的錯金鏤彩，到宋代的淡泊名利的書卷氣。色彩的表意性與象征性為當時的社會統治階級提供了五彩的生活，也使勞動人民在平凡的勞動中不斷創造、發掘色彩本質的美。不同的審美意識造就了不一樣的社會意識形態，人們對色彩的嚴格劃分標志著色彩的使用進入了一個等級分劃嚴明的階段，不同的色彩代表了不同的階層，代表了他們所屬的宮廷文化、文人文化，民間文化。

四、精神層面的分析——繪畫色彩

我們曾經把繪畫同設計相比較，我們知道設計受種種條件的制約，是為客戶服務的；繪畫則是以抒發個人情感與主觀意識為目的。西方藝術從最初開始就建立了嚴密的科學體系，積極吸收科學技術的新成果，創立了構圖、人體藝術解剖學、透視、光學、色彩體系，不斷豐富藝術的審美觀和審美手段。西方藝術家善于用不斷豐富的藝術造型手段表現一個有限的世界，發明了油畫、水彩畫、石印畫、銅版畫、絲網印刷等繪畫品種。由于西方社會的演變，社會矛盾日趨激烈，西方早期的古典藝術色彩形象準確地反映了自然物象，忠實于自然物象，反映了當時的社會矛盾、沖突和斗爭，表達了畫家的個人情懷即對人與人、人與社會、人與自然、人與命運等矛盾體系。所以西方繪畫所反映的哲學觀比較注重社會與人和自然的種種沖突，表達出“物我對立”的痛苦。中國繪畫的哲學觀比較“天人合一”“物我不分”的藝術境界，注重傳達胸中臆氣，中國藝術家善于用有限的藝術手段表現無限的世界。中國早期的顏料的發掘與實用非常有限，但他們能夠在有限中做到無限的畫面層次。不論中西藝術如何不同，在本質上都是以表現畫家精神領域而達成的。

就藝術的產生而言，后現代藝術產生于現代藝術，而現代藝術產生于古典藝術或傳統藝術，古典藝術與傳統藝術皆產生于原始藝術。在西方，藝術積極參與生活，意大利文藝復興美術三杰——達·芬奇的作品富于理智，米開朗基羅的作品善于表現宏大的社會場面與神話場面，拉斐爾的作品表現了宮廷生活的優雅、自如。雖然在表現方式上有所不同，但對色彩的追求上都是以描繪真實的色彩為準則。由印象派開始，印象派的繪畫色彩跳躍，富于光感，藝術的目標不再是簡單地再現社會場景，而是轉向藝術內部本身語言的表述。到20世紀60年代末的極少主義，整個西方藝術在色彩上就是一場變革，是色彩視覺、色彩直覺、色彩語言系統的激烈轉化。莫奈的外光語匯的啟動；塞尚的形、色結構的重建；馬蒂斯的色彩的補色對比，色彩濃烈，直截了當；畢加索的在立體空間中的色彩結構；康定斯基跳躍的、狂熱的色彩體系。這些都是對自身色彩語言的一種把握與控制，讓它能夠更好地反映畫家對色彩的感悟，對色彩的把握與追求。現代藝術正朝著中西方互融的方向轉變，以畢加索為代表的西方畫家注重學習非洲藝術、東方藝術，以徐悲鴻為代表的中國畫家把西方藝術的寫實主義帶進了中國，這種融合擴大了藝術信息的容量，極大地豐富了藝術語言與表現方式。繪畫色彩的精神層面更富有時代感、民族性與世界性，他們超越了時空的限制，既具有西方的進取精神，又有東方人的自我調節精神。