論明代中后期社會時尚對昆曲興起的影響

歐孟宏　劉　陽

要：昆曲的興起與明代中后期的社會時尚有著密切的關系。尤其是文人士大夫的結社交游、興辦家樂、追逐豪華服飾等時尚之風對于昆曲的創作和理論建構、昆曲的傳播與表演藝術以及昆劇戲表的定型等產生了重大影響。作為引領當時社會時尚的文人士大夫自然就成為了推動昆曲勃興的中堅力量。

關鍵詞：昆曲：社會時尚；結社交游：興辦家樂：豪華服飾

中圖分類號：I109文獻標識碼：A文章編號：1004-7387(2009)02-0179-04

昆曲的勃興始于明代嘉靖至萬歷年間，尤其在萬歷以后，昆曲作品潮涌而出。達到了極盛時期。昆曲的興起有著深刻的內外條件。郭英德先生說：“無論從任何角度來看。傳奇戲曲的興起都決不是一蹴而就，憑空產生的。它既得益于藝術傳統的縱向聚合，也受惠于時代文化的橫向組合。正是藝術傳統的哺育和時代審美的召喚。催生出新的藝術樣式：同時，這種新的藝術樣式本身便成為傳統的結晶和時代的鏡像，以其獨特的狀貌昭示著豐厚的藝術傳統積淀和鮮明的時代文化特征?！标P于昆曲與藝術傳統的關系問題已有許多學者進行了探討，筆者在此不再贅述。而昆曲的興起與時代文化的關系問題，相關的論述文章亦不少，但筆者認為。這些論述僅僅涉及到了昆曲的興起與當時大的社會文化背景之關系，泛泛而談，尚未真正地落到實處。為此，筆者重點關注了明代中后期時代文化的一個重要層面——社會時尚的發展變化，發現明代昆曲的興起與當時的社會時尚有著密切的關系。

時尚與方式、風行、時裝、社會名流，上流社會這些關鍵詞相關。德國哲學家西美爾認為：“時尚是既定模式的模仿。它滿足了社會調適的需要；它把個人引向每個人都在行進的道路，它提供一種把個人行為變成樣板的普遍性規則。但同時它又滿足了對差異性、變化、個性化的要求。”王一川教授認為：時尚是在特定時段內先由少數人實驗而后來為公眾所崇尚和仿效的生活樣式。在此，我們不妨借用王一川先生對時尚的界定這一說法。

社會時尚與文藝創作的互動，歷來得到中外文論家的高度重視。劉勰說：“時運交移。質文代變，”“文變染乎世情。興廢系乎時序。”丹納指出：“作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗。”另外，格羅塞的《藝術起源》、居約的《從社會學觀點看藝術》、希爾思的《藝術起源一心理學及社會學探討》等文章提出了一系列關于社會時尚與文藝創作關系的理論假說。

有了上述幾個基本理論前提，我們就可以展開明代昆曲的勃興與社會時尚之關系的探討了。由于社會時尚涉及到人們生活的方方面面，筆者擬選取明中后期與昆曲密切相關的文人結社交游、興辦家樂、追逐豪華服飾等時尚之風作為視角，考察它們與昆曲勃興之關系。我國古典戲曲正式形成是在宋元時期。由于戲曲最早形成于民間，故當時的戲曲作家多為民間藝人或下層文人，時稱“書令才人”。到了明代，作為上流社會的文人學士、官僚士大夫則替代民間藝人與下層文人。成為了戲曲作家的主體。尤其是明代嘉靖至隆慶年問，文人學士、官僚士大夫參與戲曲創作的人數比明初大為增加。而此時，明代文人結社交游興盛，成為一種時尚。據考察，明弘治年間至萬歷中期，文人會社有近七十家。而自萬歷中后期至崇禎末年，各種文人團體達一百八十多家。明季特別是明代末年士子結社成為一種時尚，各地科考士子皆以“結社”為榮。相互來往也皆以“社盟”、“社友”、“盟友”相稱?！吧纭背蔀槊骷臼孔尤粘Ｉ畈豢扇鄙俚囊徊糠?。甚至把“結社”作為他們一生經營的事業。下面以明中葉的吳中文人集團為例來說明文人結社的具體情形。吳中文人集團是今人用來稱呼明朝中葉以吳寬、王鏊、沈周、文征明等人為代表的吳中地區文人的聯合群體。他們這些人的相互交往、相互切磋、相互唱和可以從他們的文集及后人的記載中看出。吳寬《家藏集》卷四十九《跋天翁賞燈聯句》中說：“天全翁自南詔歸，適大參視公。僉憲劉公皆致仕家居。三公有斯文知契，凡登臨游賞之樂，必共之，酒酌興發，更倡疊合。”文征明《莆田集》卷二十三《題祝希哲手稿》：“右應天府祝君希哲手稿一軸。詩賦雜文共六十三首，皆癸卯、甲辰歲作。于時君年甫二十四，同時有都君元敬者，與君并以古文名吳中，……又有數年，某與唐君伯虎亦追逐其間。文酒倡酬，不問時日。于時年少氣銳，儼然皆以古人自期。”吳中文人相互交往、互相唱和。在文學創作上互相砥礪、互相切磋。以戲曲創作為例。明代文人戲曲家們繼承前代文人的唱和之風，常以曲會友。如梁辰魚交游甚廣。當時文苑名流如文征明、李攀龍、王世貞、張鳳翼、王雅登、屠隆等人皆與他有過往來。梁辰魚還與殷都等人發起成立了鷲峰詩社。湯顯祖則與東林黨首領鄒元標、顧憲成，公安派代表人物袁宏道兄弟均有深交。沈璟與曲家顧大典、呂天成、呂玉澠、王驥德、凌濛初等均有交往。他們或切磋曲學，或并蓄聲伎，互為觀摩。嘉靖末王世貞寓居吳中時間居多，這段時間也是他文學活動最頻繁、影響最大的時期?！耙粫r士大夫及山人、詞客、衲子、羽流莫不奔走門下?！蹦哿瞬恍〉奈娜藙萘?。將吳中文人集團活動推向鼎盛。

明代文人的結社交游之風尚有力地推動了昆曲創作及其理論建構。馮夢禎《快雪堂日記》卷五十九萬歷三十年(1602)八月十五日記載：“屠長卿、曹能始作主，唱西湖大會，飯于湖舟，席設金沙灘陳氏別業。長卿蒼頭演《曇花記》?！庇职嗽率眨骸霸倥e西湖大會，作伎于舟中?！蔽娜藙∽骷覀兿嗑垡黄?，一邊作曲唱和，一邊品第高下，相互切磋曲藝。又如明張大復《梅花草堂筆談》載，當魏良輔改革昆山腔后。梁伯龍聞，起而效之，考訂元劇。自翻新作，作《江東白苧》、《浣紗》諸曲。又與鄭思笠精研音理，唐小虞、陳梅泉五七輩雜轉之?！笆紫取Ｓ捎谖娜藢W士創作戲曲的目的主要是自娛。即像作詩文一樣?；蚴惆l自己的志趣，或顯示自己的才華。因此，必定要將自己個人的藝術志趣在戲曲作品中體現出來。其次，文人戲曲作家之間的唱和之風。結社會友。也是促成戲曲流派形成的一個重要原因?！崩ド脚?、吳江派、臨川派等昆曲流派的形成就與文人結社會友密切相關。明末清初以李玉為首的蘇州派，其他成員有朱佐朝、葉時章、邱園、畢魏、張大復等人。這些作家都是蘇州一帶人，故稱之為蘇州派。蘇州派自發地形成了一個創作團體。相互之間交往甚密，而且還合作劇本。如《清忠譜》卷首題作：“蘇門嘯侶李玉甫著。同里畢魏萬后、葉時章雉斐、朱素臣同編。”

此外，王驥德的《曲律》、呂天成的《曲品》等昆曲理論著作也與文人結社不無關系。

明嘉靖以降，隨著社會經濟的發展，資本主義萌芽的產生。人口不斷地向城市集中。富有的地主、商人、官僚和士大夫聚居城市，他們豪華奢侈的生活方式，形成了晚明一代“風尚奢靡”的世風。這種世風具體表現在人們的衣食住行、婚喪嫁娶和宴會社交等生活方式各個方面。崇尚享樂成為明代這一時期市民文化的主潮。萬歷時江蘇通州“貴家世族”宴會，“每用歌舞戲，優人不能給。則從他氏

所襲而奪之，以得者為豪雄?！奔?、隆年間，興起了由私人置買和蓄養專為家庭提供歌舞演唱等娛樂活動的家庭戲樂組織。也就是家樂。置辦昆劇家班從而成為士大夫、貴族文人的時尚。明代家樂的興起，是歌筵曲宴發展到一定階段的產物。吳越地區憑借其地理、人文環境、經濟富裕等諸多方面的優勢，造就了大量的縉紳望族和富室，他們是正嘉年間養優蓄樂的主體?！叭f歷以來。由于各種有利于家樂發展的內外部條件(譬如財富的集中?？N紳望族的總體崛起，蓄奴之風的盛行。妓樂之風的高漲)的成功遇合。成就了家樂的鼎盛。而以吳越地區為中心的發布態勢，以及家樂數目的眾多，規模的宏大則是這個時期家樂的兩大重要特征?！庇绕湫枰赋龅氖恰＜覙分魅思鎽騽〖业那闆r較為普遍，如沈璟、顧大典、屠隆、許自昌、葉憲祖都蓄有自己的家班。

明嘉靖以來的興辦家樂之風對昆曲的發展有著重大的作用。首先。由于家樂主人大多為財貲雄厚，且精通戲劇音律的文士縉紳。他們的家樂往往教授極精。演技高超，尤其是家樂主人兼戲劇家的那些文人士大夫，對自己家樂的教授更是傾注心血，如顧大典“自按紅牙度曲”；張亦寓“教童子數人按拍清謳，選聲葉律。韻辨中州，咬釘嚼鐵?！边@些劇作家親自指導家樂，客觀上大大有利于演劇技藝的提高?！皬牧撼紧~的《浣紗記》開始，明代以生旦戲為主體的昆曲。經常是由家庭戲班，特別是家班女樂演出。昆曲生旦戲的完整的表演藝術體系和獨特的藝術風格，在相當程度上是在家庭戲班，特別是在家班女樂發展過程中形成的?！逼浯?，家樂是昆曲傳播交流的重要載體。這主要體現在如下幾個方面：(一)昆曲在江南吳中地區的興起及其在鄰近地區的傳播，家樂起了至關重要的作用。比如對昆腔舞臺傳播貢獻卓著的梁辰魚。則是縉紳家樂曲宴的?？?。(二)昆腔的人京，家樂也功不可沒。米萬鐘家樂的入京，標志著昆腔從此進人京師縉紳士大夫視野。從而成為王公戚畹、縉紳士大夫家中演唱的主要聲腔，這在昆曲的傳播史上具有極為重要的意義。(三)昆腔向偏遠地區擴展也憑借了家樂的力量。此外，家樂對昆劇劇本傳播也有影響。

明代家樂對于戲劇理論也有不小影響。它提供了戲劇理論家成長的土壤。李開先、王世貞、何良俊、沈璟經常出人家樂征歌場所，參與家樂的顧曲、品評活動。長期的戲劇和家樂實踐。為他們戲劇理論的建構奠定了基礎，同時也為他們探討戲劇表演藝術提供了最佳的場所。

明代中后期。隨著工商業的發展和商品經濟的活躍、社會上拜金主義風氣的盛行和人們價值觀、倫理道德觀念的變化。人們開始不斷地違反服飾的禁令。嘉靖時期，服飾的變化無論在深度和廣度上都有了重大的發展。服裝飾物的樣式經常發生變化，總的趨勢是尚寬大，髻漸增高。追求時尚的觀念增強。蘇州是服飾方面最為奢侈的地區?！安徽摳毁F貧賤，在鄉在城，俱是輕裘。女人俱是錦繡，貨愈貴而服飾者愈多。”北直隸宣化府隆慶州“士民竟以華服相夸耀，鄉間婦女亦好為華飾?！鄙踔聊信棢o別。倡優也不顧只有官宦之家的貴婦才能用金珠翠玉作頭飾的禁令，到了明末也一再滿頭珠翠，招搖過市。在婦女的奢侈群中，不乏經濟不太寬裕之人。富貴者的奢侈不必言，貧賤者奢侈就值得注意了。這說明明代追求服飾的華美已成了當時社會的時尚之風。而引領服飾時尚之風的是從士大夫開始的。明代士大夫不僅十分注重穿衣的風格、裝飾。而且還在顏色、味道上下功夫。一些衣食無憂的年輕士子經常穿著艷麗的服裝招搖過市。據說有的士大夫年過半百還身著麗衣，香氣撲鼻。士大夫引領時尚造成了服飾靡麗之風的盛行。嘉靖、萬歷年間著名士大夫張翰曾以批評的口吻描述了江南，尤其是蘇州一帶領時尚之先的狀況：“至于民間風俗，大都江南奢于江北，而江南之奢又莫過于三吳。自昔吳俗習奢華，樂奇異，人情皆赴觀焉。吳制服而華，以為非是弗文也；吳制器而美，以為弗是珍也。四方重吳服，而吳益工于服；四方貴吳器，而吳益工于器。是吳俗之侈者愈侈，而四方之觀赴于吳者。又安能挽而儉也?！庇纱擞^之，嘉靖以來蘇州的平民服飾已不受定制約束，人們競奇斗異。追逐時髦。

丹尼爾·羅什認為。時尚是推動法國從中世紀脫胎換骨的工具；“從那以后，瞬息萬變的時尚決定著表象文化。”可見社會時尚對文化的巨大影響。明代追求華麗服飾的時尚之風給昆曲戲衣帶來了重大影響。由于追求華麗服飾的時尚之風，再加之家班的蓄養即便不是皇家諸王，也是縉紳富豪。他們經濟富裕而且有著很深的藝術和美學修養，所以極盡所能地追求精品化的表演方法和服飾道具，以營造美侖美奐的戲劇效果。還有些家班班主在追求美好、奇異以及擺闊等心理的支配下，為自己的家樂戲班置備了許多奢華的服裝行頭。《春星堂集·遺稿》中對家班演出時的豪華場面有這樣一段描述：“……每四方名流至，必選伎征歌，連宵達旦，刻度分韻，墨汁淋漓，舞裙歇扇間，長袖緩帶，繞身若環，望之奕奕。如神仙中人。”從中國戲劇服飾發展來看，早期的戲曲服飾并不華麗。多取材于日常服飾，只是為了符合角色的特點而選用不同的服裝。表明其身份即可。而到了明代。特別是在萬歷二十年以后。隨著江南家樂的盛行，在家班班主豪侈的追捧下，戲曲服飾開始追求唯美、豪華，與現實服裝產生了很大的差距。滿頭珠翠的女冠、女額子自不消說，即使是最樸素的月亮門銀泡頭面，也與古代普通民家婦女的穿藏相去甚遠。一件男性富貴衣，本來是窮秀才穿的一件破斜領青色長褶，卻硬要用青色綢緞料作底。釘上各種紅綠顏色綢方塊做補丁。明代這種對戲曲服飾的美化過程也是戲曲服飾自成體系、脫離日常服飾成為純粹的舞臺演出服飾的過程，戲曲人物更加類型化和概括化了。明代家樂崇尚雅致精美的美學傳統，促使昆劇服飾既引領時尚又呈現出寫意的、程式化的古典美。后來的戲曲服飾基本上都是在明代昆劇服飾的基礎上加以適當改制而成，因此明代戲曲服飾標志著中國戲曲服飾的基本定型。而明代戲曲服飾的風格是追求華麗服飾時尚之風的必然結果。

結語

近年來，法國年鑒學派將日常生活引入歷史研究的范疇，并將物質文化史和社會行為史直接聯系起來。這對于我們研究傳統文化提供了新的思路。明代文人士大夫的相互結社交游、置辦家樂、追求華美服飾是他們非常重要的三種日常生活，同時也是他們引領當時社會時尚的主要體現。而這些日常生活的時尚行為為明代昆曲的勃興提供了得天獨厚的土壤。因此，昆曲興起的主要歷史推動者當屬明代中后期的文人士大夫階層，這與宋元戲曲的主要創作者來自于民間藝人和下層文人有著很大的差異。需要指出的是，社會時尚在帶來明代昆曲興起的同時，昆曲本身也成為了一種時尚。一種流行文化，它甚至還可以創造新的社會時尚。廖奔先生在談到戲曲的流行化程度時說道：“在清末時，還有哪一種藝術比戲曲更流行?哪一種藝術的滲透力能夠超過戲曲?戲曲滲透到當時社會生活的一切領域。舉個例子，當時與生活起居相關的一切美術、工藝、裝飾品，哪一樣不與戲曲的內容相連?多寶塔上擺設的瓷器，床框上的木雕。窗戶上貼的剪紙，一個很重要的主題就是戲曲?！笨偟恼f來，戲曲與社會時尚有著不解之緣，昆曲自不例外。至于昆曲與社會時尚究竟存在哪些互動?在全球化背景下。是否可以將當今時尚元素融入昆曲等傳統戲曲以便更好地傳承它?則需另外以專文予以探討。