探索手風琴的多元發展之路

王曉北

二十世紀中葉至今，歐美諸國經常性地舉辦各種國際手風琴比賽以推動這一藝術形式的交流和發展，它們中較著名的有德國的克林根塔爾、意大利的卡斯特費達多、西班牙的阿拉薩特和俄羅斯莫斯科等地的國際手風琴比賽。在國內，近年來所辦比賽水平較高的當屬中國·天津國際手風琴藝術節。

由天津音樂學院單位主辦的第三屆中國·天津國際手風琴藝術節于2008年10月2日至10月5日舉行，除了中國以外，還有來自俄羅斯、德國、西班牙、塞爾維亞、澳大利亞的專家和選手們參加了此次藝術節。同上屆一樣，此次藝術節仍以繁榮手風琴藝術事業為宗旨，邀請了中外眾多手風琴界名家，吸引了很多的手風琴愛好者的慕名前來，讓我們在這場手風琴盛事中充分體驗到手風琴的魅力。整個藝術節的活動主要分為國際比賽和大師音樂會兩個方面。

同上屆相比，第三屆藝術節顯然在組織工作、評委的構成和選手的水平等方面有了長足的進步。綜合而言，此次藝術節的特點大體可以概括為國際性、嚴謹性、公正性和多元性。

國際性、嚴謹性和公正性不但與評委的構成有關，而且與參賽選手的競技水平直接相關。藝術節組委會邀請了來自俄羅斯、德國、西班牙、塞爾維亞、澳大利亞的專家們擔任國外評委。他們當中的演奏家里普斯(俄)擔任過幾乎所有國際手風琴大賽的評委；莫澤爾是德國漢諾威音樂學院手風琴教授；御喜美江(日)是德國埃森富克旺根音樂學院教授，她為把“鍵盤自由低音手風琴”從國外引進我國的教學領域做出了卓越貢獻。國內評委更包括了老中青三代藝術家組成。老一代中有李遇秋、王域平、李敏和李未明等；中青年一代中既有演奏家張國平、曹曉青，也有教育家王樹生、劉文林等人。同時，總共的六個組別中，組委會在每個組別都安排相當比例的國外評委。

這次藝術節，設置了成人傳統組、青年組、少年組、兒童組、重奏青年組、重奏少年組等比賽分組，其中成人自由低音組比賽給人留下了深刻的印象。參賽選手被要求初賽演奏時間為20分鐘，規定演奏曲目有巴赫“平均律”和斯卡拉蒂奏鳴曲。一進鴉雀無聲的比賽現場，立刻被臺上的選手所吸引，選手都有高超的技藝，扎實的功底，我認為選手勝負的比拼更多在于是否擁有過硬的心理素質、優秀的臨場表現、對曲目內涵的理解、正確的詮釋和選曲的優勢等等。不管是Semion還是歐陽芳，不管是傅宗翰還是lldar，這些中外演奏者都不只擁有單一一方面的優勢，而是綜合的演奏能力。因為在這個高手云集的比賽中，單靠扎實的基本功、靈活的手指，是無法在眾人中脫穎而出的。正如王域平先生所說：用心演奏出的作品才是好作品。可見，真正的勝者是那些能更好地通過細膩的演奏表達出曲子意境的選手。在所有參賽選手中，以青年組和成人組的進步為顯著，其競技水平的進步體現在兩個方面，一是演奏技術和曲目難度的總體水平已與國際水平接近；二是自由低音手風琴教學起步較晚的一些地區的水平也有了切實的提高，選手對于樂曲風格的把握更為嚴謹，對于評分標準的理解更為理性。關于選手的水平，同樣可以引用王域平的評語，他談到：“本屆藝術節與前兩屆相比，選手水平有很大的提高，與外國選手水平相差無幾。”的確，在競爭最為激烈、藝術水平最高的成人組，從參賽選手總體的曲目安排和難度上看，中外選手之間的差距已經不甚明顯了，除第一名的桂冠被俄羅斯選手Semion摘走，第二、三名都是我國選手，可見我們的選手在藝術上已經有了質的飛躍。其余五個組別第一名均由中國選手包攬，而這其中值得欣慰的是藝術水平僅次于成人組的青年組整體水平也有了較大的提高，曾獲得過第二屆天津國際手風琴藝術節少年組第一名的許笑男這次獲得了青年組第一名。在我國被廣泛使用的傳統低音手風琴演奏在此次比賽中也有所進步，陳亮獲得第一名。

多元性是本次藝術節的一個特點。多元性在此有多重含義，一個層面是評委的國家和地區構成方面的多元化；另一個層面是順應當今世界音樂教育領域的潮流——多元音樂文化。

第一個層面與國際性有重合之處，表現在國際評委選擇面廣，而且選擇不同的年齡層次(從國際手風琴界的“老將”里普斯到非常年輕“少壯派”阿爾伯蒂)。

第二個層面主要體現為安排不同風格的作品音樂會多元化、選手參賽作品的選擇多元化、手風琴樂器種類的多元化、手風琴演奏形式的多元化四個方面。

藝術節的5天賽程中，傳統低音手風琴、巴揚手風琴、自由低音手風琴等多種類型的手風琴可謂百花齊放，讓人大開眼界，許多選手在比賽中選擇了帶有明顯多元風格特征的作品，如斯卡拉蒂的奏鳴曲、劉陽卓的《夏》、第一樂章巴赫的“平均律”、L.Panitsky的《貨郎》等。在比賽期間組委會每晚都安排精彩的手風琴音樂會。演奏家和選手們帶來的風格迥異的作品，不但完全可以勾畫出當代國際手風琴藝術的發展脈絡和趨勢——即古典音樂、現代音樂、民族民間音樂與流行音樂多元發展，而且他們的精彩演出更是給國內觀眾以美妙絕倫的藝術享受。每個場次的音樂會都有不同的藝術特點。日本的御喜美江帶來了《斷層》、《洋蔥芭蕾舞曲》兩首接近無標題音樂的作品，這些新作品代表了當代自由低音鍵盤手風琴發展的趨勢。大師運用傳統的非電聲手風琴所發出了各種新奇的音響，讓觀眾領略了現代鍵盤自由低音手風琴的魅力；在第二場音樂會的上半場，天津音樂學院教師羅漢指導的由婁雪、徐輝和天津音樂學院本三學生洪亮合作演奏的手風琴室內樂《丑角》、《自由探戈》生動而細膩的將流行手風琴、薩克斯、鋼琴的美妙音色融為一體，他們將室內樂的藝術趣味發揮得淋漓盡致；下半場出場的中央音樂學院附中高二學生王寒之剛剛榮獲今年的第四十五屆德國克林根塔爾國際手風琴比賽青年組第一名，她在這次藝術節的音樂會中演奏了巴赫的《b小調前奏曲與賦格》、斯卡拉蒂的《D大調奏鳴曲》、普列茨的《12in4》、倫德奎斯特的《變形》、普羅科菲耶夫的《練習曲》、庫斯雅科夫的《秋季的景色》和中央音樂學院的陳思為王寒之創作的《東北風》，其中給筆者留張自強先生、瓦索維奇教授、莫澤爾教授為獲獎者頒獎下印象最深的是帶有濃郁中國民族民間風格的作品《東北風》，這首樂曲是民族民間音樂多元化發展的典范，它充分發揮了自由低音巴揚手風琴的音色特點，通過王寒之富有表現力的演奏和嫻熟的手指技術，把左右手兩個聲部協調統一地融為一體。藝術節音樂會中最讓觀眾興奮的還是來自浪漫國度——法國的兩位非常年輕的演奏家——塞利爾·布朗莎德和朱利安·岡薩雷斯的演奏。朱利安·岡薩雷斯出生于1987年，師從德尚，近年來在國際手風琴舞臺頗為活躍，在各種比賽上屢獲佳績，四次獲得世界手風琴比賽冠軍，這次他攜同伴為我們帶來了拿手好戲“手風琴流行音樂”，樂曲《哥斯達黎加人》、《無動于衷》使觀眾如同置身于異域國度，特別是五彩斑斕的流行手風琴、多姿多彩的演奏方式，配合幾首熱情而動感的舞曲作品簡直使觀眾坐不住了，大家情不自禁站起來隨著音樂的節奏擊掌、情緒異常興奮和激動!

此次藝術節的成績斐然，但成績的背后也引發了筆者的一些思考和感想。

由于歷史的原因，我國音樂界接觸現代音樂較晚，手風琴界亦然。與此同時，由于傳統低音手風琴樂器性能的局限所造成的復調音樂訓練的不足，在比賽中還是不時有所體現。例如成人傳統低音組的有些國內選手，他們雖然在技術上沒什么問題，但在細致的音樂處理上仍顯粗糙，有聲部不清晰、不連貫的現象發生，這需要我們在理性的作品分析上多下功夫，需要切實改善手風琴的教學水平，加強對師資的培訓，使手風琴教學更加科學化、系統化。另外，在選曲上外國選手與中國選手都選取了世界著名的作品，個別中國選手也有選取中國作品，我認為以后中國選手應該重視選取一些我們中國自己的作品。更希望組委會能選定一首中國曲目，規定中國選手與外國選手都能演奏，作為教師應培養學生盡量能自己作曲、自己演奏多方面發展，這樣可以使選手的選曲更加多元化、民族化。

藝術節短暫的五天為我們創造了互相交流的平臺，提供了學習、借鑒先進國家發展手風琴的經驗的機會，同時也為中國手風琴事業的多元化發展提出了新的思路。我相信，經過我們的努力奮斗，經過多年的不懈開拓，我國手風琴的明天一定會更美好，我國的手風琴音樂事業一定會更輝煌!

責任編輯張萌