中國音樂美學史學科研究的先驅

凌紹生

2009年2月13日是當代中國音樂美學史學科研究的先驅者蔡仲德先生逝世五周年紀念。值此之際，追思和回顧蔡先生對中國音樂美學史學科開拓性的突出貢獻，研究、借鑒蔡先生在此學科領域中的成果，并以此引起學界對中國音樂美學史學科研究的關注和重視，筆者認為，這是寄托我們對蔡先生逝世五周年的最好的緬懷和紀念之情!

關于蔡先生在中國音樂美學史學科研究中富有開拓性的突出成果和貢獻，根據筆者多年的研究、理解、感受，作以下簡要評述性的回顧、整理、歸納。

一、兩部開拓性、代表性的重要著作

1995年蔡先生的《中國音樂美學史》(以下簡稱《史》著)由人民音樂出版社出版。這是我國一部該領域的開山之作，該著作洋洋六十余萬言，記載、編纂、建構、評論了中國三千年的歷代樂論文獻史、中國傳統音樂美學思想史，是一部全面系統、內容豐富、理論性、學術性很強的專著。1990年人民音樂出版社還出版了蔡先生的《中國音樂美學史資料注譯》(上下冊)，這樣蔡先生就以《史》著為主體，“資料注譯”為羽翼，建構了他的中國音樂美學史的全面完整的體系。蔡先生在他的《史》著的后記中說：“這部書稿傾注著我的生命，我在其中思考著音樂、文化、宇宙、人生……人創作文化，文化也創造人，要實現人的現代化，就要發展教育，改造文化，實現文化的現代化，包括人的現代化，美學藝術的現代化?！币陨险Z言，充分表達了蔡先生是一位深情關懷人生的人本主義者，同時也是一位獻身于文化、教育、美學、藝術現代化研究的學者。

2003年蔡先生的《音樂之道的探求——論中國音樂美學史及其他》(以下簡稱《論》著)由上海音樂出版社出版。這是蔡先生中國音樂美學史專題、個案研究論文集，共收集公開發表論文36篇，五十二萬余言。

《論》著不僅對中國音樂美學史中重大個案問題作出“我注六經”式的深入研究和探求，而且還對近代、當代某些重大音樂美學理論問題、音樂美學思潮、音樂美學人物作了訓詁論今的、具有“史學、史識、史膽”的分析研究，可謂是一部越名教而任真、善、美的音樂美學論文集。

蔡先生在《論》著的后記中說：“篳路藍縷，以啟山林。二十余年來，在中國音樂美學史這塊處女地，我做了我所能做的一切。這個集子，便可視為我治中國音樂美學史的一個總結?！币陨险Z言，真實地道出了蔡先生不愧為中國音樂美學史這塊處女地的開拓者和辛勤的耕耘者，兩部重要著作，為中國音樂美學史的建立和發展作出了奠基石的貢獻。

二、為中國傳統音樂美學正名

中國傳統音樂美學思想是否具有現代音樂美學的形態和意義?這是一個理論界有爭議的學術問題。因為在中國古代并沒有“音樂美學”這個名詞，直至十九世紀下半葉“音樂美學”作為一門獨立學科才出現在歐洲。因此，有的學者認為：中國古代的音樂思想不能稱為音樂美學，只能稱為“音樂觀”。并舉《樂記》為例說《樂記》“是封建統治者利用音樂作為鞏固自己政權的統治術，而不是為了研究音樂藝術本身的藝術美與藝術價值問題”。與此觀點相反，蔡先生在其《史》著中認為《樂記》是中國古代最重要、最系統的音樂美學專著。其“天人合一”的思想是成熟形態的音樂美學思想。并認為《聲無哀樂論》是自成體系的音樂美學專著。《聲無哀樂論》注意音樂的形式、音樂的美感作用、娛樂作用、養生作用，把音樂作為獨立的藝術即純音樂加以研究……深入音樂內部，更具有美學價值。其“躁靜者，聲之功也”更具深刻的音樂美學內涵。

為了進一步證明中國古代傳統音樂美學思想具有現代音樂美學的形態規范，蔡先生將中國古代最古老的“春秋”時期的史書《國語》、《左傳》中的虢文公、史伯、季扎、伶州鳩等人論樂語錄歸類為：

1“音樂美的構成”：從史伯到晏嬰、伶州鳩，人們已經認識到音樂美在于“和”，在于寓雜多于統一，在于以眾多相異事物相輔相成，對立因素相反相濟，“濟其不及，以泄其過”而達到“和樂如一”的理想音樂美的構成狀態。

2“音樂與自然的關系”：從虢文公到伶州鳩，人們無不以自然之“六氣”、“五行”解釋音樂，而尤其重視音樂與“風”、“氣”的關系，認為音樂來自“六氣”、“五行”，是對自然之風的摹仿。音樂可以“省風”、“宣氣”，使風調雨順。“嘉生繁祉”，音樂體現了與自然的和諧，使“人神以和”。

3“音樂與社會的關系”：從虢文公到伶州鳩，人們認識到音樂必須受政治、經濟的限制，音樂必須“為禮奉之”、“修禮以節之”。同時，音樂也可以反作用于政治、經濟、軍事。能平心、成政，節制百事，上下和同，政治和順。

4“音樂的審美準則”：季扎贊美“五聲和，八風平”。醫和強調“乃忘平和，君子弗聽也”。伶州鳩強調“樂從和，和從平”……都以“和平”、“平和”為音樂審美標準。都推崇平和的古樂、“德音”，而貶斥不平和的“新聲”、“淫聲”。

以上僅僅是三千年前“春秋”一個時期的部分“正名”之證詞，這就足以證明中國傳統音樂美學思想，最早就基本上具備了音樂美學的形態和內涵。其實，這種情況“無論是在東方，還是在西方，它的歷史可以一直追溯到遙遠的古代”。

蔡先生為中國傳統音樂美學正名非常重要，它不僅確立了中國音樂美學史科學的、獨立的地位，更揭示了華夏民族音樂文化歷史的悠久和偉大!

三、首次建立中國音樂美學史的建構體系

建構體系是任何學術著作的基本框架、基本對象、基本內容以及對內容的基本編排和劃分，具有很強的理論性和學術性，給后來的繼續研究者鋪了路，搭好了一個學術研究的平臺。

蔡先生的《史》著在這方面的成就主要表現為以下幾個方面：

1中國音樂美學史的對象：中國古代的音樂美學專著，“子書”及后世文集中的有關論述，儒家經典及其他典籍中的有關論述，二十五史中的樂志、律志，西漢以后的音樂諸賦。宋元以后的琴論、唱論、曲論等。

2中國音樂美學史的歷史分期：(1)萌芽期。即西周末至春秋末，一部中國音樂美學史只能從此開始。(2)春秋戰國時期的諸子百家爭鳴期。(3)兩漢時期。(4)魏晉至隋唐時期。(5)宋元明清時期等五個歷史時期。其中萌芽期的劃分，學術性較強，蔡先生認為《尚書》、《易經》中有關原始、社會至西周時期的音樂美學思想資料。實際上是出自后世儒家之手，故而不足以說明西周前的音樂思想。

3史料的收集、整理、編篡：這是一項非常復雜而浩繁、艱難、辛勞、同時也是一項學術性很強的工程。主要有五個方面值得注意的成果：(1)科學的歷史分期必然體現歷史資料的內在聯系以及形成歷史分期的外部社會背景等因素，這是《史》著歷史分期的基本原則。(2)把歷史資料(樂論)按現代音樂美學的形態歸范加以歸類。(3)每章節均按概述、史料及其評論、作者介紹、結論等而形成其基本框架結構。(4)章節的標題盡量體現其內容，例如標題為：“虢文公的‘省風

說”，“史伯的‘和同說”等，便于讀者查找。(5)按《史》著的建構體系，收集、整理并出版了全面系統的《中國音樂美學史資料注譯》(上下冊)，保證了《史》著非常豐富的史料。

總之，《史》著以系統、翔實的建構體系，勾勒出華夏民族具有東方民族特色的音樂美學體系。

四、全面評論中國音樂美學史及其學術、理論方面的重要成果

蔡先生從歷史的方位，以“百家爭鳴、百花齊放”為指導，以辯證唯物主義、歷史唯物主義以及“六經注我”、“我注六經”的方法論和堅實的文、史、哲學術功底，艱苦奮斗的精神，對三千年浩繁的中國傳統音樂美學古文獻進行了全面的翻譯、注解、評論，的確是“傾注了我(按：指蔡先生)的生命”。特別是評論方面，敢于直言不諱、承擔責任，顯示了無私無畏的學術風采和人格魅力。

以下僅選擇筆者認為最具學術和理論意義的學術見解和觀點，簡要地作部分舉例：

1《史》著認為中國傳統音樂美學，實質是討論“情與德(禮)”、“聲與度”、“欲與道”、“悲與美”、“樂與政”、“古與今”、“雅與俗”等的關系。

2《史》著第二十六章和第三十七章具有最為獨特和新穎的學術觀點，其要點如下：

其一、提出了道家音樂美學思想的體系和發展過程：老子——莊子——嵇康——李贄等發展階段。把嵇康、李贄包括湯顯祖、李開先、張琦等人的音樂美學思想明確地納入道家音樂思想，并認為是道家音樂思想發展的必然結果，從而給道家提出了一個歷史發展的音樂美學體系。如果它是正確的話，對中國音樂美學史建構體系將起著主干性、基礎性的作用，筆者認為這應該引起學術界高度重視和探究。

其二、道家音樂美學思想由老子提出，經過莊子的改造，從否定一切音樂變為只否定禮樂，從否定音樂的一切作用到只否定教化作用，而肯定娛樂作用。經過嵇康的改造。又從否定有聲之樂變為肯定有聲之樂。經過李贄等的改造，又從提倡無情與以恬淡為美，變為否定無情與以恬淡為美，從否定。鄭衛之音”變為肯定“鄭衛之音”。道家音樂美學思想隨歷史的發展變得更合理，更科學，更接近人民。

其三、在音樂美學思想方面，“揚道抑儒”、“褒道貶儒”的評論：認為道家嵇康的“越名教而任自然”、李贄的“主情”的音樂美學思想是封建主義末落、資本主義萌芽時期，市民階層掙脫封建枷鎖、爭取自由的思想在音樂美學思想領域的反映，是這一特定歷史時期人的覺醒，藝術自由的突出標志，具有深刻的反封建意義。而以《樂記》為代表的儒家音樂美學思想被收入《禮記》，納入《白虎通》，變成經典性的官方音樂思想，堅持“德成而上，藝成而下”，“圣人作樂”，節欲抑情。因此，走上了它的反面——“既束縛人”，“又束縛樂”。

其四、對嵇康、李贄的音樂美學思想及其人格美給予高度評價。認為嵇康越名教、求自由的戰斗精神，是封建社會最可貴的精神，他的人格美高于屈原?；档摹堵暉o哀樂論》實質是“越名教而任自然”，是世界上最早的具有自律論色彩的音樂美學著作，是對以《樂記》為代表的禮樂思想的批判，其“躁靜者，聲之功也”深刻揭示了音樂的特性，在中國以及世界音樂美學史上均占有重要地位。認為李贄的音樂美學思想主張解放人性，解放音樂，自由抒發情感，是中國古代最合理的音樂美學思想。

以上學術觀點在《論》著中更有深入、細致、詳盡的個案案例的研究，不僅新穎、獨特，而且具有非常重要的學術性、爭鳴性。也是《史》著和《論》著學術上的精髓部分。其論述篇幅很大，筆者只是根據主觀的理解作簡要的概括，是否準確，還需以原著為依據。然而，學術界對上述領域作進一步的研究、探討、爭鳴尚屬罕見。呼吁學術界予以關注和重視。為建立中國音樂美學史科學體系而努力。

3對當代中國音樂美學思想的一些重大學術問題，蔡先生在這方面的新穎、獨特的學術觀點和見解主要有：

其一、《青主音樂美學思想述評》是一篇勇敢無畏的、還青主人格及其學術研究以清白的前所未有之作。半個世紀以來，特別是1949年以來，青主一直是作為難心主義、資產階級音樂美學家的代表遭到反復批判，其“音樂是上界的語言”、“向西方乞靈”是批判的焦點。蔡先生在為此作辯護的爭鳴中指出，“上界”是指人的精神世界，音樂是精神的產物；音樂藝術的特殊性決定音樂是各種藝術之“上”的“上界”，而不是神秘的、宗教的、迷信的、神的上界?！跋蛭鞣狡蜢`”是在民族音樂的基礎上向西方借鑒，用以改革中國音樂，而不是“以西代中”、“全盤西化”、“崇洋媚外”。

蔡先生不僅為青主這樣一位在人格上、學術上蒙冤受屈的現代音樂美學史人物平反昭雪，甄別和確立青主的音樂美學思想的科學體系及其在歷史上應有的地位。而且以此為突破點，對當代一些重大的音樂美學問題發表自己的觀點和看法。(見《論》著的370頁)

其二、對“音心對映——和律論”、“物性本體、藝術本體”、“純意向性對象”等音樂美學理論，在肯定它們合理方面的基礎上，也批評了它們的缺陷。(見《論》著的475、484、493、503、523等頁)

在擱筆的瞬間，一個朦朧的幻影突然出現在筆者的腦海，原來是《史》著封頁那留有美髯的蔡仲德的照片幻影，并且這幻影逐漸在我的眼前清晰地浮現。他，一個夫子般的，視學術研究如生命的，生命臨終前的一段時間還在病榻上打著吊針給研究生講課、修改文章的癡迷學者。如果他的英靈能冥感到，在他逝世五周年之際，世間有一個和他素未謀面的、并年長他一歲的退休老人，為他在中國音樂美學史學科研究方面的開拓性的突出貢獻，寫一篇追思、緬懷性的評述祭文，他可能會感到欣慰和喜悅。如果他的英靈能冥感到。在這太平盛世，有更多的后來者在他生前開辟的中國音樂美學史的學術道路上繼續前進，蔡仲德的英靈一定會含笑于九泉!

責任編輯張寧