探究《凱皮拉的小火車》音樂創作特色

李鳳鳳

作為20世紀拉丁美洲名聲最為顯赫的作曲家，維拉·羅伯斯以其極具個性的音樂語匯著稱于世。在最著名的九首《巴西風格的巴赫曲》中，他借用傳統的巴赫式音樂形式，又運用大量巴西風格音樂。而《凱皮拉的小火車》作為此組曲之二的第四樂章，因生動地描寫了小火車而得名。筆者通過對它的研究發現，該樂章在體現了維拉·羅伯斯民族化的創作特征的同時，也能清晰地看到當時風靡歐洲的各個音樂流派對他的影響。

一、維拉·羅伯斯其人

維拉·羅伯斯(Heitor Villa-Lobos，1887-1959)可以說是一位傳奇人物，他一生幾乎沒接受過多少學院式的音樂教育，與生俱來的音樂創作方式和不受約束的性格使他難以“忍受”正規的框架式教育。他獨特的作曲方式，想必讓學院出身的作曲家看了直冒冷汗，但又不得不承認他獨樹一格的特質。

維拉·羅伯斯音樂風格形成的淵源首先要歸功手他家鄉的街頭音樂家，其次則是他父親的家庭音樂聚會。前者是他作品中活力的來源，后者則是他與傳統的最初接觸，也是他投向音樂的媒介。6歲時他對音樂獨特的感覺引起了作為業余音樂家父親的注意，便開始教他學習大提琴。從此，維拉·羅伯斯開始燃燒起對音樂的熱情，他參加到里約熱內盧的街頭音樂家的行列，也因此接觸到不同的巴西傳統音樂，同時開始自學作曲。

1905年，羅伯斯進行全國采風旅行。途中，他見到了巴西原住印第安人，聽到了豐富多彩的民歌，欣賞了各種風格的民間舞蹈，這些風格各異的民間音樂，給他留下了深刻印象。他共記下三千多首民歌，編成了六卷集子，這些都成為他后來創作非常重要的財富。

1923年，維拉·羅伯斯在朋友的推薦下，經政府資助來到法國巴黎。當時的巴黎云集著文化藝術界的名人，雖然此時的維拉·羅伯斯已經是一位寫過大量不同題材作品的作曲家，然而，1924年他在巴黎舉行的第一場音樂會卻沒有受到歡迎。但這并未動搖他的信念，他決心以巴西民族音樂立足于世界樂壇。此后，經過多年不懈的努力，維拉·羅伯斯終于取得了成功。他不僅征服了歐洲，而且受到美國音樂界的熱烈歡迎。現如今，維拉·羅伯斯的音樂早已被視為巴西音樂的象征，他本人也被尊稱為“近代巴西最偉大的音樂大師”。

維拉·羅伯斯一生創作的作品數量超過三千首，作品的種類和體裁十分廣泛：涉及鋼琴曲、聲樂浪漫曲、交響樂、室內樂、舞劇、歌劇和吉他曲等。其中最著名、最具有代表性的是九首《巴西的巴赫風格曲》和十四首《肖羅》組曲。

二、多元音樂文化并存的巴西

長期以來，巴西音樂以其節奏熱烈、旋律深情、色彩豐富聞名于世，其中尤以各類舞蹈音樂最為著名，如風靡世界的桑巴等。巴西這種音樂風格的形成與其獨特的人種構成分不開一巴西主要由歐洲人、非洲人、原住印第安人等各類混血人種組成。因此，它的民間音樂基礎是由這三種不同種族的音樂元素混合而成。

巴西民間音樂的歐洲因素主要來自葡萄牙。1500至1822年間，巴西淪為葡萄牙的殖民地。盧索(葡萄亞)——西班牙(Luso-Hispanic)民間音樂成為了巴西民間音樂的基礎。雖然葡萄牙的音樂因素在巴西也有所變化，但某些基本的特征保留下來了。此外，歐洲的其他移民，如德國人和意大利人在19世紀也陸續移民到巴西，因此，巴西民間音樂和流行音樂中的和聲體制也來自歐洲的傳統。

巴西的非洲音樂是伴隨著黑^奴隸貿易開始的。巴西的黑人奴隸來自非洲各地，在音樂中主要表現出以下特征：如五聲音階、降低7音的自然大調音階、缺少第7級音的六聲音階以及非洲的節奏特征，如2拍與3拍同時進行的海米奧拉(Hemioh)和復節奏成為巴西民間音樂錯綜復雜的節奏基礎等等。

另外一種巴西民間音樂是來自印第安人的音樂，巴西印第安人大多生活在熱帶內陸亞馬遜地區，他們的文化并不相同，有些地方外人很難進入，因而保持了他們自己的文化。印第安人的音樂在巴西民間音樂中占很少的比重，主要通過使用一些打擊樂器得以體現。

巴西著名的音樂學家馬里奧·德·安德拉德(Mafio de Andrade)曾這樣寫道：“巴西音樂已獲得獨特的民族表情，它的源泉卻是外國的。美洲印第安只占很小的百分比，非洲的比重較大，而葡萄牙則占壓倒優勢。另外，還有西班牙影響，主要表現在他的西班牙美洲的因素上……除這些已被吸收的影響素材和靈感，這種民歌的典型特點顯示出它的出身。”

巴西豐富的多元音樂文化環境為維拉·羅伯斯創作本民族的音樂提供了肥沃的土壤，維拉·羅伯斯長期在咖啡館、劇院演出和深入民間音樂采風，這些都有利于他熟悉本民族的音樂并自如地運用到自己的創作中。

三、《凱皮拉的小火車》創作特色

維拉·羅伯斯常常把那些具有巴西音樂特點的要素運用到創作中，如切分音、豐富的和弦、抒情的旋律以及節奏和力度的鮮明對比，他把這些和民歌特點結合起來，融入到藝術音樂中。同時，他在作品中力求創新不同的表達形式。他的九首《巴西的巴赫風格曲》組曲就是把巴西民歌與巴赫的創作技巧巧妙地結合起來。他認為具有即興特點和豐富音響效果的巴西音樂，在很大程度上與巴赫的音樂相似。本文探究的是其中的第二首第四樂章，它因形象地描寫了小火車的音樂畫面而得名，《巴西的巴赫風格》組曲中一些樂章和片段都有巴赫式的標題和巴西式的副標題。這一樂章的巴西式名稱是《凱皮拉的小火車》“o Tremzinho do caipira”，英文翻譯為“TheLittle Train of the caipira”。“Caipira”是“農場工人”或“鄉下人”之意，在巴西指的是黑人、高加索人、美洲原住印第安人以及這三種人的各種混血兒。它的體裁名稱為“托卡塔”，這種體裁原是巴洛克時期流行的一種節奏緊湊、快速觸鍵的鍵盤器樂曲，之后發展成為一種無窮動式的樂曲，后由巴赫等人繼承傳統，處理成自由發揮的段落和復調段落相交替的多段結構。以后又有舒曼、德彪西、普羅科菲耶夫等作曲家寫過無窮動式的托卡塔，也有些作曲家寫過自由奔放的狂想曲式的托卡塔。維拉·羅伯斯的《凱皮拉的小火車》就是以自由狂想的“托卡塔”形式把巴西音樂特色貫穿于其中。

《凱皮拉的小火車》是作曲家乘坐火車途中有感而作。樂曲中作曲家設計了一個表現農場工人乘車上班由火車啟動——中途停靠——到達終點的場景，好似帶領聽眾做了一次巴西鄉間旅游。樂曲除以逼真的音響模仿、描繪出火車動態的車站場景(如汽笛聲、車輪轉動聲等)外，還有車輪快節奏的背景下奏出的悠揚的旋律。作曲家作為其中的一名乘客，既用音樂生動描寫了小火車在開啟過程中典型的音響，同時又抒發了作曲家在途中對巴西大自然的內心感受。(下面是音樂簡明分析表)