景德鎮民國粉彩山水瓷畫精品

鄭淑霞

民國時期山水瓷器有陳設品、日常用品、文房用具等，陳設品中以瓷板畫最為多見。裝飾圖案有仿古代傳統瓷繪作品，有借鑒文人繪畫圖案，還有創作寫生圖稿。根據瓷器的不同檔次，瓷繪可分為簡筆寫意、兼工帶寫和工筆重彩三種不同技法，簡筆寫意和兼工帶寫大多繪中低檔次日常用品。筆法簡練，以線代皴，少渲染，色彩比較單調，大多以青綠墨彩為主，缺少層次和厚重感。工筆重彩多繪高檔瓷器中的陳設品及文房用具，色彩豐富，層次清晰，有國畫韻味，達到了以瓷代紙的效果。這類粉彩山水瓷畫大多出自文人畫派一類的高手，有作者的姓名、齋號及題記等內容。代表人物有汪野亭、何許人、張志湯、汪大滄等。其中最有影響的是汪野亭的汪派山水。

汪野亭(1884～1942年)，珠山八友之一，名平，號元鑒，別號傳芳居士，齋號平山草堂。江西樂平人。光緒三十二年(1906)入江西省立窯業學堂，師從張曉耕、潘匋宇學習花鳥畫，25歲學成后到景德鎮專業繪瓷，改學山水瓷畫，取法清“四王”及石濤，筆法剛柔相濟，世人稱絕。汪氏有四子一女。長子汪小亭，名松，次子汪少亭，名柏，幼女汪桂英，除三子汪青未從事瓷繪在教育部門工作外，其他子女及小亭之長子汪平孫均從事瓷繪專業。祖孫三代家技相襲，在繼承汪派山水瓷畫的基礎上，又有了新的提高和發展，將汪派山水瓷畫推向鼎盛，成為景德鎮瓷繪山水的典范，世人爭相學摹。傳世作品有粉彩山水紋瓶和粉彩“紅樹青山”瓷板畫。

粉彩山水紋瓶

高58厘米，口徑18厘米，底徑16厘米。侈口束頸，溜肩，長弧腹，腹下內收，圈足外侈。畫面以全景式構圖分為四段描繪，每段由江水、漁船、沙渚、木橋相互連接。開卷為巍峰聳立，遠山迷蒙，山腳下叢林幽深，村舍茅屋被古樹叢林所掩映，莊前山地寬敞，與溪水相接，二老者站在溪水邊觀看遠方山川美景。第二段以遼闊的水面為主，沙渚、坡岸環繞，一座小橋橫跨江水，又連接兩山、岸邊、沙渚，山谷間有幾處房舍半藏半露。第三段江水直下，繞山腳與另一條江水相匯，形成無限寬闊的水面，江水上有小船游蕩，有小舟停泊，江邊有人垂釣，生活氣息濃厚。第四段滿山遍野綠樹成陰，修竹叢生，山川秀麗，有古剎寺院深藏。上方有墨彩題書：“故人家住桃花岸，宜到門前溪水流。時在壬申(1932)重陽前三日，于珠山平草堂之南無畫室之西窗，翥山垂釣子汪平作。”下有紅彩篆書“平印”印章一枚。胎質白而細膩，白中微微泛黃。胎坯薄厚勻稱，器型制作精致規整。施釉薄厚均勻，釉面光亮潤澤。

整個構圖場景氣勢宏浩，精心設計，合理布置，既嚴謹得體，又疏密有致。每一段落獨立成章，各具特征。內容各異相互呼應，氣韻貫通，融為一體。全圖運用傳統的勾勒、點染、皴擦技法，筆意精細。設色以濃重的青綠色調為主，同時用赭色渲染山腳、水面，從而襯托出樹木叢竹的青綠濃艷，達到光彩亮麗且層次鮮明的藝術效果。

粉彩“紅樹青山”瓷板畫

縱25厘米，橫39厘米。畫面描繪江南初秋山川景致。山巒疊嶂，高低起伏，一波溪水寬闊而平靜，水上一葉小舟鼓帆順風而去，另一只靠岸停泊，老者在船頭垂釣。溪水兩岸一木橋橫跨，老者策杖漫步于木橋之上。兩岸叢林秋樹茂密，茅屋草合掩映在松樹叢林之中。上方有墨彩題書：“傳芳居士汪野亭作。芳甫鄉兄雅玩，弟郁孟華敬贈于南昌，廿四年(1935)元旦。”下有紅彩“之印”印章一枚。胎質白而細膩，白中微微泛黃，釉面勻凈，光潤明亮。

此幅瓷板畫運用了傳統的山水技法，巧妙地把握了瓷板特有的潤滑而不易皴擦的特點，多見筆鉤皴，運用油彩和粉彩相交融的特點，先墨后色兩次完成，使畫面見筆見色相輔相成。在藝術處理上運用淺絳山水的筆法、墨法，又吸收了小青綠山水的特點。在用色上以青綠為主，兼用赭石皴勾，畫面統一中有變化，艷而不俗，潤而不滯，充分表現了南方初秋山水的秀美特色。畫面工整細致，瀟灑秀潤，恬淡明潔，溫潤而又和諧，是一件雅俗共賞的藝術珍品。

何許人(1882～1940年)，安徽南陵人，珠山八友之一。乳名華子(取乞丐賤而命長之意)，后王琦改名華滋。字德達，又名處，又取陶潛《五柳先生傳》“先生不知何許人也”之句，更名何許人。少時至景德鎮學繪青花，后改繪粉彩。民國初年，應詹元廣、詹元斌兄弟之聘，赴北京學仿古瓷，得見故宮歷代名畫名瓷，瓷繪技能大進。何氏畫技與書法兼能，善微書，在徑寸印盒上書《出師表》、《赤壁賦》全文。中年后在九江設店，往來于景德鎮與九江之間，自畫自銷。以粉彩雪景瓷繪著稱，傳世作品較少。有粉彩“風雪訪戴”瓶，堪稱精品。

粉彩”風雪訪戴”瓶

侈口，短束頸，溜肩，圓鼓腹，圈足近直。肩上貼飾兩個獅首銜環耳。繪雪景中人物兩組環腹一周。一組為江邊老樹槎櫥，樹葉脫盡，寒江冰雪爛然，一艘小船主仆二人離岸啟程。另一組山路崎嶇，雜樹倒掛懸崖，主仆二人離船登岸，沿山路前行。腹上部墨彩題：“風雪訪戴，時己卯(1939)之冬月。許人何處畫。”下有紅彩“何”字款。器底有紅彩“許人出品”四字款。胎質潔白細膩，胎坯略厚，制作精細。器型新穎別致。構圖疏簡，氣勢雄渾，有傳統繪畫中宋人章法。筆法剛中見柔，有清“四王”中王石谷遺風。設色以墨彩、白粉為主，黑白反差強烈，沉穩而又厚重。用淺粉、淡赭渲染衣紋和小船，使冷色中增加幾分暖意。

“風雪訪戴”講的是東晉書法家王羲之之子王徽之雪夜乘船訪好友戴逵的故事。戴逵字安道，東晉時期隱士，琴、詩文、書畫俱佳。“風雪訪戴”《晉書》卷八十中有載。王徽之居山陰時，一覺醒來，想起好友戴逵，便不顧夜深路遠和茫茫大雪，乘船到剡縣看望，黎明時到戴逵的家門而不進，徘徊一陣便沿江而回。童仆奇怪地問：“您思想戴逵而來，為何不進門探望?”徽之說：“我是乘興而來，興盡而返，豈必見安道耶!”在徽之的心目中朋友情感重在內心，而并非形式，見面與否無差別。這個故事被后人傳為佳話，廣為流傳。此件瓶的畫面所表現的就是這段故事內容。

張志湯(1889～1971年)，畫室名“亦陶齋”，江西婺源人。1901年入景德鎮余立卿紅店學藝，后受聘袁秋舫至南昌專繪彩瓷，得見宋元繪畫珂羅版印刷品，瓷繪技藝大長。1935年任教于浮梁陶瓷職業學校，1945年后，先后任教于江西省立陶專、景德鎮陶瓷學校。早年山水大多參照宋元印刷品繪制，四十年代后受郎世寧影響，以瓷繪駿馬為主。晚年教學之余，作花卉小品，姿態輕盈，設色淡雅，妙詣獨得，意趣高華。傳世作品有粉彩“赤壁夜游”瓷板畫。

粉彩“赤壁夜游”瓷板畫

寬24.9厘米，長38.5厘米。瓷板呈

長方形。繪歷史人物及山川景致。畫幅迎面安排一組山壁，峰巖險峭，“斷崖千尺”，臨江峭立，一股飛泉沿崖壁直激江中磯石之上，浪花飛濺，匯入湍流的長江。岸邊古松挺立，赤壁磯石下“江流有聲”。一葉扁舟泛波而下，船夫劃船，蘇軾與他兩個好友圍桌飲酒。左上角墨彩題：“赤壁夜游。履之先生雅正，張志湯寫于珠山客次。”另有紅彩“志湯”印文。胎質略白微泛黃，胎坯薄厚適中，制作精細，釉面勻凈光潤。筆意有金人武元直的風格，整幅設色灰暗。以墨彩和綠彩勾皴山石、松樹及水口兩側，分出大體層次，再用重彩點山石及松樹苔點。山壁先用淡墨彩皴染后用赭色大面積渲染，墨彩與赭色相互滲透，使整個畫面景色暗淡，以求達到詞賦中描述“江流有聲，斷崖千尺，山高月小，水落石出”的赤壁夜間景色。

這幅《赤壁夜游》瓷板畫作品，是張志湯據武元直《赤壁夜游圖》繪制而成的瓷畫作品。宋神宗元豐五年(1082)蘇軾被貶官到黃州時，于五月七日和十月五日，兩次約好友夜游黃州赤壁，寫下了《前赤壁賦》和《后赤壁賦》千古佳作。《前赤壁賦》寫真情實景，《后赤壁賦》將實景與幻想相結合。黃州赤壁并非當年三國爭戰之地，作者借寫三國赤壁以哿情懷古，宣泄胸中之憂悶。

以《赤壁賦》為題材的繪畫作品，在蘇軾同時代已經出現，大多以《赤壁賦》為題材。目前存世最早的作品是北宋喬仲常所繪《后赤壁賦圖》和南宋馬之和繪《赤壁后游圖》。還有就是武元直所繪《赤壁夜游圖》，成了描寫東坡與客人泛游赤壁的典范，以后歷代國畫作品和瓷畫大多以此為模本仿繪。

汪大滄(1899～1953年)，安徽縣。字滄生，號一粟，別號甫藝、桃源老農。六歲隨伯父汪藩(清同治、光緒間彩瓷名家)學藝謀生，1913年經同鄉馮遠向張浩推薦，入浮梁乙種工業窯業學校飾瓷料，師從潘訇宇、張曉耕，后留校任教。

關于汪大滄的繪瓷藝術活動，《瓷都景德鎮歷代陶瓷名人集》中記述：“1924年，他應邀參加了汪曉棠、王大凡創辦的‘瓷業美術研究社，任課范教師。其后，他也經常參加王琦、王大凡組織成立的月圓會活動。在此期間，他還經常與珠山八友一起繪畫。特別是鄧碧珊死后，繪畫八塊成堂的瓷板畫，多找汪配畫，為‘八友之一”。

汪氏曾與畢伯濤學習詩詞，以禿筆畫粉彩山水，用筆簡練沉穩，技法嫻熟，獨樹一幟，享有盛名。傳世作品有粉彩山水“清泉石上流”瓷板畫。粉彩山水“清泉石上流”瓷板畫

瓷板呈長方形。采取遠、中、近三段式構圖手法。遠景山川迷蒙，煙云浩渺，古塔、村合、草亭、叢林等均掩映在煙云霧靄之中。中景取整個畫幅左面山石斜出，山石間一股清泉瀉下，崖腳江邊怪石上主仆二人指點江山，一古亭坐落在峰巔上，亭下崖邊，雜樹叢生。近景江水遼闊，幾艘舴艋靠岸停泊，一葉小舟泛波于江上，幾只水鳥在空中盤旋。上方有墨彩題旬：“清泉石上流。戊子(1948)黟山嗤癡生大滄汪粟于養心齋寫”。有紅彩“大滄”“一粟”印文。胎質白中泛黃，較為細致。施透明白釉，呈乳白色。背面露胎無釉。

這幅瓷板有宋人馬遠、夏圭的繪畫風格，強調藝術高度概括，側重于采取“一角”“半邊”的構圖方式，來抒泄胸中逸氣。遠山平遠，近山險峻，小中見大。繪畫技法多以披麻皴，在險峰巖石上酣暢淋漓地迅疾擦染，有勁挺渾大的氣勢。水波紋勾畫則柔弱綿綿，與山石畫法形成對比，使畫面內容更加豐富。

鄒潔，號龍崗居士，生卒年不詳。民國時期瓷繪名家，以粉彩山水著稱。用筆用色雅潔明亮，玲瓏剔透，深得汪氏山水精髓，被世人所稱道，流傳作品較少，有粉彩山水紋長頸瓶傳世。

粉彩山水紋長頸瓶

高35.7厘米，口徑5.4厘米，底徑9厘米。小口圓唇微外侈，細長頸，豐肩，長弧腹，腹下部內收，圈足外侈。畫面以“通景”手法描繪江南山水景致。主峰高低起伏，山勢由近及遠，層巒交疊，遠山如眉，密林叢生，蔽日遮天，古寺樓閣、山莊房舍、木橋草亭分別錯落。一股山泉從主峰飛瀉而下，擊石穿林，繞山腳，過木橋，銳勢頓減，頃刻成潺潺細水與寬闊的湖水相匯，湖水碧波蕩漾，眾多船只在湖面上來往穿行，有的靠岸停泊。器上部墨彩題：“竹橋橫小澗，泉響落空山。仿石谷大筆，鄒潔濤淑氏畫于珠山”。下有紅彩圓章“之印”二字。器底部有紅彩篆書“治治”二字款。胎質潔白細膩，胎坯精薄。器型制作規整細致，釉面青白潤澤亮麗。小口長頸瓶，器型別致，制作精良，是民國時期創新器型，有清康熙時期羅卜尊的遺風。

整個構圖布局嚴謹，自然和諧。以橫向展開的藝術手法，表現了美如畫卷的山川景色，讓景物始終籠罩在“雅靜”“閑適”的氛圍之中。作者取王石谷之畫意，筆法揮灑自如，皴法細膩流暢，著色以青綠為主，干、濕、濃、淡，富有變化。枯中有潤，氣韻生動，精細中見瀟灑，把美麗的山川景致描繪得淋漓盡致，可謂獨具匠心之佳作。

縱觀景德鎮民國時期瓷業概況，自民國初年一直是在內憂外患的惡劣環境下存生；一是國力衰弱，經濟蕭條，二是英國、德國和日本瓷器的傾銷，限制國瓷銷售。日本侵華時期，景德鎮雖未淪陷，但侵華前景德鎮瓷窯有150多座，至1947年只有76座，其中被日軍炸毀30多座，其它瓷窯也因瓷業不景氣而關閉。雖然如此，瓷都窯火仍在燃燒，并出現一批愛國瓷業藝術家，創造了不少精美作品。特別是以汪野亭為代表的“汪派山水”，用筆蒼勁奔放，色彩瑰麗多變；張志湯的工筆山水、駿馬瓷畫精美絕倫，使人陶醉。他們的瓷繪風格在中國近代陶瓷史上起到了承前啟后的重要作用，影響頗為深遠。