１９世紀西方現實主義作家的圣母情結

張曉楠　周　純

一

“對壓迫者的圣母情結”[1]是19世紀西方現實主義文學中的一個重要主題，它揭示了作家創作背后的深層次心理動機，反映了潛意識狀態中的創作傾向。在作品中具體表現為以下特征：第一，19世紀西方現實主義文學作品中普遍流露出對底層苦難人民的極大同情與關注，這與19世紀以前的眾多作品相比有很大的不同與進步。第二，作品中塑造了許多“圣母”式的人物，表現了母性的寬容、仁愛與救贖。

“圣母”這一概念可追溯到早期基督教中的“圣母瑪利亞”。據《圣經·新約全書》記載，瑪利亞是達味的后裔，出生在拿撒勒，與木匠若瑟許下婚約，沒有出嫁的瑪利亞由“圣神感孕”而生耶穌，后被尊稱為“圣母瑪利亞”。

圣母瑪利亞是“圣神感孕”，成為沒有“原罪”的第一“受造物”。投射在人類社會中，母親是偉大與崇高的化身，是寬恕和仁愛的代名詞。“在人的靈魂走向至善至美的過程中，重要的是信仰（愛）的引導。”[2]《神曲·煉獄》中也寫到“瑪利亞轉動鑰匙開啟了崇高的愛”[3]，（“瑪利亞領受了天使向她傳達的要她懷孕生救世主的使命，天國就對人類敞開了，將愛降臨到了人間。因此說是瑪利亞轉動了鑰匙，開啟了上帝的愛。”[3]）這種角色所賦予的形象與概念長久地在人們意識中沉積并根深蒂固，形成了對母性認知的哲學觀，這種觀念發展到19世紀，在西方現實主義作品中鮮明的確定與體現出來。

“圣母情結”可理解為“圣母情綜”“圣母原型”。根據榮格的分析心理學理論，“情結[4]”又稱“情綜”，指人的潛意識層次中的原始意象（原型）。“圣母瑪利亞”形象是愛、仁慈和救贖的象征，表現了對一切人類命運的終極關懷和靈魂指引。在19世紀西方資本主義社會中，“圣母情結”集中體現了批判現實主義作家對仁愛、善良、寬恕、救助等美好圣潔的意象和情感的渴求。結合19世紀的社會歷史背景與現實主義的演變，“圣母情結”這個概念又滲透了宗教、人道主義等思想。

因此“圣母情結”可理解為19世紀西方現實主義作家在宗教神學、人道主義、資本主義社會歷史背景影響下，在創作中形成的以仁愛，寬恕為基礎，關注人類共同命運和生存狀態，尤其是深刻同情和救助下層苦難人民的共通情感和普遍愿望。

二

“圣母情結”在19世紀西方現實主義作品里主要表現在以下兩方面：

（一）對底層人物的關注

第一，對苦難兒童的同情和憐憫。兒童是19世紀資本主義社會底層小人物和弱勢群體的代表，在表現對兒童生存狀態關注方面，英國著名作家狄更斯有著一貫的悲憫情懷和人道主義精神，也使其“小說性質發生了一個徹底的革命”（馬克思語）。“狄更斯筆下的兒童主人公往往是天使的化身，在污濁而冷酷的世界中保持著善良的天性”[5]，其關注苦難兒童命運的作品有《霧都孤兒》《奧列佛·退斯特》《小杜麗》等。他的代表作品《大衛·科波菲爾》，是一部具有自傳性質的長篇小說，小說中描寫了大衛·科波菲爾曲折的一生，通過大衛的辛酸苦難的經歷，狄更斯再次展示了英國社會中孤兒的悲慘命運：寄宿學校虐待兒童的制度，童工悲慘的生存境遇等。大衛這個形象集中體現了狄更斯深層次創作心理中的“圣母情結”，狄更斯結合自身特殊的經歷展示英國孤兒的現實生活。在他的小說里，總是貫穿著對苦難兒童深深同情與憐憫，“圣母情結”的創作意識全面而深入地滲透到他的這部作品中。

第二，“圣母情結”還表現在對被侮辱與被損害的底層婦女的關注。代表作家與作品有列夫·托爾斯泰《復活》、哈代《德伯家的苔絲》等。這一類底層婦女形象都具有忠厚、善良、淳樸的典型性格，她們的苦難和不幸，除了自身過失外，更多是社會的壓迫與黑暗所造成的。對這一類被侮辱與被損害的底層婦女的真實描寫，表現了19世紀現實主義作家的世界觀、階級觀的巨大進步，反映了對被壓迫人民深刻的同情和救贖。

托爾斯泰長篇小說《復活》中塑造了一個典型的被侮辱與被損害的底層婦女形象瑪絲洛娃。從她人生的三個階段看來，瑪絲洛娃由天真純樸，美麗可愛的少女淪為底層的妓女，再由妓女變成“苦役犯”。瑪絲洛娃墮落、沉淪、流放的一步步悲慘命運是由罪惡的社會所造成的，是社會的悲劇，是被迫害被侮辱的下層婦女的悲劇。

《復活》中的瑪絲洛娃形象是托爾斯泰第一次把普通人民身份的主人公寫入其長篇小說中。從對瑪絲洛娃苦難命運的描寫到最后使她精神上復活，反映了“小說對宗教式虛幻世界的追求與對現實中各種社會現象之實質的深刻洞察，揭露與批判是共存的”[5]，同時也表現了托爾斯泰對這一類人物的深入觀察和潛意識中的無限憐憫與救助之情。這是作者內心深處的宗教意識與“圣母情結”相互作用在文學中的反映，也是作者對人類共同命運的關注。

哈代的《苔絲》中同樣描寫了底層婦女苔絲一生的悲慘命運，純潔的少女苔絲一次次被推進了痛苦的深淵，以生命為代價換取了人生的短暫的歡愉。哈代通過描繪苔絲這個典型形象，批判當時社會虛偽的道德風尚，流露著對被侮辱損害的底層女性命運的深切關懷。在對人物命運的刻畫中，作家內心的憐憫與仁愛處處體現著，小說副標題“一個純潔的女人”即表達了作者對人物肯定與同情。

（二）塑造“圣母”式人物，表現了母性的寬容、仁愛與救贖。

在夏洛特·勃朗特的《簡·愛》中，塑造了一位像圣母瑪利亞一樣令人尊敬的女性簡·愛。她的善良、包容和正值的品格，感化了羅切斯特的固執，冷漠與傲慢，也深深感染了每一個讀者。在小說中，羅切斯特命運的犯戒、受罰、懺悔，正是與簡的寬容、仁愛相呼應，深刻表現了簡身上所具有的“圣母”救贖精神。而作者夏洛特·勃朗特，在1845年11月18日給黑格的書信中曾說：“愿上帝特別留心保護你，并賜給你特殊的祝福。”作為一個牧師的女兒，濃郁的宗教情結意識已深深融入夏洛特·勃朗特創作的潛意識中。“圣母”式人物的塑造一方面是作家內心思想的流露，另一方面又是對廣大受眾的感召和影響。

司湯達的《紅與黑》中同樣塑造了一位“圣母”式人物，即德·雷納夫人。與簡·愛不同的是，德·雷納夫人是一個貴族婦女，出身名門，富有教養。但她沒有貴族后裔的傲慢與勢利，反而充滿了平等友善的民主的思想。她身上具有典型的“圣母”般的氣質與性格：仁慈、善良、溫柔，富有同情心和廣闊的胸襟。這同小說中于連的野心勃勃，追求功名形成鮮明的對比。而德·雷納夫人對于連的愛和關懷，最終融化了野心控制下的冷酷的于連，使他意識到只有真誠的愛才是人世間最美好、最珍貴的。作者司湯達塑造的德·雷納夫人，富有一種自我犧牲的廣闊的胸襟，她對于連的愛包含著母親般的關懷。這種真誠無私的愛，最終使于連在精神上獲得救贖。作者司湯達在七歲時，母親去世，由于長久對母親的眷戀，投射于他筆下的德·雷納夫人形象，便成了典型的“圣母”式人物。這個人物的塑造，表現了母性的寬容、仁愛與救贖，是作品最后主人公得到精神升華的重要原因，也深刻表現了現實的主題。

三

19世紀西方現實主義作家在其作品中充滿了對下層苦難人民的憐憫與救贖，這種“圣母情結”的表現有著深刻的創造心理與精神意識淵源，同時也與宗教、社會、文化傳統等因素緊密相關。尋究西方批判現實主義作家大量創作中所流露出的“圣母情結”，我們可以發現以下幾點原因。

首先，從心理層面來看，“情結”這個概念的來源，最早是精神分析學家榮格提出。他認為，“情結就是一組一組被壓抑的心理內容聚集在一起的情緒性觀念群，它決定著我們的人格取向和發展動力，并可以成為靈感和創造力的源泉。”[6]“圣母情結”正是作家在19世紀現實主義思潮和人道主義發展的影響下，以其對黑暗動蕩的生存環境的深刻體驗，通過歷時與共時的框架所形成的一種集體無意識的創作心理。這種創作傾向受到時代的驅動，正如榮格談藝術創作時說“他覺得自己在游泳，但實際上卻是一股伏流在推動著他”[7]，因而此處的“情結”是歷史與當下語境共同創造出來的，是個體無意識與集體無意識共同作用的結果。“人們不應該把原型看做是心靈中完全洗好的照片，而應該視它為一張有待于被經驗（也可以說是個體無意識）沖洗的底片。”[4]“圣母情結”即是一張有待被經驗沖洗的底片，它潛藏于人的內心深處，19世紀西方作家在現實黑暗中無意識的召喚起了這份“情結”。

第二，從宗教淵源看，“宗教本身便是藝術，因為宗教重在情感和想象，一如藝術。宗教的熱誠等于藝術的靈感；宗教的表現也就是藝術的表現”[8]。而基督信仰對西方人長久的藝術創作和精神結構都有著深刻的影響。基督教中的仁愛與救贖的精神是一個“累積的傳統”，“由于累積的傳統所具有的那些材料構成了每一代人的超驗信仰的基礎”[9]。從宗教歷史上看，基督教中“圣母瑪利亞”的光輝形象在塑造西方文化的傳統和價值方面起著長久的作用。“圣母”所代表的仁愛、寬恕、救贖等觀念已經在人們的意識形態中根深蒂固，構成了西方社會道德觀念的基礎，因而也深刻影響著作家藝術創作的思維意識。

第三，從文學和文化史傳統上看，在古代的東西方神話中，都有“母神”這一形象，如中國遠古的大地之母女媧和古希臘神話中的地母該亞。后圣經文學中圣母瑪利亞的形象逐步確立。在此基礎上，關于“圣母”形象式的人物在文學作品中不斷涌現。但丁《神曲》中的貝雅特麗齊，歌德《浮士德》中的：“永恒的女性”[10]都表現了“圣母瑪利亞”式的人物。她是愛的化身，引導人類走向美好與永恒。在19世紀批判現實主義文學中，這種內在沉淀的情感傾向和資本主義社會背景相碰擊，使得眾多作家不滿于現實，將內心深處圣母般悲憫與救世的情懷投注于作品中，從而在19世紀的現實主義文學中廣泛而集中的體現出“圣母情結”的創作傾向。

第四，從人道主義的發展看，發源于14世紀后期的人道主義強調人的尊嚴和價值；法國大革命后，資產階級宣揚“平等、自由、博愛”的人道主義精神。具體來說，“人道主義可以認為是一種道德觀或倫理觀，即把人的全部價值置于現世的經驗和關系的基礎上，并且把全部人類（不分民族、種族或宗教）在現世的幸福和自由，以及經濟、道德、文化等方面的進步作為自己的最高目標，主張在各個領域內實現言論自由和各項公民自由權”[11]。因此人道主義成為近代西方文化文明的重要元素。發展到19世紀，這種精神意識逐步完善，集中體現了對人類共同命運的關注和人類自我幸福的追求。在文學領域，19世紀的西方現實主義作家本著藝術以人為本的信念，以人道之心來洞悉現實。而現實與理想的巨大反差激起了作家強烈的社會關切與救助之情。在這種精神的感召下，其作品中的憤慨與悲憫，同情與關懷意識體現得尤為突出。

最后，從社會背景方面來看，隨著19世紀機器化大生產的日益推廣，逐漸鞏固的資本主義統治秩序使那些狂熱反擊資本主義的作家不得不開始冷靜地關注自己在社會中的地位，在追尋的過程中，他們看到了資本主義赤裸裸的金錢關系，看到了自身的真正處境，同時更發現了處在水深火熱中的下層民眾。他們理想的自由與平等在現實中遭到徹底的破壞，他們的基本價值觀在現實中遭到顛覆。依據羅洛·梅的焦慮本體論，“焦慮是對人的存在的基本價值受到威脅的反應”[12]。在19世紀，浪漫與理想的現實認知與信仰價值受到了重大挑戰，深信的社會基本價值受到威脅，因此這些作家們產生了極度的焦慮感，而在這種焦慮感的驅使下，他們開始更關注于命運的維護，以現實的目光尋求拯救苦難人民的良方。

四

以“仁愛，憐憫，救贖”為內涵的“圣母情結”反映了19世紀現實主義作家開始更客觀，全面的觀察社會，對下層人民的苦難給予了極大的關注，廣泛而深刻地表現了被侮辱與被損害的社會下層人物的生存狀態與命運成長，表達了同情，憐憫與救世的思想情感。真正體現了“文學是人的文學”這一觀點，關注大眾的生存與命運使其作品產生了崇高的精神內涵，因而產生了巨大的積極意義。

但另一方面，他們在批判現實時往往未找出其罪惡產生的根源, 不去觸動資產階級私有制，“圣母情結”雖然看到了現實中被壓迫者的悲慘生存境況，卻沒認清悲慘狀況的根源，不贊成被壓迫者起來推翻壓迫者的制度，企圖用階級調和與合作來代替工人階級領導的旨在推翻資本主義社會的階級斗爭和暴力革命，并希望愛能戰勝一切。這樣的結果往往使得作家創作中產生立場的矛盾，愿望與現實的沖突是許多作家都陷入無法自拔的悲觀主義和宿命論，同時對苦難人民也有一定的欺騙作用，不利于社會的革新。

參考文獻：

[1]徐葆耕：《西方文學十五講》。 北京：北大出版社，2003年。

[2]蔣承勇：《西方文學“兩希”傳統的文化闡釋》。北京：中國社會科學出版社，2003年。

[3][意大利]但丁：《神曲·天國篇》。北京：人民文學出版社，2002年。

[4][美]卡爾文·S·霍爾，沃農·J·諾德拜（合著），張月（譯），李小江（校）：《榮格心理學綱要》。鄭州：黃河文藝出版社，1987年。

[5]蔣承勇：《世界文學史綱》。 上海：復旦大學出版社，2000年。

[6]車文博：《西方心理學史》。浙江：浙江教育出版社，1988年。

[7][瑞士]C·G·榮格（著），孔長安，丁剛（譯）：《藝術和文學中的精神》。北京：華夏出版社，1989年。

[8]朱維之，《基督教與文學》。上海：上海書店出版，1992年。

[9][加]威爾弗雷德·坎特韋爾·史密斯（著），董江陽（譯）：《宗教的意義與終結》。北京：中國人民大學出版社，1990年。

[10][德]歌德：《浮士德》。北京：人民文學出版社，1994年。

[11][美]科利斯·拉蒙特(著)，賈高建等(譯)：《人道主義哲學》。北京：華夏出版社，1990年。

[12]車文博：《人本主義心理學》。 浙江：浙江教育出版社，2003年。

張曉楠，周純，華中師范大學國際文化交流學院學生。