音樂欣賞教學新理念及其運用

雷仰芹

〔關鍵詞〕 音樂欣賞；教學理念；

聯想；情感體驗；情境

創設

〔中圖分類號〕 G642.0

〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2009）

07（A）—00５０—02

音樂欣賞作為素質教育的重要途徑，已經被越來越多的教育工作者所認同。學生不僅要學好各科書本知識，同時也要提高綜合素質。通過濃郁的校園音樂文化，提高學生的思想道德及審美素質，培養學生的創造性思維是新課程標準的要求。在傳統的音樂欣賞教學中，教師一味強調講解，學生只是被動接受，這使得課堂教學氣氛凝重、單調，與創造性、立體性思維的教學理念相差甚遠。在音樂欣賞教學中，只有運用新觀念、新方法，采取多種教學手段，才能把音樂欣賞課講得生動有趣，從而更好地激發學生的學習興趣，挖掘學生內在的音樂潛質。

一、引導學生展開豐富聯想，感受音樂之美

音樂表達的思想感情具有不確定性和多解性，當音樂信息傳遞到欣賞者的大腦時，所引起的聯想往往是廣闊的、自由的。如樂曲《天鵝》，作曲家圣桑本意是用鋼琴平靜的琶音描繪微波蕩漾的湖面，用大提琴舒展的旋律展現天鵝純潔高雅的形象與氣質，這一切本與死無關。但前蘇聯芭蕾舞大師福金卻以他的藝術靈感對《天鵝》作出了新的詮釋。他從鋼琴的伴奏中體會到緊張和不安，從優美動人的旋律中感受到了悲傷和憂郁，并把這些感受運用到他的芭蕾小品《天鵝之死》中，表現一只孤獨的天鵝在生命垂危中，對生活的熱愛和與死神搏斗的精神。幾十年來，《天鵝之死》以它強烈的藝術感染力博得了世界人民的喜愛。可見，同樣的作品，不同的欣賞者就會有不同的情感體驗和審美感受。

人之所以聽完音樂后有悲傷或歡樂的反應，是因為聆聽者有不同的生活感受和哀與樂的體驗。如果說作曲家是一度創作，演奏家是二度創作，那么聽眾的內心體驗則可視為三度創作。在這個階段，教師如能正確引導學生展開聯想，鼓勵學生大膽想象，敢于發表自己不同的見解，那么音樂欣賞課就不會再是死板的“一言堂”。

音樂欣賞教學中，教師應鼓勵學生多層次、多視角地理解音樂作品，讓他們的個體感知不要受到束縛，并啟發和激勵學生根據作品的作者及背景展開聯想，這樣會收到良好的效果。所以，教師有必要在課堂上讓學生接受一種新的音樂解說方式，那就是還音樂以本真，讓音樂解說自己。

二、幫助學生掌握欣賞方法，品味藝術真諦

在音樂欣賞課上，教師往往采用“滿堂講”的方式讓學生被動地接受，而對那些沒有“音樂耳朵”的學生來說，若不首先培養他們對音樂的感知，何談賞聽的最佳效果呢?

我們借鑒音樂發達國家的教法，把音樂、詩歌、舞蹈、繪畫等多種藝術形式橫向聯系、互相滲透，變“靜態教學”為“動態教學”，以喚醒學生對音樂的感知，培養學生欣賞音樂的方法和步驟。教師指導學生進行音樂欣賞活動時，要讓學生知道音樂欣賞活動不光是單純、被動地接受，而是一種可以用聲音、形體、文字、圖畫等形式去感受、體驗的創造性思維活動。如欣賞小提琴獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》時，教師應指導學生抓住新疆的歌曲特點、地理環境特點和人文物產等，鼓勵學生用舞蹈來表現樂曲。有些表現欲強的學生，通過對新疆舞蹈動作的模仿很快就進入了角色。對那些從未展示過自己的學生，教師應當鼓勵他們積極投入音樂情境中進行感知，用不同的方式理解音樂傳達的情感。當樂曲中傳來小提琴響亮厚實的頓弓、快速靈活的跳弓以及鏗鏘有力的切分音時，那些比較內向的學生在老師的啟發、暗示和音樂感染下，或模仿彈奏冬不拉、擊手鼓和薩巴依的動作，或跳起自編的舞蹈，或手打節拍，或高呼跳躍……千姿百態的動作如泉涌般地創造出來，將課堂氣氛推向高潮。正如德國教育家第斯多惠所說：“教學的藝術不在于傳授知識的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”讓每個學生勇敢地用身體去體驗音樂中的節奏、節拍、力度和速度等，是幫助學生感知音樂的重要途徑。學生通過音樂、大腦、身體之間迅速而有規律的交流，使學生聞樂即舞。

三、開展師生互換，喚醒學生的主體意識

在欣賞課中，根據學生特長委以重任，進行師生換位，能有效培養學生的教學實踐能力、課堂組織能力和音樂表演能力。如教師可以指派一名鋼琴特長生，讓其采用比較鑒賞的方法給其他學生欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》。首先，“教師”完整地彈奏樂曲，再分別彈奏上下兩個聲部，進行音色、節奏、力度的對比，然后把第二聲部變成不同的伴奏織體，再與復調式的演奏進行比較。學生通過聆聽、比較，感受到上下兩個聲部猶如紅花綠葉相互映襯，產生和諧美。其中，第二段的彈奏是通過右手彈奏的旋律來變化左手的伴奏織體和彈奏方法，讓學生在歡快的音樂中感受到什么是主調音樂。而第三段是變化再現第一段，“教師”分別彈奏第一段和第三段進行比較，讓學生找出變化所在，了解什么是“裝飾變奏”。通過“教師”分聲部、分段彈奏及完整地演奏，讓學生在感受民間音樂的同時，輕松地掌握復調、主調、變奏等基本知識。學生在了解作曲家對自然、人生、社會的態度后，感受音樂作品帶來的各種思想情感，既開闊了音樂視野，又獲得了豐富的審美體驗。這種根據學生的特長參與教學的活動，極大地調動了學生學習的積極性。學生為了當好“老師”，在反復備課中，既體會到了教師工作的復雜性，又掌握了許多音樂知識。

教師應在教學中突出學生的主體地位，讓學生以主體身份去欣賞、感受、討論、表現和理解音樂。這樣不僅可以打破原來以教師講授，學生被動接受為主的教學方法，更能發揮學生學習的主動性，激發學生的想象力和學習興趣。

四、豐富教學手段，創設教學情境

多媒體作為現代化的教學手段，在課堂教學中被我們所廣泛應用。豐富的教學手段可以使抽象的內容形象化，復雜的內容簡單化。所以在音樂教學中，各種教學手段的穿插運用可以使音樂欣賞課達到事半功倍的效果。

（一）利用多媒體等輔助教學手段實現預期的教學目標。多媒體技術的發展對音樂教學產生了巨大的影響，音樂與計算機的結合，是藝術與科學的融合；是感性與理性的互補；是精神文化與物質文化的對接。這不僅拓寬了音樂教學的渠道，更重要的是帶來了音樂學習中思維方式的改變。多媒體 圖、文、聲、像相結合的教學優勢，有效地增強了課堂教學中視聽方面的表現力，使傳統的音樂教學變得生動、形象、直觀和富有藝術性。

（二）運用豐富的教學語言，創設音樂情境。音樂欣賞主要是從聆聽過程中去感受音樂所蘊涵的情感，它強調主體情感體驗的心理過程。而影響體驗快慢與深淺度的一個主要因素，就是音樂欣賞課情境的創設。良好的音樂情境，會使音樂課堂的教學氛圍變得精彩有趣、生動活潑，并可以激發學生參與的熱情，大大提高音樂欣賞課的效果與質量。在音樂欣賞教學過程中，教師的講解要運用富有感染力的語調、有節奏的語速，描繪一幅幅 “流動的畫面”。同時要善于設置富有啟發性的問題，留給學生充分的聯想、想象和思考的空間，將學生引入音樂情境之中。

五、加強音樂實踐，提高學生修養

音樂欣賞課是一門實踐性很強的課程，教師應通過藝術實踐，讓學生多看多聽，擴大學生的視野，提升學生的欣賞水平。第一，組織學生聆聽現場音樂會。通過特定的音樂氛圍培養學生良好的欣賞習慣，提高欣賞水平和鑒賞能力；第二，發展校內藝術團體，豐富校園文化生活。根據學校的實際情況，組建不同編制的學生藝術社團，讓學生有更多的機會參與音樂活動，豐富業余生活，激發學生的藝術熱情；第三，在學校的報刊、廣播和校園網上開辟音樂專欄。通過音樂專欄廣泛傳播系統的音樂知識，使學生時時處在音樂的氛圍中；第四，定期舉辦音樂講座。通過講座講解世界著名的音樂家并欣賞其作品，豐富學生的音樂知識，提高學生的欣賞水平。這樣，通過高雅藝術潛移默化地影響，學生的品位、情趣、氣質、修養將得以提高。

總之，音樂欣賞課教學新理念的運用，是為了挖掘藝術作品所蘊涵的情感。通過各種方法的綜合運用，經過學生的“三度創作”，使學生能夠感悟作品的情感內涵，把音樂的美和美的音樂傳遞給學生，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅。