ＤＶ制片人必須考慮的三件事

陳帆(以下簡稱“陳”)：如果使用DV進行創作，它必然與膠片電影創作一樣，面臨多種環節的攝制運作。就紀錄片而言也是一樣，它需要選材、訪調、擬寫拍攝腳本、DV拍攝器材的前期準備、拍攝場地內外景點、涉列的片中人物、實拍、周期、后期非線編剪輯、聲畫合成、字幕及技巧等制作。作為DV制片人，將需要考慮一些什么?必須考慮的又有哪幾件事。就此問題，很想聽您談談這方面的經驗、體會和要求?

鄭柳君(以下簡稱“鄭”)：當DV的諸多優點展現在我們眼前時，大家幾乎是不加思索地接受了它。尤其是作為制片人，在與編導商定拍攝、選題等諸多事項時，我們考慮最多的，一是選題和藝術真實的把握：二是與拍攝對象建立起一種良好的信任和情感交融關系：三是完成制作后的播出和發行等。

選題和藝術真實的把握

陳：所謂選題和藝術真實的把握，到底需要怎樣展開呢?

鄭：我們的傳統影像總是帶著神秘的面紗，編導們也有意無意或在潛意識中將視角抬得很高。但是，隨著DV的出現，影視已經不是那么高不可攀、難以接近了。老百姓參與影視制作已經成為普遍現實。DV實際上正在向著更加大眾化的方向發展。經過近幾年的DV制作，我們也有了更加深切的體會。實踐證明，最耐看、最具說服力和最鮮活的作品，是把手中的鏡頭放低，把視野對準普通百姓，把他們的生活形態、愿望追求，憤慨抱怨，以原生態的形式真實地記錄下來，這正是DV影像最能表現的東西。例如，在我諸多的DV作品中，最成功的嘗試莫過于在《川江號子》、《夢想成真》、《薅草歌》、《老李和鴨鴨》以及極富人文關懷和環保主題的《人熊共居》等片。其中《川江號子》和《薅草歌》、《川南兒歌》等作品，以真實自然的藝術手法，通過一個個在國內外有影響的民間藝人入手，全面展示出中國傳統民俗的內在魅力，在拯救和保護中國民間文化方面做出的貢獻。為此，我們還榮獲了第四屆中國民間文藝山花獎，第二屆民俗影視音像獎的金獎第一名。由于DV“是一種真正屬于自己的眼睛，出于自己之手的個人方式”，因此，在拍攝時，作為制片人更要在確定選題時有獨到的“眼力”，即要從平凡中去尋找震憾。正如我們的上述作品，從即將消失的民風、民俗上著眼，同時還得在人間真情、人與自然、人與動物和諧相處等人文關懷上或畫龍點睛，或濃墨重彩地渲染。從藝術手法上，發揮DV可以自如地進行非線性編輯等優勢，在把握藝術真實的同時，還要十分注意去除那些落后、陳舊的糟粕，突出反映民間傳統文化之精華所在?？傊?，DV作品的個性十分突出，題材不受約束。很難用一個固定的標準去鑒定，在藝術上也較難把握，弄不好就會與時代和社會相抵觸。特別是民俗方面，每個時期的民俗文化，總是或多或少地帶著那個時代的政治色彩和社會特征，而有些民俗則是十分落后的文化代表。作為制作者，既要全面真實地反映出“那一個民俗”，又不應過分渲染落后文化。這就要求制片人必須站在一定的高度來把握現實與過去真實之間的關系，巧妙地運用藝術手段來把握兩者之間的平衡。可以說，這也是衡量一個制片人是否有一定水平或者說層次高與低的標準。

與拍攝對象建立良好關系

陳：我們在進入DV創作以后，要與拍攝對象建立一種良好的信任和情感交融的關系，那么這種關系需要怎樣建立呢?

鄭：選定了主題，找到了好的拍攝對象之后，拍攝前還要做一些必要的案頭工作，其主要目的是更多地了解被拍攝對象的生平，以及這個人物或事件的特定環境。更為細致的是，通過研究性的閱讀來了解相關資料和歷史背景，尋找到更為厚實的文化根基。最后就是要讓你的拍攝對象認同你，與他們建立起一種互動的、共同創作的良好關系。只有這樣，才能為將來的完成片獲得成功奠定堅定的基礎。用影視圈做劇情片的一句行話來說，叫編導與演員的配合默契。這一點太重要了，因為DV作品面臨的多半是非專業演員甚至是頭一回上鏡頭的人，大多數被拍攝對象都是自我生活的直接表現。能否完整無缺地提煉他們真實生活中的“原生態”，就要看制片人的親和力了。你與他們太陌生了，有距離感，他們在你的面前會非常拘謹，也不可能把真實的一面和盤托出來給你看：反過來，如果他們沒把你當外人，他們就會像朋友一樣地把心里話講給你聽，把很多不能給外人看的東西展示給你。這樣，你的作品也就更加深入，主題就會有更深的層次，也會散發出異樣的光彩。例如，我們知道彝族人愛喝酒，在我們拍攝彝族《長發男人》時，每一次見面，我們都給老人買兩瓶名酒。到后來，只要老人一看見我們，就會情不自禁地用手來摸我們編導的脖子，無拘無束與我們談笑。在拍攝即將結束的時候，他居然向我們吐露了許多他從不向人講過的東西和心聲。再如，我們拍攝《老李與鴨鴨》，拍完后正逢過年。我們買了一點年貨去他家拜年，老兩口格外高興。閑聊之間，我問老李為什么那天一見面就同意我們登堂入室去他家拍攝，他說他們老兩口是回民，見我和編導禮數周全挺像回民的，才沒啥顧忌，顯然是我們與被拍攝對象之間無形之中就有了一種認同。另外，還有我們的《夢想成真》這部電視紀錄片獲獎后，大獎組委特邀老江到頒獎會上演唱《川江號子》，我們也去領獎，大家再次在深圳見面時，我們給他帶去一盤光碟，為此他十分興奮，于是我們就抓住他在演出前的一些生活細節，再次制作了一部紀錄片。這說明，與被拍攝對象的情感融合是創作者必須重視的一個環節。

完成制作后的播出和發行

陳：作為準備與社會與觀眾最終要見面的DV作品，你是怎樣面對未來的播出或者發行呢?

鄭：眾所周知，當下的中國正向著數碼資訊時代邁進，一些硬件設施雖然很先進，并與國際同步發展，包括院線網絡發行、電視臺頻道專業化，以及欄目帶廣告播出等形式層出不窮；但是，內容平實、手法樸素、真正做到真實反映現實生活的作品還太少。有一些頻道已經開始注意到DV直面人生真實的特性，有的已經在嘗試性地開辟DV欄目，并在短時間內引起了大眾廣泛的參與和反響，為更多的個人提供了一個“各抒己見”的電視傳播平臺。盡管DV作品里沒有大眾光環籠罩的各路明星，也沒有表意熱鬧而實質乏味的“男歡女愛”，但其中卻蘊藏著很深的人間情感。這類作品的人文含量完全超過了一般文藝片、搞笑片的膚淺和粗俗。DV作品來自于大眾，其根基十分扎實，與大眾緊密地連接，同時有著一種互動的關系。特別是DV作品可以直接進入互聯網絡，在異地任意點播觀看，完全、徹底地克服了看節目受電視臺播出時間限制的弊病。這樣一來，給DV作品展示其自身魅力提供了一個無限的空間。由于目前我國的電視市場正處于轉型階段，DV市場在播出和發行方面也剛剛起步。隨著我國電視臺體制的不斷改革，電視節目不可能無休止地提供免費的“午餐”。中央電視臺正在積極籌備開播收費和點播頻道，那種“買臺電視機、花若干電費就能無休止地收看節目”的年代已如黃鶴西去了。