立體電影走向影壇主流

全世界每13分鐘就有一塊新的3D銀幕誕生

本報駐意大利特派記者　張 磊　本報駐英國特約記者　紀雙城

“我打算把我將來的電影都拍成3D。”英國導演詹姆斯·卡梅隆年初的暢想頗具預言性。如今，從視覺大片《星球大戰》到動畫人物《丁丁歷險記》，從西方童話《愛麗絲夢游仙境》到中國武俠故事《蘇乞兒》，甚至是由“快男”主演的偶像劇《樂火男孩》，似乎誰不3D誰就落伍了。順應這股風潮，威尼斯電影節首次設立“3D電影獎”，“2009是3D元年”的說法被再次印證。

入圍作品口碑已有高下

歐洲電影節一向“夠文藝”，沒想到繼今年戛納把動畫3D影片《飛屋環游記》作為開幕影片后，威尼斯更是把3D作為一個專項獎來評。難怪意大利媒體評價“歐洲電影節終于找到了比好萊塢明星更有吸引力的商業元素。”不過，威尼斯的評委們絕不會被“技術流”沖暈頭腦，本次入圍的9部3D電影將以“故事是否感人”為最終評獎原則。

本次入圍的9部電影中，《飛屋環游記》堪稱大熱之作，這部表現小主人公冒險人生的動畫片，被認為是迄今為止將故事與3D技術結合的最好的作品。《銀幕》雜志認為，該片是好故事的典范，在技術方面也解決了3D電影字幕不清楚問題，為其全球發行打下了基礎。英國《帝國》雜志將《怪獸大戰外星人》和《地心游記》稱作“為3D而3D”的影片，認為這類電影如果脫下3D外衣，只能是三流爆米花電影。3D技術不但能為影片增光添彩，幫倒忙的也不少。《喬納斯兄弟3D音樂會》入圍威尼斯令很多影評人大跌眼鏡，該片早被認為是侮辱了3D電影。

3D之爭近百年

3D電影又稱立體電影，本不是新生事物，甚至早在1915年就有一部名為《偽造者吉姆》的“老3D”出爐，影片中姑娘蕩著秋千掠過頭頂時，照樣把很多觀眾嚇得捂住腦袋。但從此后近90年的時間里，立體電影一直不是影壇主流。

上世紀30年代，卓別林曾對立體電影不屑一顧，一方面是3D技術還不成熟，另外電影大師覺得那些電影技巧會分散觀眾對內容的關注度。當時正值經濟大蕭條期，投資商更無暇顧及電影新技術的革新，3D電影無人問津。經濟轉暖后，又有不少好萊塢電影人嘗試3D電影，但影片非黃色即暴力，《生活》雜志將它們統統稱為“廉價的荒謬電影”。歷史性的轉折出現在2005年，史上第一部IMAX3D（即巨幕3D電影）《極地特快》問世，動畫效果的主演湯姆·漢克斯只是吸引觀眾的一個次要原因，影院高達7層樓的巨幕結合3D效果，令觀眾完全沉浸在立體的另一個世界中。該片有2D和3D兩個版本，放映場次之比為2000∶75，但后者貢獻了30%的票房。

技術的突破使電影人有了更多的創作空間，真人與3D結合，將老片重新3D化，以及用3D攝影機直接拍攝而非后期制作都已實現。即便如此，對3D電影的評價，仍在藝術與科學之爭層面上繞不開。《泰晤士報》影評人托米在評價《哈利·波特與混血王子》時評價道：“多數觀眾都記得前15分鐘絢麗的3D畫面，而忽略了后面兩個多小時的昏昏欲睡。”《帝國》認為，3D電影的成本比數字電影高20%，但是在美國其收入卻是膠片電影的3.6倍，以產業發展作為宗旨的西方電影工業無疑會向3D做更大膽的轉型。不過倫敦影評人喬治·福勒也提醒道：“總體來講，目前3D電影的畫面與故事是脫節的，而且不少觀眾因看特效電影而頭暈不適。”

3D是電影的未來？

3D電影吸金能力強，除了觀眾覺得刺激外，此類影片的不可復制性或許是令制片商最興奮的。雖然不久的將來3D的DVD光碟將問世，但目前觀眾想體驗身臨其境的效果還只能走進影院，而且每張3D票價要比普通票貴1/4。在利益的驅使下，3D影院將會占領大多數院線。夢工場市場總監唐恩在去年戛納影展上表示，全世界每13分鐘就有一塊新的3D銀幕誕生。至少在商業上，3D市場短時間內不會飽和。

當多數人還把3D電影等同于視覺刺激之時，導演彼得·杰克遜認為“在某種層面，我相信任何電影都會從3D中受益”。的確，3D電影不僅限于動作、冒險、恐怖或色情，一些純劇情的“悶片”也可能因為3D的包裝而變得生動起來。當3D走出雜耍式的炫技套路，真正成為電影藝術的一個組成部分之時，2D電影被完全取代的日子就不遠了。▲