名著改編：請慎動我們的經典

高曉春

文學名著改編成電視劇，近年來，頗引人注目。由于之前已擁有大量書迷，再加上重量級導演和演員的詮釋演繹，這些電視劇從開始拍攝直至上映，都受到廣泛關注。如四大名著，如巴金的《家》，老舍的《駱駝祥子》、《四世同堂》，曹禺的《雷雨》，錢鐘書的《圍城》等。以名著為電視劇的創作素材，過去、現在、將來都會是一個不可或缺的領域。個中的情形也有不同：有的名著改編，比較忠實于原著內容或者比較忠實于原著精神，因而獲得頗多的好評；而有的名著改編，帶有改編者在理解原著基礎上的適度改寫，因而引起較多的爭議；還有一些名著改編，只是借用原著的某些內容，更多的是改編者隨心所欲的再度創作，因而招來嚴厲的批評。

《四世同堂》：經得起演繹的經典

《四世同堂》

老舍著

北京十月文藝出版社2008.7

定價：29.00元

“千里刀光影，仇恨燃九城。月圓之夜人不歸，花香之地無和平。一腔無聲血，萬縷慈母情。為雪國恥身先去，重整河山待后生”——在熟悉的京韻大鼓聲中，根據老舍名著改編的新版電視劇《四世同堂》開播了。剛播第一集，媒體和網絡上的爭議聲就此起彼伏，配音差、京味兒淡、表演平等問題被摘了出來，新版與老版的對比甚囂塵上，甚至有人直言翻拍多余，超越經典是妄想。

編劇張挺說，很多人稱老版是經典，這話不合適。“老舍的小說經得起演繹，它是經典，要不停地去拍，要不斷地與現實社會相結合，就像莎士比亞的《哈姆雷特》一樣。”張挺認為，他編寫的《四世同堂》有強烈的現實主義色彩，想傳遞給中青年觀眾一個思考，就是在壓力大、誘惑多的時代怎么走自己的路。當人生觀、價值觀受到考驗的時候，大家能撐到什么時候。“那個時代有投降派，現在也存在沒有‘骨頭的人。新版就是要引起共鳴，與當今時代有一個對話，讓年輕人能理解老舍作品的精髓。”

經典作品翻拍當然不討巧。當年1985年版的《四世同堂》剛出來，請老舍的夫人胡桀青看片，老太太看完一聲沒吭。不過，絕大多數觀眾買賬，于是流傳成經典。

經歷了開播伊始的爭議風暴，新版36集電視劇《四世同堂》被越來越多的觀眾所接受。黃磊飾演的瑞宣逐漸出彩，一些80后、90后的觀眾還表示渴望找到原著小說對比著看。

《傾城之戀》：電視劇熱，書更熱

《傾城之戀》

張愛玲著

北京十月文藝出版社2006.1

定價：29.80元

《傾城之戀》是張愛玲的成名作與代表作。改編成電視劇在央視播出后，就引發了大眾的關注和爭議。冷靜算計的白流蘇和玩世不恭的范柳原在屏幕上變得溫暖起來，兩人相遇前經歷的創傷被描繪得非常細膩——可以說，這一切，是為了塑造原小說28000字以外立體的人物形象。

這樣的嘗試，對于向來吃力不討好的名著改編來說，是非常大膽的。特別是張愛玲的小說。許多看電視連續劇《傾城之戀》的“張迷”們，是帶著拍磚的心情的，這磚，不是拍電視劇不好看，而是拍它不“張愛玲”。編劇鄒靜之說，他寫《傾城之戀》花了兩年時間，好像跟張愛玲談了一場戀愛。而許多張迷們說，他其實是跟瓊瑤阿姨談了場戀愛，因為白流蘇變成深明大義、獨撐自家的新女性；范柳原變成慷慨激昂、參與抗戰的男青年，他們說，這哪里還是張愛玲筆下那一對“自私的女人和自私的男人”?這分明是瓊瑤阿姨《情深深雨蒙蒙》的“傾城”版嘛。

張愛玲的《傾城之戀》講的是一個被現實壓迫、寄望以小算計改變命運的女子，與一個在愛情中患得患失、害怕給予婚姻承諾的男人之間百般斗智、百般糾結的愛情。它實質上就是一種都市愛情的范本，它直指人心最隱晦陰暗的部分。應該說，張愛玲的筆從來都是冷酷敏銳的，她能把男人和女人最不足與外人道的小心思都翻出來，寫給大家看。也因此，她的文字總透著一股子奢靡、一股子冷艷和一點點妖媚的氣質。所以，有“張迷”說：“鄒靜之老師大筆一揮，生把這顆‘男人胸口的朱砂痣掰成了‘窗前明月光”。不能說月光不美，只是少了原來的味道。就好像一壺艷茶，加了兩斤白開水，雖然別有一番風味，但到底敗壞了品艷茶應有的趣味。

但無論怎么說，華策影視版的《傾城之戀》，卻算得上是成功的。央視播出過程中，雖然淹沒在“小說幫”和“電視劇幫”的口水仗中，收視率卻是一路看漲。而且，連帶著，《傾城之戀》這部小說也隨之再次熱銷起來。

名著改編，摻進去水太多

《我這一輩子》

老舍著

人民文學出版社2001.5

定價：10元

因《大宅門》而聲名遠播的導演郭寶昌，應斯琴高娃之邀將把張恨水的《紙醉金迷》搬上熒屏。談及名著改編一事，他語出驚人：“我目前還沒看見一部改編成功的作品。”

郭寶昌解釋說：“在我看來，一方面‘忠實原著這種說法很愚蠢，每部戲都會有導演自己的風格。如果拍出來跟原著一樣，還不如讓人直接去看書呢!但是又有一個問題，很少有作品能直接改編成三四十集的電視劇，一般素材都不夠，這就需要改編者添加。而像老舍、巴金、曹禺先生的作品，功底不夠的人，加出的東西就很淺薄。所以這是個矛盾。”

《我這一輩子》就是一個例子。由張國立導演并主演的這部劇播出后，《北京青年報》、《京華時報》等媒體就發表文章，稱這部電視劇，“頂多半個老舍”，“不過是打著老舍的幌子”。老舍之子舒乙也指出，“如同在一杯酒里摻進去9杯水，失去了原汁原味”。李前寬、黃會林等對名著的亂改、歷史的“戲說”在影視領域里的表現，提出了相當嚴厲的批評，認為這是一種“浮躁現象”。

評論家解璽璋在《名著改編：心有多大，天就有多大》的文章中，也綜述了有關名著改編的種種問題與爭議。他認為，“名著改編正是我們受惠于名著的一種方式。名著在滋養我們的過程中顯示了它們的存在價值”，因而“任何一種對經典的改編，都是經典名著在新的時代的再創造”。解璽璋說，“名著不是歸宿，它只是一切改編的出發點”，“只有經典名著能做主人的時代已經瓦解，改編者要做自己的主人了”。

無論如何，名著改編都應該把握合適的度或標準，它既不能脫離名著自身的美學特征，又須切合電視劇藝術自身的傳播特點，把握受眾觀賞時的審美心理，這樣才能拍出像《圍城》那樣的名著精品。