音樂作品中的線條

廖鳴輝

音樂線條是一部作品中的基礎(chǔ)，整個作品就是在這個基礎(chǔ)上生根、發(fā)芽、抽枝、長葉、開花，最后成長為一株枝繁葉茂、花艷果豐的參天大樹。所以，音樂的線條是作品中所有音樂的發(fā)展依據(jù)，是決定音樂作品優(yōu)劣的重要因素。

音樂線條的作用：和其他任何文學(xué)藝術(shù)作品一樣，音樂作品總是開始先“點題”，也就是說，作曲家在開始就要把他要表達的中心思想、中心感情和中心內(nèi)容扼要地“點”出來，以免聽者在漫天云霧中摸不著頭腦，不知所云。只有先“點”出“題”來，下面聽起來才有所依據(jù)。一般情況下如果沒有引子，音樂一開始就是線條的呈示，例如貝多芬《第五交響曲》第一樂章。如果有引子，引子后面出現(xiàn)的就是線條，例如柴可夫斯基《第六交響曲》第一樂章。

音樂線條的特征：線條是種子，整個音樂作品的特征都孕育其中，它是整部作品的情緒、意境、形象、體裁、風(fēng)格等特征的集中體現(xiàn)。所以，作曲家總是在線條創(chuàng)作上花最大的精力，用他全部的生活積累與情感、所有的技術(shù)手段，精心推敲、選擇、設(shè)計，力求創(chuàng)造出最能打動人心的好旋律來。那么，一個好的音樂線條應(yīng)該具有哪些特征?至少它應(yīng)該具備以下幾點：

一、音樂語言鮮明且準(zhǔn)確。作曲家在創(chuàng)作作品時，他要表達什么樣的情緒?刻畫什么樣的性格?描繪什么樣的意境?塑造什么樣的形象?這些不但在創(chuàng)作音樂線條前就要心中有數(shù)，而且在音樂線條中必須用具體形式表現(xiàn)出來。這對于一個好的音樂線條來講是最起碼的必備條件。因此，作為欣賞者首先就要做到“抓本質(zhì)”，抓事物的本質(zhì)，抓情感的本質(zhì)，抓形象的本質(zhì)，惟有本質(zhì)是真實的，惟有真實才能準(zhǔn)確鮮明。漢代史學(xué)家司馬遷說過：“唯樂不可為偽。”作為一名欣賞者我們要做到“聞其聲，如見其人”，敏感的捕捉典型環(huán)境下的典型性格、典型情緒……切忌使自己處于一片模糊混沌之中，而無所適從。

二、音樂內(nèi)容的特點與個性。幾乎所有的經(jīng)典作品的線條，無論是刻畫內(nèi)心世界還是描繪外部世界，作曲家所選用的音樂材料都有其獨創(chuàng)性和自己的個性。作曲家們深知只有富有個性和特點的音樂線條才有發(fā)展前途，才不會流于一般，才可能在其后的音樂進程中處處流下自己的印記。否則就會愈發(fā)展愈平淡，愈不知言何事，愈不能打動人心，愈不能被人記憶。而作為欣賞者的聽眾不用具備音樂線條的創(chuàng)造能力，但一定要具備敏銳地洞察力和深刻的思考力，再加上豐富的音樂語言積累，才可能達到欣賞的目的。

三、音樂線條的擴展性。音樂線條是作品的靈魂，但不是全部。如果一個音樂線條把所有要說的話都講完了，后面的音樂也就完全多余了，這也不是好的作品。音樂線條是音樂形象的胚眙，是音樂材料特點的濃縮。無論在旋律線、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性等任何一方面都應(yīng)該有動力性，結(jié)構(gòu)上亦不能封閉。好的音樂線條總是在這些方面提供多種挖掘、發(fā)展的可能性。作為欣賞者一定要在欣賞過程中“抓”住線條的發(fā)展因素，觀察它是如何發(fā)展的，時時刻刻尋覓它的行蹤。

了解了音樂線條的基本特征以后，我們還必須結(jié)合大量的實例，具體的去聽，從而使我們在感性上更進一步地認(rèn)識音樂線條。在聽這些作品的同時為了能夠更深的理解音樂，我們可以按音樂的表現(xiàn)特性和創(chuàng)作構(gòu)思來分類。這里需要注意的是，音樂線條的類型有多種不同的分法，例如可以從不同風(fēng)格、不同體裁、不同結(jié)構(gòu)、不同地域或不同歷史時期等等。這里僅按照不同風(fēng)格進行分類：

一、抒情類：這類作品著重表現(xiàn)的是人的內(nèi)心世界。例如人的思考、人的情感、人對外界事物的感受等等。它常以某種概括性的表情術(shù)語來說明其表現(xiàn)特征，如憂傷的、愉快的、開朗的、陰暗的等等。它的音樂形象較為抽象，有更廣闊的聯(lián)想可能性。這類作品的構(gòu)思和寫法是最符合音樂藝術(shù)表現(xiàn)特性的，因此，它也是最能打動人心的。人的內(nèi)心情感是多種多樣的，有時深藏心頭，有時表露在外。當(dāng)用音樂來表現(xiàn)這類情緒時，也有不同的方式和形態(tài)，可用低吟高唱、千變?nèi)f化的旋律來抒發(fā)，也可用其他手段來表現(xiàn)。更加細(xì)分一下，又可分為：1、強調(diào)旋律性的音樂線條。這類主題具有抒情性，線條多有起伏，節(jié)奏多變，氣息舒緩，喜怒哀樂皆可表現(xiàn)。例如肖邦的《夜曲》。2、強調(diào)節(jié)奏性的主題。這類作品主要依靠節(jié)奏型的設(shè)計及其流動變化來刻畫人的內(nèi)心感情，特別是在一些特定的體裁，如舞蹈性、進行性、朗誦性、急促流動性的作品中，常常用到。例如貝多芬《月光奏鳴曲第三樂章》。3、旋律性與節(jié)奏性并重的線條。這是上兩種音樂線條特征的結(jié)合，既有一定的旋律性，又有一定的節(jié)奏性。這類作品大多用在表現(xiàn)歌舞性情緒的作品中。例如肖邦《波蘭舞曲》。

二、敘述類：與抒情作品相反，此類作品主要著重描寫事物外在形式的特征，或人的性格特點在外部的體現(xiàn)，利用富有特色的音響效果來刻畫事物的外在形象。因此，它比抒情性作品在音樂形象的塑造上要具體、明確得多，個性強烈得多。也正因為這一點，決定它比情緒性作品要有更大的“限定性”。此類作品也大致可分為三種不同的形式：1、描寫事物外象的作品。它主要著眼事物外表形象上的各種特征，如聲音、形狀、動態(tài)等。然后利用音樂中的各種基本表現(xiàn)要素與它們聯(lián)系起來進行構(gòu)思和塑造形象。例如里姆斯基·柯薩柯夫《舍赫拉查達》樂曲開始的情景描繪。2、刻畫人物性格的作品。這類作品似乎比描寫事物外象的作品要抽象一些。人物性格本來是內(nèi)在的因素，但都必然在外形上有所表露。作曲家可以通過對人物聲調(diào)、動作、表情、心理等特征的觀察、模仿，來塑造人物的特定性格。還可以通過與某種民族的、時代的、體裁的、風(fēng)格的特點相聯(lián)系，來刻畫人物的性格。例如里姆斯基·柯薩柯夫《舍赫拉查達》小提琴作品。3、利用共知的標(biāo)志性音樂引起聯(lián)想的作品。這也屬于描寫性作品范疇，因為它是把人們已經(jīng)熟知的音樂拿來作為作品，以其引起人們對那段音樂所刻畫的形象的聯(lián)想，這是一種間接的描寫。例如柴可夫斯基《1812序曲》代表法國軍隊的馬賽曲。

(3)標(biāo)題性類：我們常常能看到，在一些標(biāo)題性音樂作品中，其線條并非對標(biāo)題所示形象的描寫，而是使其情緒化。也有一些無標(biāo)題音樂作品的線條，雖無突出的形象描寫，但卻有某種隱約的外象暗示。例如貝多芬《第六交響曲》。

以上是關(guān)于音樂線條的一些知識，了解它的目的就是讓我們能夠提高實際的音樂欣賞水平。如果我們不能夠有足夠的本領(lǐng)記住一部音樂作品或一部作品其中的線條，又不能自始至終追隨它的行蹤，那么就不可能談得上去欣賞音樂藝術(shù)。所以，我們的首要任務(wù)就是要鍛煉音樂欣賞技能。在你聽到一個作品時，你馬上就能抓住它的特征，即使在間隔幾分鐘之后或在此間又聽到了不同的音樂，仍然能夠?qū)⑺嬲J(rèn)出來，這就說明你掌握了深入理解音樂的能力。