群眾舞蹈：舞蹈世界的生力軍

葉　弦

舞蹈是一種以人體動作為“語言”的表演藝術形式。依據參與的性質，舞蹈可分類為實用舞蹈和表演舞蹈。群眾舞蹈基于它的群眾性，既需要賦予它實用性，又需要符合其表演性的特點，其創作方法往往也有自身的規律。準確把握群眾舞蹈的創作方法，緊緊抓住舞蹈藝術各種表現手法，并通過不斷的總結與實踐，定會有好作品誕生。下面，筆者結合自己的工作實踐，就群眾舞蹈創作的時代屬性、創作方法和專業學習等，談談一下自己的理解與體會。

一、歌頌生活，賦予時代精神

任何藝術作品都需要具有時代性，脫離時代的藝術作品往往會失去生命力和生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民群眾不斷變化的審美追求，緊跟時代前進的步伐，并不斷完善自身而得以生存。

舞蹈《春蠶》，是由唐代詩人李商隱的名句：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的意境而來。作品形象化地把春蠶、蠟炬的獻身精神體現了出來。編導著重塑造和體現眷蠶的心靈美，突出了它造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”(演員)。通過演員優美的雙臂動作和手中縹緲的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人啟示的是人類的獻身精神。

又如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想，而是取材借鑒敦煌石窟中的“飛天”造型，塑造了一群少女的舞蹈形象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女形象，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態、動作、造型與舞蹈意境融洽的音樂以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉大祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造型藝術，由此激發人們的愛國主義情懷；二是通過優美的舞蹈，以及女性美的獨特展示，給人們以美的享受，激起了人們對生活的無限熱愛。

如果我們結合基層文化館的舞蹈創作實踐就有更深刻的體會了。例如獲得浙江省舞蹈創作大賽專業組創作、演出兩個金獎的三人舞作品《塑》。就是一個以“圓”為動機，以“和”為精髓，借助雕塑的形式感，凝聚著力量和活力，展現人們奮進，和諧的作品。舞蹈開掘出了新鮮的藝術意境和獨特的表達情感，飽含著構建和諧社會的時代意義，體現了編導對社會生活新的體驗、新的認知和對舞蹈藝術創新的追求。

通過對以上作品的簡單分析，發現眾多的經典群眾舞蹈作品是由于它們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度，并帶給人們一種積極向上、催人奮進、鼓舞斗志的“時代精神”。

二、發現生活美，呈現藝術美

藝術源自生活，作為藝術的舞蹈亦是如此。

舞蹈作品、舞蹈形象提取于生活。作為群眾舞蹈創作者，更需要顧及大眾，把目光延伸到社會的每個角落。通過認真細致地觀察、摸索，逐步積累必要的素材，通過對素材的分析、理解和認知，從中篩選出典型的、具備一定思想和藝術高度的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。

由寧波市海曙區文化館創作的三人舞作品《路燈下》，就取材于日常生活中老年人于路燈下納涼、下棋的生活小場景：作品以夸張的手法、獨特的語匯，刻畫出樂觀好動、又犟勁十足的“老小孩”形象。反映了當代都市老年人幸福、健康、快樂、充實的生活。又比如該館創作的廣場舞蹈作品《扇韻雅風》，表現一群翩翩雅士，以扇為筆、以扇為書，將文、書之氣韻糅合扇舞之動律，營造出扇影翩翩，書聲朗朗，書香陣陣的意境，仿佛置身于天一閣的文翰書墨之中。這些作品都是取材于人民群眾的日常生活，反映當代都市人民群眾健康、快樂、充實的幸福生活。

浙江省舞蹈編導孫紅木在談她的舞蹈作品《養蜂的小妞》創作過程時說：“從表面看，養蜂的工作按照舞蹈創作要求缺乏動態，難以很好地樹立舞蹈形象。但從舞蹈擅長于抒情的角度，認真地進行思索、分析，還是不難發現蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，為人類創造財富、送來甜蜜的美好品質。而養蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡，養蜂人的工作和蜜蜂的精神都值得我們去贊美。至于如何用舞蹈去表現，則需要經過細致的觀察，可以發現養蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親密關系，而通過這種特殊關系使我們在他們‘靜態的勞動中，又窺視到他們‘動態的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界恰恰適合用舞蹈去表現。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看得見的‘動的形象，這種形象是情感升華的表現，絕不是去勉強模仿表現他們勞動的外部形態，而是始終抓住并表現養蜂人的‘情。”

藝術源于生活又高于生活。生活美不等于藝術美，創作者要善于對生活中各種美的事物進行高度的濃縮與升華，要像蜜蜂吮吸花蜜那樣，汲取生活中最甜美的營養，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形象。作品《養蜂的小妞》，從養蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，蜂對人的追逐、嬉戲的過程，挖掘出蜂與人之間的情感，而過程實際上成了歡樂勞動中的“節奏因素”，情感便是人為的升華，使舞蹈“形”“情”基礎皆備。加之巧如地運用道具，突出養蜂小妞可愛的性格特征等，不僅觀眾留下了深刻的印象，還得到了藝術美的享受與熏陶。

三、加強專業內外的學習，全面提高藝術修養

群眾舞蹈作品的編創，離不開舞蹈最基本的創作手法。嫻熟運用人體動作，善于借鑒和綜合運用其它門類藝術：音樂感、舞蹈構圖、舞臺燈光、服裝設計及意象的構筑和意境的升華等等。

音樂感是指對音樂的理解。不僅在理論上理解，更重要的是對音樂情感和音樂形象上的理解。例如，舞蹈家和畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局，是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍、旋轉和時而翻騰激烈、時而舒展委婉的動作形象。雖然理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。

舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感覺它變幻無窮，內蘊豐厚。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型、迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。

燈光和音樂一樣，愈來愈成為舞蹈藝術不可或缺的補充。舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。舞蹈《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是按照編導的創作和設計要求而解決的。

舞蹈服裝的設計一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現的題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充分考慮舞蹈的人體藝術特征，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內容的。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術效果。如舞劇《絲路花雨》中的“飛天伎樂”服飾，就把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生地搬到了舞臺上。

舞蹈藝術的最終結果是感染人。意象的構筑和意境的升華，手法通常是聯想，通過精彩的想象，就像童話中的魔杖，點到哪里，哪里就會產生奇特的變化。著名舞蹈家楊麗萍編導的舞蹈《雀之靈》，通過手臂和指尖的形態，塑造出孔雀雍容典雅、端莊高貴的儀態。

我們知道，現在蜚聲海內外的著名舞蹈編導張繼鋼，他最早的創作就是從群眾舞蹈起步的。他在接受記者采訪時曾說過這樣一番話：“每逢我下到縣一級的地方采風的時候，當地的縣長、縣委書記和文化館館長為了讓我了解當地群眾的文化狀況，就讓演員們表演一個節目。而他們卻不知道，他們演的舞蹈作品《黃土黃》《女兒河》《一個扭秧歌的人》《好大的風》等等，都是我早些年創作的作品。可見這些由詩詞等文學作品延伸、升華出來的作品，具有多么頑強的生命力和多么廣泛的影響啊。”

群眾舞蹈取材于人們的日常生活，它源于生活又高于生活，是具有歷史性和現實性雙重價值的藝術行為，它能夠承擔的作用，恰恰是其對人們生活的回報。舞蹈屬于世界，舞蹈又擁有自己的世界，群眾舞蹈作為舞蹈世界的生力軍，它一定能夠帶給人們更多更美好的藝術享受。