紫砂境界：工與藝的完美結合

程　香

在陶都宜興以及丁山的采訪中，無論是大師級工藝師亦或是民間玩家，一說起譚泉海大師，無不肅然起敬。譚大師德高望重，他對宜興紫砂作出了突出貢獻，尤其是在紫砂壺字畫裝飾方面的成就，更令他的作品獨具風格。

譚大師其人

和大多數紫砂藝人不同，譚泉海并不是土生土長的丁山人。他出生在宜興和橋鎮，父親是中醫師，曾拜一位前清秀才為師，寫得一手好字，譚泉海從小看著父親寫的字跡漂亮的藥方醫案，受到了最早的藝術熏陶。

1958年，宜興紫砂工藝廠大量招收人員。譚泉海的姐夫認識紫紗大師顧景舟，便帶領他前去報名。顧景舟得知他的愛好和特長后，將他準薦給著名陶刻藝術家任淦庭。

譚泉海在任淦庭門下，學得十分認真，對基本功的磨練尤其用功。陶刻裝飾是用刀進行的，用刀的快慢、深淺、闊窄可以造成不同的效果，所以先要學磨刀，把刀的寬窄、厚薄、角度、利鈍磨到師傅要求的程度。經過反復比較試驗，逐步熟悉了刀性、練就了敏銳的刀感、掌握了過硬的刀功。因而在以后的藝術生涯中，無論是雙刀正入法、單刀側入法，以及澀刀、滯刀、輕刀等各種手法，他都能運用自如，可以隨心所欲地營造不同的藝術效果。

80年代，紫砂工藝廠成立研究室，譚泉海的工作由生產為主變成創作設計為主。1984年，他和顧紹培合作了“紫砂百壽瓶”，顧紹培制作瓶胚，他在瓶體正面鐫刻了一百個不同寫法的篆體“壽”字，背面裝飾以松鶴圖案，作品整體風格十分統一，顯得古樸雅致。經過層層選拔，這件作品被送往萊比錫國際博覽會展出，并且一舉奪得金獎。這是建國以來宜興紫砂在國際上獲得的最高獎項。

80年代以后，譚泉海又有《江南春壺》被故宮博物館收藏、《雙色書法集錦文化圓筒》被中國美術館收藏、《波清魚躍壺》被中南海紫光閣收藏、《花翎壺》和《古韻壺》被中國工藝美術館珍寶館收藏……李嘉誠、李兆基等著名香港企業家都曾專程請他定制作品。

紫砂的最高境界

采訪中，譚大師捧出一件被故宮博物院收藏的個人代表作品之一的《江南春》給我們欣賞。這把壺，以江南山水為主題，造型凸顯江南所特有的人文景觀——從壺身來看，壺型圓中帶方，方中帶圓，壺蓋設計成屋頂的形狀，輔以壺身上精心雕刻的江南風光代表畫：小橋流水人家；壺的另一面則刻有白居易的《憶江南》一詞，整個造型和書畫結合得天衣無縫，“詩、書、畫、型、銘”交相輝映，渾然天成，堪稱字畫裝飾的上乘佳品，2007年，該作品被故宮博物院收藏。

“紫砂本身就是獨特的工藝品。工和藝是兩種不同的概念，工是指手工制作，是技術基礎；藝是文化底蘊，是藝術修養，只有工和藝結合，且只有結合得巧妙的作品才是好的作品。”譚大師現場解說紫砂陶刻的最高境界。

“為什么好的陶刻作品讓人感到得體?因為陶刻工藝師從古代碑刻等傳統藝術中吸取了營養，刻上后給人融為一體的感覺，作品含蓄、和諧、飽滿，有對比感。不管從作品的內涵上、形式上，還是技術上都達到和諧與對比的高度統一。例如有件作品‘南瓜壺上有詩云‘案頭猶聞瓜菜香。就是這個意思。切壺、切茶、切詩畫。三者融為一體，成為作品密不可分的有機組成。這就是紫砂陶刻的一種最高境界。”譚大師說。

紫砂壺緣何受藏家追捧?

“因為文人的介入。”譚大師對字畫之于紫砂壺的意義，給予了非常高的評價。他說：“除了得天獨厚的紫砂原料和獨特的手工拍打成型特點外，文人介入紫砂是當今紫砂發展的一個重要因素。”

宜興紫砂興于北宋，盛于明清，由于皇室消費，陶藝發展，士大夫飲茶改為“沏泡”而得以在全社會廣泛流傳，其中又因為文人的介入和文化品位的提高，使得“字隨壺傳，壺隨字貴。”

時至今日，曼生壺仍然無價，為世人所鐘愛。也正是從曼生時代開始，平常只是作為日常使用器具的紫砂壺，因文人刻寫的字畫，被賦予了濃郁的文化色彩，漸漸登上大雅之堂，躋身藝術品的行列，并在近些年在拍賣市場大放異彩，成為收藏界一支后勁十足的生力軍。

2007年秋，翰海新辟當代工藝品專拍，推出10余件紫砂界大師、名家提供的經典之作，取得100％成交佳績。2009年春拍，翰海“虛中有容”專場，30余件紫砂壺，多為享譽中外的大家之作，如國家級大師蔣蓉、周桂珍、汪寅仙、呂堯臣、李昌鴻等人，成交率達97％。本場拍賣有效把握市場關注熱點，求真求精。基于對工藝大師的全面了解，選擇其不同時期的創作精品。如何道洪《曲勁壺》是其上世紀八十年代中到九十年代初的創作孤品，周桂珍《逸公壺》是作者用特殊朱泥創作的三件之一，均取得良好成交。

譚大師認為，對收藏家來說，無論是大師作品，還是民間作品，無論是光壺還是花壺，看一把壺的品質是否上乘，很關鍵的一點是看它“有沒有書卷氣”。這個書卷氣，說起來簡單，其實是十分微妙的，是否雅致，是否有律動感，是否傳神，是否含蓄，是否清逸，是否端莊等等，都可以是考量一件作品書卷氣的關鍵。