走在花貨塑器之巔

馮志明

玩壺的人都熟知汪寅仙，她不僅是中國工藝美術大師，更是首屆國家非物質文化遺產代表性傳承人……在花貨造詣上首屈一指，堪稱頂級大師，正如宜興市陶瓷行業協會會長史俊棠所說：“汪寅仙是丁蜀鎮難能可貴德藝雙馨的大師?！?/p>

能在丁蜀鎮拜訪到汪寅仙是邀天之幸，獨門的院落頗具人文氣息，7月的酷暑難耐，而院落的植物栽種卻帶來了清爽怡人的享受，簡約的木制家具和壁上素雅的字畫渾然天成，汪寅仙張羅我們就坐，她仿佛是游憩在世外桃源的老者，絲毫不見王者的光環，沒有隔閡，十分親切。

汪寅仙生于1943年，她技術全面、兼容各派技藝，擅于將自然美的生態注入于壺藝之中，施藝嚴謹，手法獨特，共設計創作300多件(套)作品，且造型各異。其中4件被故宮博物院收藏，3件被北京紫光閣收藏陳飾，中國歷史博物館、上海博物館、南京博物院、中國工藝美術珍寶館等知名博物館均陳有汪寅仙作品，遍布世界各地，是什么締造了這位傳神的大師?

眾星捧月耳濡目染

特殊的時代環境造就了汪寅仙。小學畢業后，汪寅仙便參加到合作社，開始到宜興紫砂工藝廠(早期的國家企業如今已被股份制改造)中學習陶藝。她說：“師承的關系，成就了我今天的造詣?！眰€中緣由，汪寅仙曾師從吳云根、蔣蓉、裴石民、朱可心(無先后順序)等老一輩藝人。

“1956年，紫砂工藝廠招收第二批學徒，我便去報考，當時學了一些基本功，吳云根是我的啟蒙老師。”汪寅仙說：“我在他身邊學了大概一年多，都是做光貨，學習基本功。因為自己喜歡在泥片上做一些雕刻、陶藝、泥塑，吳云根老師發現我有這方面的興趣，便把他的師弟朱可心介紹給我，朱可心的花貨比較出色。因此在吳云根老師身邊時，就私下跟朱可心老師學習花貨的制作?！?/p>

受到紫砂工藝廠不斷擴招學徒和當時師徒制度的影響，汪寅仙之后又跟隨蔣蓉學習了3個月之后，跟隨裴石民學習了2個月，最后在當時工廠搞“拜師學藝”活動中，將汪寅仙分配給朱可心學習直到畢業，因此在整個3年的學習過程中，汪寅仙享盡名家栽培?！扒珊系氖牵@幾位老師都是花貨制作中的佼佼者，奠定了我的基礎。”汪寅仙說。

此外，汪寅仙還受到近代紫砂大師顧景舟顧老的影響。

她說：“雖然沒有成為顧老的弟子，但我受到顧老的影響較多，因為顧老跟我住在同一棟樓，那時候吃住都在工廠，在學徒的幾年期間，白天學習技術，晚上學習文化知識和素描的教學工作由顧老擔任。”

汪寅仙回憶，1973年紫砂工藝廠的研究所擴大，顧老是里面主要的技術輔導員，進研究所之后汪寅仙和他在一起工作，學習了許多顧老的創作理念和技術特長。

汪寅仙在追述這段往事時不勝感慨，這一段刻骨銘心的回憶是汪寅仙征程的起點，要成為一位頂級大師又何止于此，感懷師恩之余，對藝術的追尋更是一種不斷進取的精神。

取長補短見多識廣

臨摹和仿造，是歷史上傳統的學習方法。1959年，宜興紫砂廠到南京博物院借來國家一級文物“項圣恩桃杯”，由朱可心仿造?！澳菚r候工廠黨總支會上討論，允許一位年輕人到朱可心老師身邊學習，我就是那個幸運的年輕人。”汪寅仙說：“朱可心在仿制時，我在一旁學習，這次機會對我來說，是個飛躍性的提高，而這件仿品堪稱是紫砂在花貨上的絕技。”

通過這件事，汪寅仙悟出了一個道理：紫砂花貨要做好，必須要學習歷史上優秀人物的作品。

汪畝仙學習過時大彬的“印包”、陳鳴遠的“梅樁”、邵大亨的“掇只”、馮桂林的“梅段”、楊氏的“風卷葵”、陳光明的“印包”、黃玉麟的“供春”等一些花貨中的經典作品。她說：“我覺得在花貨上面有很多傳統的技藝值得學習，到目前為止，我還非常崇拜陳鳴遠的東西，另外裴石民、朱可心都是近代老藝人花貨里的代表人物，從他們身上學到了很多東西?！?/p>

此外，作為一名陶藝工作者，對外交流能拓寬眼界和創新思路。60年代國營紫砂廠到廣交會參加展覽活動時，汪寅仙就跟隨廠長南下廣州，看到的東西要比別人多一些，交流多、見識廣。還經常到一些博物館去熏陶，這些對她的創作都很有啟發。

1975～1976年期間，她還參加中央工藝美院到地方開辦的學習班，她說：“那個學習過程對我來說也是飛躍性的提高，對美學的認知、觀點，都提高到了一個新的境界，平時院校老師在當地開辦的臨時學習班我都參加了。”

1973年汪寅仙進入紫砂工藝廠研究室，這個“對外窗口”是紫砂研究的前沿陣地，“那時國內外展覽展品、禮品都由研究所來承接。在所內大家經常來探討、學習外國文藝，提高自己的視野。”機會不是每個人都有，但是把握機會也不是每個人都能做到的，而汪寅仙在這段時期充分利用各種優勢為自己奠定了堅實的大家基礎。

名家指導花貨品鑒

在收藏市場上，名家作品倍受青睞。但是作為投資者，不能一味盲目跟風，把握好自身的定位才是關鍵。關于花貨，汪寅仙也談了自己獨到的見解。

她說：“花貨題材沒有局限性，花貨題材來源于生活，但高于生活；它是一種生活中取之不盡，用之不絕的素材，看創作者如何吸收，沒有一點拘束。對生活理解透徹，可以做出很多跟大自然貼切的作品。如松、竹、梅、柏、桃、瓜果都是我的追求目標，可以做出有代表自己風格的東西?！?/p>

汪寅仙老師表示，好的花貨，關鍵在于設計理念，作品工藝做到極致，讓人無法想像它是如何達成的。其次是結構和布局的合理性。

“沒有光貨的基礎，花貨絕對做不好。沒有造型理念的人，花貨作品不耐看，細看缺乏味道。好的光貨不容易做，真正做好是很難。”汪寅仙說：“行內有句俗話——做得起，不算本事；要拿得住，才算本事。做花貨也是一樣的道理?！?/p>

對于花貨今后的發展趨勢，汪寅仙老師有些無奈：“真正要達到陳鳴遠的高度很難，要有光貨理念、書畫知識……這些是融會貫通的，但是如今真正主攻花貨的創作者太少，有些可惜。”