精品紫砂壺，要做到雅俗共賞

程　香

7月中旬，和剛剛刮過臺風的福州相比，江蘇的天氣明顯悶熱很多。

進入陶都宜興，往紫砂壺基地丁山鎮接近，一路上可以感受到—股強烈的紫砂風撲面而來。進人鎮上，可以看到除了為數不多的餐館和雜貨店，幾乎家家都在經營紫砂。紫砂廠、紫砂博物館、紫砂交易市場等大型紫砂集中區，也隨處可見。

甚至去到周邊農村，一座座別墅樣的農家院里，大部分也是紫砂壺家庭作坊。很多都是前店后廠式做法：一進門，就是展示廳，擺著幾十元到幾百元的紫砂壺，上千元的很少。有客人光顧的時候，主^就出來接待，難免討價還價一番。無人的時候，主人就帶著徒弟，在隔壁間里制作紫砂壺。后房里，還囤著足夠做上很多年的泥料以及做好的尚未送去燒制的泥壺。

和家庭作坊相對的是，紫砂壺大師們往往喜歡選擇獨門獨院，院內養花養草，屋內水墨飄香，自然形成一種其樂融融的藝術氛圍。

有一位大師格外與眾不同——他既不在紫砂廠，也不在家里做壺，他在精陶集團擁有一座獨立的創作大樓，是精陶集團為了嘉獎他的特殊貢獻，特地贈送給他的——他就是全國人大代表、全國十大杰出能工巧匠、書畫陶藝家、江蘇省有突出貢獻中青年專家、江蘇省工藝美術大師、研究員級高級工藝美術師的徐安碧大師。

江南第一刻手

見到徐安碧的時候，他一身休閑打扮，十分平易近人，絲毫沒有先前想像中的被一身光環籠罩中的樣子——他微笑著帶我們參觀作品展示廳以及工作室，微笑中帶著謙遜，還有一絲不易覺察的驕傲。是的，任誰做到徐大師今天這地位，誰不會有成就感呢?

徐安碧從事陶藝創新設計工作30多年來，潛心從學，博采眾長，以超常的恒心，如癡如醉地將所有精力全部投入到陶瓷藝術專業之中，在陶瓷裝飾的刻、繪、堆、填、描等多種裝飾手段上，構思奇特，氣勢宏偉，刻畫瀟灑自如，形成了—套獨特的工藝和風格，發明了釉中彩國畫裝飾新技法、不同色化妝土混合調配、腐蝕金裝飾新技術等等，使普通材質的陶瓷產品，經他裝飾后成為具有陳設、觀賞、收藏價值極高的高檔藝術品，為中外許多收藏家所青睞。

徐安碧憑借一手扎實的書畫功底，在紫砂器皿裝飾方面也有明顯的獨到之處，并在紫砂壺藝收藏界也享有很高的聲譽。因而被贊其為：書畫陶藝名家、江南第一刻手。多年來，在全國各級各類評比中屢屢獲獎。其創作的《宜泉茶具》被故宮博物院收藏、被選為國禮贈送外國首腦。1996年，他為宜興蜀古紫砂廠設計了紫砂陶板組畫《迎回歸》，獲得國務院港澳事務辦公室批準，作為迎接香港回歸的禮品。徐曾多次應邀赴歐洲、北美洲，澳洲及附近國家作操作表演技藝交流，弘揚了中國傳統文化，推動了中國陶瓷藝術的發展。

好的作品，就要做到“雅俗共賞”

說到紫砂壺字畫方面的鑒賞，徐安碧最有發言權了。徐安碧是全國出名的書畫陶藝家，在紫砂壺尤其是刻壺畫壺方面，研究創作多年，他認為，陶刻應在兩個方面做到完美，否則就不應輕易動刀雕刻。兩個完美，—是指造型，二是指字畫。就要求創作者首先要了解壺，看懂壺，壺身有些是抽象的造型，有些是具象的造型，看懂后再從造型特征出發，選擇刻什么字畫，具體到字體的選擇，畫面的選擇及構圖設置等，造型與字畫若稍微搭配不當或某個細節有一絲一毫的瑕疵的話，出來的整體感覺就會有差異——把完美的刻有字畫的紫砂壺，對雕刻作者的要求是非常高的，這就是大師的作品為什么昂貴的原因。

徐安碧舉了個例子說明大師創作的重要性：就如同是一座宏偉的建筑，蓋好以后，門口或者什么地方會刻一塊紀念碑，上書何年何月建成，以及設計師的名字。道理顯而易見，房子是包工頭帶著建筑工人蓋起來的，但是他們除了汗水不會留下任何東西。只有設計師，將他的審美、設計理念，以及想像力，拔地而起，并留給后人。

紫砂壺陶刻也一樣。會做壺的人、會刻壺的人豈止幾百上萬，但是唯具有非同尋常的審美情趣、獨特的設計理念，以及過硬技藝的人，才能成為大師，也唯有大師，才能在歷史的浪潮中留下印記。

“真正好的紫砂壺陶刻，哪怕是大師的作品，也不能只是孤芳自賞，而是要做到雅俗共賞。”徐安碧一語道出紫砂壺如何成為精品的玄機，“有些是很好的字，但是一般人看不懂。要成為一個成功的陶刻家，做純藝術性的東西是不夠的，孤芳自賞是不夠的，要雅俗共賞，好的作品要能被當今世人所接受。”

全社會都要懂點美學

現在懂字懂畫的人多起來了，收藏家的境界也高了，對作者作品的要求也更嚴格了。陶刻家不僅要技藝精湛，更重要的是要加強藝術修養，“頭頂音樂，腳踩文學”形象地道出了陶刻家的審美涵養。

“不止是紫砂創作者，玩家、藏家，甚至是普通的消費者，也要提高自身的審美標準，多看精品，多閱讀，多學會享受藝術，這樣的話才能淘到更美更具有價值的作品，也能從藝術品中感受到更多的樂趣。”徐安碧說，“從這個意義上說，全社會的人們都應該懂點美學。”