從生命的多重性談文藝無達詁

劉　菊

“詩無達詁”之說見于董仲舒《春秋繁露·精華》“所聞《詩》無達詁，《易》無達占，《春秋》無達辭。”清人沈德潛這樣解釋“詩無達詁”：“古人之言，包含無盡，后人讀之，隨其性情深淺高下，各有會心?！辟x詩、鑒詩沒有固定的方法，以讀者對詩的接受為出發點和歸宿，強調接受主體的能動性。文藝無達詁從“詩無達詁”衍生而來，意為文藝鑒賞無定法，不同的鑒賞者有不同的審美角度，不同的鑒賞者對同一作品有不同的審美感受；審美場不同，同一鑒賞者對同一文本也會形成不同的審美效應。

我國古代文論認為創作是“情動而辭發”，是“沿隱以至顯，因內而符外”，形成隱藏作者豐富情感和意志的文本，文藝作品的價值最終得通過讀者的鑒賞接受才能實現。這樣，鑒賞就得“披文入情”，由顯而索隱，從外而入內，經言辭以探情志，從深入分析作品的表征(文字、修辭、風格等)入手來把握其內容。可見：我國古文論已經認為創作論和鑒賞論是互通互見。創作是作者生命欲望的體現和滿足。封孝倫教授曾提出人的生命具有三重性，包括生物性、精神性、社會性。三重生命的愿望，形成創作的三個向度：有的側重于面向生物生命，注重感官刺激；有的側重面向精神生命，注重想象世界的奇特與豐富；有的側重面向社會生命，注重藝術形象的社會意義和社會效應。創作的對象即為文藝鑒賞的對象，這就形成了鑒賞者指向審美對象的多個向度。鑒賞是鑒賞者帶著生命愿望以精神活動的方式從對象獲得生命欲望的體現和滿足。

文藝作品是生命的一種表達形式。生命需求與表達的多樣性決定了文藝無達詁。

有的文藝作品通過模仿生活來構筑再現型作品以修補現實，有的作品通過想象構筑表現型作品來創造理想?，F實主義作品就得用現實主義手法去觀照，浪漫主義作品就得用浪漫主義手法去解讀?，F代主義作品若用現實主義手法去解讀勢必會百思不得其解。盡管藝術種類之間有一定的借鑒，但每一門藝術都有自己的符碼。在鑒賞實踐中就得遵循不同藝術的符碼規則和建構方式。例如，我們不能用鑒賞小說的方法去欣賞一首詩歌，小說重敘述，詩歌重抒情。我們也不能用鑒賞詩歌的方法去欣賞戲劇，因為戲劇重視的是矛盾沖突。

接受理論指出文本是一個召喚結構，任何文藝作品的意義總是超出文本而變動游移，很難停留在創作者給定的意愿或者既定的文本上。鑒賞者在欣賞作品時，得根據上下文的揭示和自己的想象加以填充，不斷作出期待、預測和判斷。在這個過程中，鑒賞者將自己獨特的生命體驗融入對作品的解釋，以自己的生命愿望去重構文本。一般來說越是抽象的作品被解釋、被重構的空間就越大。對反理性作品，例如現代派畫，意識流畫，后現在派的原小說，鑒賞者可以天馬行空去想象、填補、重構。

鑒賞是“二度創造”的精神活動。鑒賞者的生命歷程與生命愿望的差異必然形成審美差異。例如，郁達夫認為朱自清的散文“仍能夠滿貯著那一種詩意，文學研究會的散文作家中，除冰心女士外，文字之美。要算他了。”而臺灣散文作家余光中認為郁達夫所評朱自清的散文“仍能夠滿貯著那一種詩意”的話，還不如“加在徐志摩的身上比較恰當”，認為朱自清的情感心態“停留在家業時代，太軟太舊”，認為他的散文是“清湯掛面式”?？梢?，鑒賞者總是帶著自己的主觀色彩去鑒賞，或表現出不同的審美趣味：有的愛小說，有的愛影視，有的愛書法，有的愛音樂，有的喜歡現實的真實性，有的偏愛理想的浪漫，有的喜好現代的迷離。言情題材，武俠題材，偵探題材，生活題材，革命題材，改革題材，各取所好；或表現出不同的審美旨歸：追求感觀的刺激，追求性情的陶冶，追求精神的陶醉，追求理性思辨境界，各取所需；或表現出不同的心理狀態：有的處于情緒感動狀態，有的進入精神的享受狀態，而有的則達到哲理的思辨狀態。

鑒賞者的生命歷程是流動的，生命的愿望與需求會隨著時間的推移不斷變化，不同時代對同一作品，人在不同時期對同一作品的鑒賞都會形成不同的鑒賞效果。從傳世之作《紅樓夢》到《阿Q正傳》，從五十年前的《四世同堂》，到新時期《愛是不能忘記的》，對這些作品從未有過一致的、永恒不變的解釋；70年代人聽《東方紅》與現在人聽《東方紅》感受不同：小時候看《地道戰》與成年后看《地道戰》理解各異。不同生命歷程的鑒賞者賦予作品不同的生命力。

生命的多重形式、多重需求決定文藝鑒賞多重角度：再現的角度，表現的角度，技法的角度，社會需要的角度，藝術研究的角度，藝術發展的角度。統治者的角度，民間的角度，性別的角度等等。不同的鑒賞角度強調文本的不同方面，只選擇單一的角度必然武斷地縮小各種可能性。每一種批評理論不可能窮盡文本的潛在意義，而是將意義中在某些時代對某些讀者具有價值和可理解的某些東西分離出來。

人的生物生命、精神生命和社會生命決定了創作和鑒賞的三重層遞性。鑒賞過程是鑒賞者與創作者的生命欲望互動融會獲得滿足的過程。在這個過程中鑒賞者的生命欲望與創作者生命欲望的融合程度有一定的深淺差別，很少有人能同時獲得這三重生命欲望的滿足。鑒賞者從感動的生物本能層面到賞心悅目的精神層面，再達到專業批評的社會層面是一個不斷提升的過程。因此，我們不難理解，在審美實踐中，有的接受者無法欣賞肖邦的曲子：不是所有的接受者都能欣賞梵高的畫；而馬原的小說也只是專業人士叫好；通俗歌曲卻被普通大眾唱紅了天。