歌詞的音樂情緒

吳廣川

歌詞被稱為音樂文學,這個定義注定了這種特定的作品形式不僅要具有文學性,而且還要具有音樂性。少了一面,就不是歌詞了。因此,對一個歌詞作家而言,在構思和創作一首歌詞時,考慮一下這首詞的音樂情緒很重要。

歌詞的音樂情緒表現在哪兒?我想有這樣幾點:

一是要有音樂的節奏感,詞句不宜太長太松散太散文化,沒有節奏感的詞句是不適于譜曲的。有節奏感即或句子較長但能用到好處也可譜曲,且易產生特殊的效果。如喬羽的《愛我中華》中有這樣的句子:“五十六族兄弟姐妹五十六種語言匯成一句話:愛我中華”。這是一氣貫下來的一句比較長的歌詞。雖長點,卻極富音樂節奏感。被徐沛東譜曲后,歌手快節奏地一氣貫下來,沖擊力很猛,感染力也很強。

二是有的詞乍一看,像詩,但細品,卻是歌詞,它的旋律和節奏或許不太明顯,而比較內在,比較隱匿。如黃曉茂作詞、薛瑞光作曲、滿文軍演唱的歌曲《懂你》,單就歌詞而言,它更像一首精短的小詩。它開頭是這樣寫的:“你靜靜的離去,一步一步孤獨的身影,多想伴著你,告訴你我其實多么的愛你。”這種詩意的寫法在歌詞中并不多見。第二節是“花靜靜地綻放,在我忽然想你的夜里,多想告訴你,其實你一直都是我的奇跡。”我們仔細地感悟,這首富有詩意的詞不僅精煉、押韻,而且還是富有內在的音樂節奏感的,只是它的節奏感比較舒緩而已。作曲家把詞作者寫這首詞的內心音樂情緒抓準了,悟透了,所以才寫出了感人的旋律,讓這首歌飛遍神州大地,撥動了千千萬萬個聽眾的心弦。

三是歌詞的情感色彩決定了它的音樂情緒。詞作家在構思創作一首詞時,要尋味選擇的題材、表現角度乃至捕捉的語句所蘊涵的最佳音樂情緒是什么?如:是豪放?是柔婉?是奮進?是舒緩?是歡快?是憂傷?是幽默?是調皮?是雄渾?是蒼茫?是悠遠?是凄涼?……或者根據歌詞內容的情緒變化,先抑后揚,先柔后剛,先悲后歡……更進一步地說,這首詞是適宜把它寫成民族唱法,還是寫成通俗或美聲唱法?是寫成成人歌曲還是少兒歌曲?詞作者在寫詞的時候,不能不考慮這首詞的音樂情緒。這樣才可以給作曲家提供優秀的作品。

不妨舉幾首詞作來試著說明問題。

比如這首詞,第一節是:

咱們的新農村

和諧又溫馨

排排新樓明又亮

條條大道鋪綠蔭

村里村外風光好

鳥語花香處處春

哦,新的農村一幅畫

畫中住著咱新農民

這樣的歌詞一看,它的音樂情緒就應該是歡快、自豪、充滿幸福感的。應該可以寫成一首民族唱法的帶有民歌韻味的歌曲為好。

再舉一首《把心貼著祖國》,開頭幾句是:

把心貼著祖國

感受黃河的神韻長江的氣魄

把心貼著祖國

感受大海的浩瀚草原的遼闊……

這是一首歌唱祖國的寫得很大氣的詞,我覺得用美聲來表現它或許更貼切更準確一些吧。

再舉一首《花開等著你》:

你說我像花兒一樣美麗

我的溫柔還是沒有留住你

你說我像水一樣柔情

我的柔情還是沒有留住你

你走的那個清晨

陽臺上的花都含著淚滴

月白的夜晚我思念你

下)的日子我牽掛你

你走后的每一個黃昏

花兒和我都在呼喚你

哦,春去春又來

花開花又落

我的思念就像這花兒

花開等著你,花開等著你……

這首詞,感情色彩很濃,個性化很強,毫無疑義,它表現出來的是一種思念,一種悵惘,一種悲切。是一首通俗歌曲的音樂情緒。

一首歌詞在不同的作曲家手里,他們對音樂的處理也可能會有所不同。你認為這首詞應該寫成民族唱法,他偏寫成了通俗或美聲唱法。不同的作曲家對音樂有不同的審美。但我認為一首詞總體的音樂情緒在作曲家手中是不會大變的,一首表現憂傷情緒的詞絕不會寫成歡快的歌,一首表現豪放大氣的詞也絕不會寫成柔婉纏綿的歌。

也許有的作者會說,寫詞的就只管寫詞,不必要考慮詞的音樂情緒。捕捉詞中的音樂情緒,那是作曲家的事。我覺得這種說法還處于寫詞的初級階段。一個成熟的詞作家,還是要懂音樂為好。這樣的作者寫出的詞,才會更富有音樂情緒,才會更有力地沖擊作曲家的心靈,才會給作曲家提供捕捉旋律的創作欲望,而使一首好歌順利地孕育誕生。