評電影劇本《雪國》之“物哀”美學

孫淑華　鄭愛軍

[摘要]《雪國》是川端康成的代表作，歷時十余年才創作完成，1966年作為電影首次搬上銀幕。“物哀”美產生于日本的平安時代，是指作為客觀對象的“物”和作為主觀感情的“哀”，在一定情境下產生的和諧情趣。作為美意識，“物哀”是一種帶有優美、纖細、沉靜、傷感色彩的理念。《雪國》正是通過女性的非凡美、佛禪界的超俗美、虛幻的愛情美以及傷感的物哀美等，將情與物、人與自然、現實與夢想、物與哀，完美地融合在一起。

[關鍵詞]川端；雪國；物哀；美學

川端(1899—1972)是一位才華橫溢的日本當代作家，日本文學史上第一位諾貝爾文學獎得主。他既是美的執著追求者和探尋者，也是日本傳統“物哀”審美觀的表現者。《雪國》是一首美的頌歌和哀歌，作品通過島村與駒子的邂逅及與葉子的微妙關系反映了純真、愛情、死亡的主題。充分表達了作者對于“物哀”美學的理解。可以說是一部完美表現川端“物哀”美學意識的杰出之作。川端深受日本平安時代的風雅、“物哀”美學的熏陶。同時他也是這一傳統的繼承者和發揚者。在他的作品中常常將悲與美緊密相連，融為一體。在表現男女主人公純潔高尚道德的同時。賦予他們不同程度的感傷、孤獨、失意和朦朧的哀傷情調，以此表現美的心靈、美的精神乃至美的消亡。

一、普通女性的非凡之美

川端于明治三十二年(1899)出生于大阪。兩歲那年，父親因患肺結核不幸去世。第二年，母親也離開了人世。從此，川端與姐姐開始了被寄養的生活。7歲時。無比疼愛他的祖母也離他而去。他只好跟眼瞎耳背的惟一親人祖父相依為命。后來姐姐和祖父又相繼撒手人寰。孤兒川端從此缺少親人的疼愛，特別是幼年喪母及姐姐的逝去。使川端從小就缺乏女性的庇護與關愛。對于女性的些許畏懼和無限的憧憬與渴望，始終影響著他的意識領域。對溫存和真愛的追尋便成為川端文學的一大特色和重要線索。

《雪國》是川端描寫日本社會底層女性美的巔峰之作。母愛的缺失經歷使女性纖細溫柔的性格和光潔柔軟的肌膚成為川端本能的渴望和拂之不去的憧憬。作品中對底層社會女性的描寫，恰巧填補了他潛意識中的戀母情結。在作品中作者充分將自己的同情、憐憫、哀愁以及對女性的強烈渴望融入這些底層女性之中，通過對女性的人性之美、鮮活的生命氣息，追求人生、愛情和事業的態度的描寫來表達自己對生活的憤慨以及對純樸、自然美的企盼和呼喚。駒子和葉子無疑是其中最耀眼的兩顆明珠。

駒子是個藝妓，有著下層女性的凄苦身世，少年淪落風塵，16歲被人贖身，但不久后恩人就去世了，于是跟著師傅學藝，并和師傅的兒子行男定了親。為了掙錢給臥病在床的行男治病，她不得不又去做了藝妓，但她并沒有被不幸壓倒，而是在困苦的生活里一直學習和學藝，力求上進并渴望過一種正經的生活，渴望普通女人應該得到的真摯的愛情。作品中多次對她的容貌和形體給與特寫。如“在長廊盡頭賬房的拐角處，亭亭玉立地站著一個女子，她的衣服下擺鋪展在烏亮的地板上，使人有一種冷冰冰的感覺”；“姑娘給人的印象，是出奇地潔凈。使人覺得恐怕連腳丫縫兒都那么干凈”；“她那低垂的雙目，襯著濃黑的睫毛，愈顯得嬌艷嫵媚”等，使駒子形象實在而真切。除了外在的美麗外，作者還通過對駒子倔強性格的描寫，來表現她純真善良的性格、自尊自重的品質和自強不息的精神。讓人們為之深思和震撼，使駒子之美達到完美。

川端對于葉子的美的描寫有別于駒子。不是從正面來描寫她的容貌體格之美的，而是通過主人公島村的所感來表現的。如“她那種迷人的美，使他感到吃驚，不由得垂下了目光”；“特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”除此之外還多次巧妙地利用她的聲音來表現她的純美。她的話音優美而又近乎悲戚。那嘹亮的聲音久久地在雪夜里回蕩：她唱歌時也是那么美妙動聽，她的聲音清澈得幾近悲涼，好似要發出回聲似的。通過她的聲音作者描繪出了一個至真至純的少女。作者還通過她對愛情的忠誠真摯，對弟弟純潔質樸的愛和她對未來的天真憧憬來描繪她的超凡脫俗，充分體現了作者理想中的女性美。

二、空靈閑寂的超俗之美

佛教和禪學都強調空靈靜寂，悠遠淡定的意境。《雪國》的一開場就為觀眾展示了一個蒼寂淡然的寒冷北國風光。清寒澄澈的冬晨、幽遠靜謐的夜景、深沉蒼老的杉林、積雪皚皚的群山、白雪覆蓋的曠野等無不透著“空”“寂”“閑”的幽遠境界。隨著劇情的發展，雖然作品中也描繪了冰雪消融，蟲鳴蝶飛的聲音，但目的還是以動襯靜。襯托人閑、夜靜、山空，從而使整個劇情都彌漫著靜寂空靈的基調。

《雪國》不僅在作品環境上創造了一個空靈靜寂的佛禪境界，而在主題意識形態領域里也呈現出美的宗教性。其藝術形式也浸染了佛禪風采。當島村在被駒子的清純與潔凈所吸引并深深打動時，島村“內心深處仿佛感到。憑著手指頭的感觸而記住的女人，與眼睛里燈火閃映的女人，她們之間會有什么聯系”，自己與她們更有不解之緣，而“對這種奇妙的因緣，并不覺得怎么奇怪”，這也符合佛教中的“諸法從緣生，諸法從緣滅”的因緣說。因此作品的主體陷入因緣和合的玄妙范疇。

禪宗中的鏡能映現萬象卻易碎，暗示人生的虛幻與無常。給人以更多的感悟，這與佛教禪悟的旨趣頗多吻合。影片中列車的窗玻璃鏡揭開了故事的序幕，后又常以鏡子作為道具，把島村誘入回想世界，使其憧憬流于鏡面，給人一種虛無感。

影片中還巧妙地使用色彩轉換來描繪人物的心理，暗示故事的發展。文中一個白茫茫的世界，給讀者創造了一種冷寂凄涼的氣氛，使人對主人公的命運產生憂慮。接下來作品倒敘島村與駒子初次相識的情景，畫面與從凄冷的雪白色調轉變為充滿生命力的嫩綠，但這種美好只是曇花一現。杉林的暗綠、枯枝和皺襞的描寫，給讀者一種不祥的預感。而當島村與駒子在三年里第三次相聚時，周圍的色系又轉為冷色，飄零的落葉、蕭瑟的寒風、失去溫暖的冬陽、白茫茫的高山和陰冷的寒風無不透出悲劇的色彩。早春的殘雪、初夏的嫩綠和仲秋的初雪等，既是自然的變化，也符合佛教的“諸行無常”說。

作品中關于佛禪思想還體現在對死的態度上。佛教講求生死輪回，把生與死看做靈魂輪回的一個周期，超越生死才是禪的終極頓悟。因此深受佛禪思想影響的川端對死的描寫并沒有陰森的鬼氣，而是哀婉雋永，從而充分體現生命之美。葉子那透明的身體飄落到烈火的瞬間，她的愛也在烈火中永生。這些空禪思想內容雖顯消極，但在影片中通過各種藝術形式出色的表現了平淡清麗、淡泊幽美，凸顯出更為空靈而深遠的作品意境。

三、徒勞虛幻的愛情之美

《雪國》的主人公島村因為孤獨空虛、百無聊賴，來到樸實的雪國尋找求心靈的慰藉，途中遇見葉子，驚詫于她那“優美而又近乎悲戚”的聲音，心動于她那“迷人的美”，沉醉在葉子的鏡中映像和流逝暮景中，又借手指的感

觸憶起了故事的女主人公——駒子。于是開始了三者之間的微妙的情感故事，展開了悲而美的愛恨情結。患病臥床的行男是駒子的未婚夫，雖然她并不愛他，但為支付巨額療養費又不得不為他賣身做藝妓，她們之間是一種可有可無的虛幻的愛情。而妹妹駒子確深愛著自己的姐夫行男并精心地照料著他，到頭來也是無果而終。駒子全身心地愛著島村，而葉子也愿意讓島村帶她回東京。而在島村看來駒子的付出和葉子的暗戀都是一廂情愿、徒勞的單相思。特別是駒子對島村無怨無悔、全心全意地追求，并沒有得到應得的回報。虛無思想極重的島村既傾心于葉子的靈秀，又迷戀駒子的肉體。卻不能給她們真正的愛。葉子和駒子其實是生活在虛幻的愛中的犧牲品。作者有意描寫其徒勞，將愛情變得朦朧虛無，是為了把讀者帶人虛幻的世界中，品味一種理想的愛。

“徒勞而已”是駒子總喜歡重復的話。但明知是徒勞，兩個女人卻依然有飛蛾撲火般地、毫不動搖地堅守著自己的愛。其實這兩個女人所孜孜追求的感情都是虛無的、徒勞的，與她們的付出絲毫不成比例。首先，傾注了兩個女人的愛情的男人都是虛像。葉子把至情至愛投向了即將逝去生命的行男。而駒子卻愛上了島村這個認為一切都是徒勞的無為之輩。由于愛的對象的虛無，愛的本身也就充滿了一種不可實現的徒勞和哀愁感。川端通過自己的筆端營造一個美麗、虛幻、易碎、如雪的世界，讓讀者無可避免地被感染，體會一種徒勞的美麗。川端的作品多以“死”為主題，《雪國》便是他對生死境界闡釋的最為成功的作品之一。其中表現出來的生命無常的觀念，駒子、葉子的命運歸宿，都令人感到川端在生死問題上的深思熟慮。葉子之死更是他虛無主義的淋漓表現，影片中把葉子的死寫得很慘，但很美。影片的最后鏡頭為：“在火光和消防車弧形的水柱的映襯下。身體在空中成水平姿勢，變得柔軟，迷人的眼睛緊閉著。好像由于失去生命而顯得自由了”，以一種虛無的形式來回避死亡的凄慘，把死表現的美妙絕倫。

四、結語

在《雪國》中虛幻的美和殘酷的生活交融在一起，這部優雅的作品充滿著生存美感的憧憬和毀滅美的悲哀。同藝術拯救不了人生一樣，美也超脫不了現實，上下求索的川端和島村一樣感到苦悶和迷惘。底層社會女性美的純潔和善良；空靈閑寂的佛禪之美；虛無而徒勞的愛情美以及視死如生的愛情觀，都是川端在美的追尋歷程中對于美的不同詮釋和表達。自然的、客觀的“物”與悲涼的、淡雅的“哀”共同構成《雪國》以及川端的“物哀”美觀。在他的筆下物哀彰顯的不僅僅是哀，而更多表現的是美。是人的自然情感在客觀世界的多重表現，通過哀傷彰顯自己對美好的無限追求和渴望。