ＨＤＶ在攝像教學應用中的幾點建議

金貴榮

攝像鏡頭的控制環

我們在教學過程中，經常會遇到這樣的問題：學生在做作業的時候，使用的攝像機鏡頭往往不具備光圈環、焦距環和聚焦環的獨立操作功能；他們畢業之后從事和專業相關工作，接觸和使用到了廣播級攝像機，兩者在操作上就會有很大的差別，讓很多學生一時難以適應。因此這類學生在學習的過程中就要盡量以具有三個獨立控制環的攝像機為主，在進行日常習作的時候養成廣播級設備的操作習慣，有利于他們畢業后更快、更好的融入現實工作中去。

除了操作習慣的繼承外，還有很多專業意識和專業素質的培養也需要在學生時代就形成。如“跟焦”的概念。其實我們拍電影、拍電視都有專門的人員從事焦點工作，比如電影專門有跟焦員；電視一般都是自己跟，或者有助理來幫你跟焦點。而如果在學校進行專業學習的時候就沒有使用過具有手動聚焦功能的機器，或者一直使用的是機器的自動對焦功能，那么真正工作的時候就缺少焦點的意識了。所以對學生的實際操作來講，佳能三環獨立操作這個功能能給他們一個非常好的鍛煉機會，也使得我們的專業教學更加具有成效。

另外還有曝光的意識。以前教學當中使用的小型機器，光圈可以自動也可以手動，但是手動操作光圈不是特別的方便，很多學生都不愿意使用。而佳能XL H1A可以通過獨立的光圈調節環來進行純手動的曝光操作，這對學生是種很好的鍛煉。比如碰到光比很大的拍攝場景，從室內到室外，那么此時學生就可以通過光圈環快速調整機器的曝光到最佳狀態。特別是在一些需要搶時間和搶鏡頭的新聞或者紀錄片類影片的拍攝時，很多珍貴的鏡頭就不會因為曝光問題問損失掉了，這些都是非常優秀的功能設置。

我想再提提這個手動變焦環。過去見到的一些機器也可以手動調節焦距，但是操作上不如佳能高清鏡頭這么靈活。因為有的東西機械上本身是出不來的，雖然可以調節速度，但是很多例如急推、急拉等帶有很強烈情緒的變焦鏡頭是無法實現拍攝的。而手動焦距環的使用可以讓拍攝者更加深刻的參與到鏡頭中，讓影片更具感情色彩。

白平衡的豐富應用

白平衡有自動白平衡和手動白平衡之分，自動白平衡有它的好處也有它的弊端。比如說在拍攝一些紀實類的或者新聞類的節目時，從一個色溫狀態到另一個色溫狀態，它能自動跟蹤并及時獲得色彩的平衡。但是有的時候為了藝術創作，一些通常認為是缺陷的地方，可能恰恰是一些藝術創新的地方。比如說從-個高色溫的場景到另外一個低色溫的場景，這種冷暖關系的變化在影視劇或者劇情片拍攝中可以用來表現人物或者劇情的一種非常微妙的關系，而在這時候就不需要自動白平衡了。

高清畫面的焦點控制

由于高清攝像機和標清攝像機在景深表現上有些不同，高清的景深更淺：而淺景深是很多專業用戶所追求的電影效果。我們在教學過程也可以在控制畫面敘事關系上下更多的功夫。

過去使用的一些機器景深范圍很大，鏡頭拉開畫面都是實的。現在有一些高清攝像機即便是在廣角端的時候也需要調整焦點，這對攝影師來說是一種工作方式的改變。并且焦點的虛實攝影師通過尋像器是很難發現的，一旦畫面被投放到大屏幕上，馬上就可以看到焦點的虛實狀態了。我在使用高端的廣播級高清攝像機時，即便是廣角拍攝，也會因為一時疏忽忘記了調整焦點，而出現焦點不實的情況，并且投放的屏幕越大，缺陷也就越明顯。所以說高清時代到來后，焦點控制問題是對攝影師的一個考驗。

當然在電影領域，焦點可能不算個問題，因為電影劇組里會安排有專門的負責焦點的工作人員。而在電視領域一般情況下分工并不那么細致，焦點都是由攝影師自己來控制。如果此時使用大光圈和長焦距拍攝，景深就會非常的淺，有時甚至在拍攝鼻子的時候，整個臉龐都是虛的。這時就需要攝影師格外的留意焦點的狀態，稍不留意就會虛焦。

最后也得看你對影片質量的要求是否嚴格，如果說后期發行要求磁轉膠，并且要上院線在大屏幕上播放，那對焦點的要求肯定是特別的嚴格。但如果只是在電視上播出，相對來說就可以稍微輕松一些。但是從畫面的品質來講，焦點的虛實是考驗一個攝影師素質的主要因素之一。

攝像機的菜單調節

現在各個廠家推出的高清攝像機有著豐富的菜單調節功能，包括拐點、GAMMA、色彩矩陣等，這些功能都是攝像機在盡量的模仿電影膠片的畫面感覺。有的攝影師喜歡前期的攝像機的菜單什么也不做調整，前期只是盡量寬范圍的記錄，到了后期才開始調整畫面的影調和色調。而有的攝影師則喜歡在前期調整攝像機的菜單來完成很多后期調整畫面的工作，他們會認為有的畫面要素如果前期不做調整，后期就無法再做糾正了。并且前期調整菜單時候，攝影師和導演可以直接通過監視器觀察到現場效果，這對影片的拍攝非常重要。

在拍攝明暗反差比較大的場景時，通常會使用到拐點參數的調節。如果調整的數值過大，就會使整個畫面發灰，而如果調整的力度不大，拐點的作用又不是特別的明顯，這是一個非常矛盾的問題。所以我建議在前期拍攝時候應該盡量避免這種大反差的場景。因為攝像機的菜單調整功能再高端，它畢竟也是一種人為的、電子的控制，而并非自然的光線條件。

另外高清視頻在后期制作的時候，曝光過度的部分無論使用什么樣的方法都無法使它獲得層次，除非你用電腦合成的技術，所以我覺得拐點調整功能要謹慎使用。

色彩矩陣，我覺得是非常好的一個功能。我們在拍攝一些影片的時候，或多或少的都會需要對影片的色調進行調整和統一。比如說年代戲，我們過去都是通過手動白平衡來獲得不同色調效果，而現在通過調整菜單內的色彩矩陣就可以完成對影調的控制了。比如畫面需要偏綠一點、偏暖一點或者陳舊一點，都可以通過這個菜單來調節，非常方便。

畫面的銳度也可以通過菜單來進行調節。隨著攝像機光學和成像質量的進一步提高，使得很多東西都超過了人眼的接受范圍，如人臉的皮膚瑕疵等，經過攝像機一拍，這些缺點反而都被強化了。我們此時就可以通過菜單內的銳度調整來柔化人物皮膚，這是在做采訪時經常會遇到的問題。另外有的時候是需要強化、突出一些特點的，也可以通過菜單來調節。

我覺得菜單的調整就是一把雙刃劍，調整到位了可以豐富影片的創作手段，甚至為后期節省了費用和時間，而如果調整過頭就會使畫面出現噪點，影響了畫面的品質。

還有很多攝影師是從電影圈里過來的，他們普遍喜歡在鏡頭前面加濾色鏡等附件來調節畫面的調子。我覺得這是一種前期創作的方法，但是總的來講，鏡頭前面加的東西越少越好。這些濾鏡即使用再好的光學玻璃，畫質也會受到一些影響。能夠通過這些技術上的控制，使畫面的品質做到更好，這也是對攝影師最起碼的技術要求，當然這些技術也在實際地為影片的藝術創作而服務。

校色，前期調整還是后期調整?

校色，即色彩校正，目的在于改變光線的色彩，獲得拍攝對象自然的色彩還原，或是追求特殊色調的畫面效果。色彩校正在舞臺照明、攝影、電視、電影等領域大量應用。

關于校色，在實際操作上存在不少誤區。例如，有人前期使用DV拍攝，后期將顏色調至偏藍或偏綠色，以為這樣做就是所謂“電影風格”。殊不知，這樣做往往不能提升影像的美感，在畫質上也是一種犧牲。有人認為前期改變白平衡，可以拍攝的同時直接校色，這種認識沒有錯。但是難在精確調整色溫或內置色彩濾鏡，結果拍攝場景顏色正常，可是人物膚色變得很奇怪，這種情況后期補救更困難。

如果拍攝影片時間較長，我們建議前期校色。攝像機對于白平衡的處理主要是通過數字信號電路補償偏紅或偏藍光線實現。目前新型的高清攝像機可以手動調節色溫設置，以100K的增量在2000～15000K之間進行變化。可以通過微調各種參數值，實現出色的控制。三種色彩矩陣、兩種Gamma曲線，還有更復雜的參數值可供調整，如：黑電平延伸、增強水平細節、銳度、色彩增益、色彩相位和主色彩調整。用戶使用XLH1A可以真正實現對電影效果的控制，擁有創造性的發揮空間。

從制作周期上來看，長格式節目適合前期校色，可以大幅減少制作時間。如果前期拍攝素材來源不同，素材色調不同，則只能依賴后期編輯來統一協調。色彩校正除了彌補前期拍攝和后期制作中的畫面質量問題，也可作為特殊效果的手段，營建獨特的視覺氛圍以增強畫面藝術性。如果制作項目短小精悍，時間較短，如廣告、MV則前后期校色都可以。