王英格律詩的藝術特點

吳聞章

老詩人王英在上世紀六十年代以寫新詩和民歌成名。改革開放以后，王英除了繼續多種文學體裁的創作外，還寫起了格律詩詞，并且出版了專集。前不久，王英同志寫了一組反映改革開放三十年重大變化的七言絕句，我為之寫了一篇評論，對幾首詩進行了具體的藝術分析，但意猶未盡；現在再對他所有發表的詩詞進行一個總體評說，希望對王英同志的創作和時下社會上日益風起云涌的格律詩詞創作，有一點參考作用。

讀過王英格律詩詞集《杜宇啼痕》和《一蓑煙雨》之后，我的總體感覺，他的詩詞有三個明顯的藝術特點：一是注重提煉生活精華，二是注重溶入獨特感受，三是注重借鑒古典詩詞的語言和表現手法等藝術元素。正是這三個特點，形成了王英格律詩的獨特藝術風格。下面就此依次進行分析和評說。

第一，注重提煉生活精華，即選擇生活中可以作詩的具體事物、現象入手寫詩填詞，故而他的詩詞具體而不空泛，細膩而不粗糙，貼近人的感情而不使人產生隔膜；較多抒情而較少矯情。

王英寫的一百多首詩詞，內容(題材)都是非常具體的，活生生的，有挖掘價值并能形成詩的社會生活。看其詩題，即可了解這一點，如詠物抒情的《風箏》、《驚蟄》、《山村》、《春風》、《秋山》、《秋游》、《雪竹》、《洞簫》、《江村》、《春燕》等等；如借物寄托感慨的有《東坡老梅》、《過魏子良墓》、《悼白鷺》、《種花老婦》等等：反映時代變遷的有《迎接香港回歸》、《洪水》、《山村人物素描》等等。對以上幾類詩詞，我們且各舉一例，即可看出作者選材和提煉的功夫。詠物詩《春風》：“紅寫枝頭綠畫江，蘸陽調雨醉春光。風騷也有卿卿我，一使梅花撲海棠。”四句詩寫得清新跳動，把看不見的“春風”化成一個個具體的事物和畫面，寄托了詩人歡樂的情感。借物寄托作者思想感情詩《過魏子良墓》：“荒冢秋風葉淚痕，富于筆墨死于貧。今人未識公何許?幾度京都見偉人!”詩中既充滿了對死者的同情，又寄托了深深的感慨：特別是一、二句，意味深長。反映時代變遷詩《迎香港回歸》：“國是親娘港是兒，百年割肉痛分離。明朝就是回歸日，不倦金雞徹夜啼。”這種重大題材，卻沒有那種空話、口號，而是以母子相喻，寫得深情滿紙。后兩句更塑造出了一種歡樂、亮堂、自豪的意境，情意綿長。就意境的深邃感人的角度來講，差可與宋人潘大臨的名句“滿城風雨近重陽”相媲美了!

讀者也許會認為王英格律詩詞寫天下風云大事少，寫眼前具體生活和事物多。但我們不是題材決定論者，不能以題材的“大”和“小”來決定作品的藝術價值。沒有“詩味”，再“大”的題材和內容，在藝術上也是“小”的；有“詩味”，再小的題材和內容，在藝術上也是“大”的。宋代朱淑真寫情人約會的題材夠“小”的了，但她“月上柳梢頭，人約黃昏后”兩句詞把約會的場面寫絕了，成為千古名句，這在藝術上就很“大”了。乾隆皇帝一生寫了數萬首詩，題材“大”得很，可他又有幾首詩幾句詩流傳下來了呢?這里有一個問題值得引起重視。有的作者喜歡寫大題目、大事件、大場面，這個用意不壞，且有人寫成功了：但大多數作品卻是不成功的。一首詩或詞，容量本來就有限，再加上那空話、套話、原則話，哪里還能夠去創作具體的、生動的形象和畫面呢?而沒有形象、畫面的詩詞作品又怎能成為藝術品呢?與其勞神費力去寫大而空的覆甕之作，倒不如學習一下王英，去寫幾首來自生活且有體驗的有形有情的“小”作!其實，就是要寫大題材，也要從“小”著手，具體化、形象化，才能寫得出好詩。唐代杜甫寫戰爭的名篇《兵車行》、寫憂國憂民的名篇《北征》、寫安史之亂給人民帶來苦難的名篇三“吏”三“別”，都是寫大題材即戰爭和苦難的；但這些詩寫得形象，畫面又是“具體而微”，有形有色，有血有肉。否則，怎么能打動讀者，流傳百世而不衰呢?

第二，注重溶入自己獨特的感受，并用有自己性格特征的語言表達出來，從而形成自己的語言特色和文字風格，給人以愉悅和藝術上的享受。

法國作家布封說過：風格即人。其意思是作家的獨特感受，會創作出有自己獨特藝術風格的作品。我們用這一觀點來分析王英的格律詩詞，是能得出很有意思的結論的。王英早年寫詩，由于其獨特的人生經歷，他的作品就有清新生動、語言生活化、語言民歌風的特點。他少用或基本不用那種“通用性”、“概念化”、“政策性”、“文告性”一類的語言，而根據自己對生活的觀察和體驗，把反映的事物、現象用自己獨特的語言寫出來，不僅具體形象，而且有自己明顯的風格特征。如稱贊給他這個孤苦老人“送溫暖”的中學生，作者把他們稱為“春燕”：“功送溫暖開春燕，裁掉瘟神剪去冬”；作者通篇不寫“感激”之類的套話，而是用“裁”、“剪”二字，獲得百倍于“感激”的藝術效果。又如作者參加某青年作者群的作品討論，四句詩就寫出了典型的民歌風格：“十八春姑七十翁，詩思異曲有同工。古風滲進桃花調，自首霜楓別樣紅。”讀起來令人別有一番藝術享受，又含蓄地表達了自己的藝術觀點。又如《賣花嫂》一首開首兩句：“淺藍褂子擔花挑，唱起嫣紅紫綠潮”，普通的鄉村賣花婦女，竟被他寫得風情別樣，栩栩如生。又有《江村》寫農村新貌：“遠去濤聲轉笑聲，生財手似白楊林。日招下蛋湖中鴨，夜摘枇杷一樹金”，最后一句，特別形象傳神。寫懷念兒時朋友的《覓同儕》：“竹馬少年人盡逝，對頭荒冢各西東”，傷感之情，頗能打動人心。特別是《山雨》一首，最能體現作者的藝術風格：“千年古畫夢離奇，世代山家未解迷。云上驕陽云下雨，一條牛背隔東西。”讀過吳敬梓《儒林外史》王冕少年時湖上放牛那一段名文的讀者，如將此詩三、四兩句與之對照，覺得彼時彼境之文與此時此境之詩，藝術畫面竟有驚人的相似之處!這也說明，王英在對某種生活觀察特別細致、感受特別深的時候，往往能寫出有很強藝術感染力的作品來!

第三，注重借鑒古代詩詞有藝術生命力的語言和藝術手法，溶于現代的語言和藝術表現手法之中，產生了既古樸典雅又別有滋味的藝術感，從而增加了作品的文化含量。

寫格律詩詞，除了要遵守格律等技術性的要求之外，還應借鑒中國古典詩詞中有表現力、生命力的語言和表現手法。這是使現代詩詞“有味”、“有文化底蘊”的重要因素，經常寫點詩詞的作者都有這種體會。王英同樣明白這個道理，故在他的詩詞中也不乏其例。如《立春》有句：“鳥活一春人一世，雪泥鴻爪應留痕”，這是借鑒蘇軾《和子由澠池懷舊》詩中的句子化合而成。蘇軾原詩是：“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西?”蘇詩是寫“兄弟互勉”的。而王英此詩化成“人生總應有所作為”的主題。前引王英詩“白首霜楓別樣紅”句，使人想起宋人楊萬里寫荷花的名句：“映日荷花別樣紅。”又如《春游拾趣》：“春光不在萬花丘，兩個黃鴯唱自由”，是剝用杜甫名句“兩個黃鸝鳴翠柳”的。又如懷念亡妻之作《秋月》中，“城關依是梅山月，又見清輝玉臂寒”，亦是活用杜甫詩名句“清輝玉臂寒”。又如《秋風》中三、四句：“忽聞紡織娘聲唱，舊服重裁又是新”。《風箏》中第三句“爭向白云深處里”，均明顯地化用了清代著名詩人黃仲則《都門秋思車中》“全家都在秋風里，九月衣裳未剪裁”的名句，且用得適宜。可見王英善于借鑒古人詩詞中有表現力、生命力的語言。另外在句式上、修辭手法上也同樣有所借鑒。如《種花老婦》中“映水新花如彩照，傷心不是美人蕉”；《驚蟄》中“熱烈春光眠不得”等句式，就明顯地借鑒了古詩詞中的句式和修辭手法，且獲得較好的藝術效果。在活用古詩名句、古詩句式外，王英還大量地采擷了古典詩詞中的語言元素化進自己的詩詞中，如“低吟淺唱”、“回腸蕩氣”、“殘紅”、“千紅萬紫”、“流酸濺齒牙”、“潤物細無聲”、“三迭陽關”、“掀破綠窗紗”等。這些古典語言同新時代的語言一起進入了王英的詩詞，既使人感受到詩詞的時代氣息，又增加了作品的文化含量，從通俗、清新中透出典雅來。顯然，王英這種“古為今用”的嘗試是有益的且有收獲的。

王英格律庫中還有若干藝術特色，如寫“愁苦”、“孤寒”、“悼亡”等題材的詩，均很有表現力，這與詩人的經歷、身世和現狀有關，因內容偏“苦”，不宜多說：但作為藝術上的語言和表現手法，還是很有感染力的，這里就不評說了。

總之，王英在格律詩詞的創作中，數量不算多(我猜測可能刪掉了不少，未收入集中)，但藝術上有特色。他說：“無論寫新詩或寫舊體詩，我總喜歡以情、景、理、趣、美取勝和溶古詩、新詩、民歌于一爐的表現手法。尤其是愛用自己的真情實感入詩。”看來，詩人是在自覺地而且盡量合乎藝術規律地進行格律詩詞的創作的。那么，本文分析其格律詩詞的幾點藝術特色，也可以算是對王英老人這一段“藝術心得談”的詮釋和展開吧。希望繼續讀到王英同志的新作。