論古詩的朗誦技巧

古詩以其韻律和諧、節奏感強、讀起來朗朗上口的特點,很受人們的喜愛。教師有聲有色的范讀會加深學生對詩歌的理解,教師范讀時的態度、感情,都會強烈地影響著學生,朗讀的好,能夠讀出感情,讀出韻味,讀出情調,會使學生的思想感情產生共鳴,從而提高學生學習語文的興趣。要朗誦好古詩,就必須掌握一定的朗誦技巧,準確運用這些技巧,能使整個朗誦猶如一首優美的樂曲,給學生以美的享受。

一.掌握作品內容,確定感情基調。

詩歌朗誦,首先必須掌握其內容,根據思想內容,確定情感基調。熟悉作品的內容,就是要熟悉了解詩人的經歷、寫作背景、詩歌的意義。朗誦者對作者的時代背景、生平事略、思想以及寫作動機、意圖等,都應該進行深入的了解、領會,對文章的內容愈了解,便愈能運用聲音、表情、語調和動作去感染聽眾。作為一個朗誦者,他要把文字作品變成有聲語言,亦即是把文字中流露出來的態度感情轉化為有聲的態度感情,這個轉化過程可以說是朗誦者的一種再創造。如果沒有深入體會,把握作品基調,朗誦者就不會有出色的表現。比如:讀陳子昂的《登幽州臺歌》:前不見古人,后不見來者。念天地之悠悠,獨愴然而涕下。這首詩總體上體現了一種傷感的情緒,在朗讀時要保持一種哀婉凄涼的語調和感情,充分表現出作者懷才不遇、慷慨悲歌的苦悶心情。全詩的朗讀在語速上宜慢不宜快,要有抑揚頓挫之感。朗誦古詩,在理解作品的基礎上還必須用普通話,學會并注意發音、聲調、音變等的讀法。掌握運用古音表情達意的規律。文言詩文的讀音,一般也要以現代字典上的普通話標音為準,不要讀古音,有特定要求的除外,因為語言是社會現象,是隨著社會的發展而發展的,會因時代的不同而變化,不必泥古不化,強求和諧。

二.正確劃分音步,節奏靈活變化。

古典詩詞本身就是同音樂密不可分的產物。它的格律要求包含著一種特有的音樂美。這種格律要求主要表現為押韻和句子中的平仄安排。古典詩詞的平仄安排主要是以兩個字為一個音組,或稱音步,交互輪換組聯而成。音步是指一句詩中運用停頓等方法劃分出來的段落。因為有了音步,才使得古詩在朗誦的過程中產生了節奏,使抑揚頓挫的效果更加明顯。例如:“白日依山盡,黃河入海流。欲窮千里目,更上一層樓。”這首五言絕句,就是由仄仄平平仄,平平仄仄平,平平平仄仄,仄仄仄平平交互組聯而成。每一句都有兩個雙音步和一個單音步。每一個雙音步的第二個音,其平仄聲都交錯使用,俗稱二、四、六分明。這樣,就構成了詩句的高下疾徐,抑揚頓挫。

教師在教學過程中接觸得較多的是五言或七言詩。下面就這兩種格律詩的音步作簡單的介紹:

1.五言詩的音步

從理論上說,五言詩每句兩頓,分三個音步。一般有兩種劃分方法,即“二二一”和“二一二”。比如:孟浩然的《春曉》可以作如下劃分:春眠/不覺/曉,處處/聞/啼鳥。夜來/風雨/聲,花落/知/多少。但根據朗誦的需要,五言詩的音步常常處理成“二三”的形式,即:春眠/不覺曉,處處/聞啼鳥。夜來/風雨聲,花落/知多少。所以在朗誦時要根據具體的內容和表達的需要采取停頓或延長字音的方式靈活處理,使朗誦自然流暢,具有豐富的表現力。前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物,朗誦時要用柔和、舒緩的語調,音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚,表現出詩人見到的是春光明媚,鳥語花香的明媚景象。后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨,不知園子里的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時,要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字,再逐漸減輕“知多少”三個字的音量,表現出詩人對落花的惋惜心情。

2.七言詩的音步

同五言詩一樣,按理論七言詩可以分為兩種形式,即:“二二一二”和“二二二一”。以賀之章的《詠柳》為例:碧玉/妝成/一樹/高,萬條/垂下/綠/絲絳,不知/細葉/誰裁/出,二月/春風/似/剪刀。在朗誦時卻根據需要往往把后三個字劃入一個音步,于是就成了這個樣子:碧玉/妝成/一樹高,萬條/垂下/綠絲絳,不知/細葉/誰裁出,二月/春風/似剪刀。這首詩在朗誦時要注意對形象的刻畫。在朗誦“一樹高”時“一”字變為陽平,把一字順勢延長,以更好地體現柳樹的形象,“垂”字延長調值,并加入一些虛聲成分,刻畫出柳枝細長柔美婀娜的姿態。“不知細葉誰裁出”采用半起語勢,聲音由低到高,要有疑問的語氣。“二月春風似剪刀”音高降低,氣息下沉,生理狀態和用聲狀態松弛下來,給人以一種“原來如此的”感覺。

朗誦時不能完全根據上面所劃分的音步而停頓。停頓只是聲音的休止,而非表情神態的停息。好的停頓,還會產生“此時無聲勝有聲”的藝術效果。在表達異常與復雜的思想感情時,為了渲染氣氛或使情緒轉化,也可以延長或縮短停頓的時間而進行感情停頓。在句子中,沒有標點符號的地方也得按需要而停頓,以使語言表達更清晰明確,使感情抒發更細致動人。如讀“俱往矣,數風流人物,還看今朝!”(毛澤東《沁園春·雪》)為了表現批判繼承的精神和今勝于昔的感情,就要停頓得更長一些。

總之,朗誦詩歌時,要注意節奏鮮明,并根據作品的基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些,該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說,朗誦速度也不是固定不變的,而是要根據表現作品內容的需要來決定,并具有一定的變化。

根據詩、文的內容,有些詞和詞組必須重點強調。在詩歌中,凡是內容上需要突出的詞語或在表情達意上起重要作用的詞語,一般要重讀。不過,重音的讀法,不是突然高聲或尖叫,而是用自然的聲音通過適當增加音強的方法,把重音同非重音區別開來。重音和輕音要解決誦材內容詞語關系的主次。重音和輕音一般以句子為范圍,句子中關鍵性的字詞,表達情感的所在,都是重音和輕音的地方。重音不是“加重聲音”,輕音更不是像普通話的“輕聲”,重音和輕音其實都是出于表情達意上的需要,把句子中重要的字詞或含有特殊意義的詞組或短句用輕重音技巧加以處理,用意在通過聲音的強調來突出意義,使聽眾對色彩鮮明、形象生動的詞語加深印象。重音的表達方法,有時是加強音量,有時是拖長音節,有時是一字一頓,主要便是讀大調值、增強音勢;但也有一種重音輕讀法,它是有力地轉讀,從音量上說,它是輕弱的,但卻要求語氣凝重、深沉感人。

韻腳:詩、詞、曲、賦等韻文在句末或一聯之末押韻的字,稱為“韻腳”。朗誦韻文,要讀出韻腳,不要一律把它讀成重音,只要讀得響亮、和諧、稍微拖長一些,以便突出韻腳,體現出音韻美,增強節奏感,從而更好地傳達出詩歌的思想感情就可以了。以李白《望

廬山瀑布》為例:“日照/香爐/生紫/煙,遙看/瀑布/掛前/川。飛流/直下/三千/尺,疑是/銀河/落九/天。”這是一首七言絕句,每句都由四個音頓構成。讀時除了特別注意它的節奏要鮮明、感情要充沛外,還要將韻腳稍稍延長,把聲音適當加重,保持韻律的和諧與統一。要用聲音使人感受到全詩充滿磅礴雄壯的氣勢和詩人奔放不拘的性格。

總的說來,詩歌誦讀,不同于一般的課文朗讀,它具有很濃的表演性。它需要讀者掌握一定的技巧,將情感投入其中,反復吟詠,方能漸入佳境,最終達到“詩、人合一”的最高境界,使學生感受到詩歌的魅力。

王保桂,就職于青島農業大學總務處教學服務中心。