不可略過的五四新詩

培根說過:讀詩使人靈秀。中國是一個盛產詩歌的國度,三千年來,穿越《詩經》《楚辭》、唐詩、宋詞、元曲等一座座文化高峰,靈秀的中國人積淀下優秀的詩歌傳統。在五四新文化運動中,中國詩壇也發生了質的變革,出現了以白話為載體,以弘揚“德先生”、“賽先生”為旗幟的新興詩歌運動。它吹響了那狂飆突進的嶄新時代的號角,喚醒了那潛藏于人們內心深處的自由的性靈,開創了中國詩歌發展的一個新的時代,也使中國詩學、詩歌美學步入了一個新的歷史階段。

一.五四新詩脫胎于舊體詩,它是我們民族自己的形式

新詩是在古典詩歌、民歌和白話文的基礎上受到白話小說和外國詩歌的啟發而產生和發展起來的。劉半農說,“白話詩是‘古已有之,最明顯的如唐朝的王焚志和寒山、拾得所做的詩,都是道地的白話。”新詩雖然從古典詩歌脫胎出來后受到外國詩歌的影響,但我們并覺察不到有多重的“西味”,新詩的民族性并沒有暗淡下來。

二.五四新詩撒播性靈的種子,奏出時代的強音

新詩是在新文化運動中發生的,是在啟蒙救亡和新民主主義革命的這個大背景、大環境中運行、發展的。新詩走出了書齋,走出個人自我玩味的象牙塔而面向生活,將表現心靈與反映現實統一起來,將審美功能同啟蒙救亡的功能統一起來,喚醒了那潛藏于人們內心深處的自由的性靈。

郭沫若的詩集《女神》是“五四”時代呼喚的“女神”。郭沫若感到“個人的郁結,民族的郁結,在這時找到了噴火口,也找出了噴火的方式”。那種“天狗”式的絕唱,“鳳凰涅槃”似的再生,“爐中煤”燃燒般的感情……一個個形象感人的博大隱喻,凸現著思想解放和“人的覺醒”的狂飆突進的“五四”時代精神。

聞一多先生1925年留美回國,看到的是封建軍閥統治下的黑暗現實和民不聊生的景象。于是,赤誠愛心轉化為對現狀的強烈不滿和渴望改變舊中國的激情:“有一句話說出就是禍,有一句話能點得著火。別看五千年沒有說破,你猜《一句話》得透火山的緘默?說不定是突然著了魔,突然青天里一個霹靂。爆一聲:咱們的中國!

徐志摩的《再別康橋》創造了人類自由性靈所依戀的“康橋世界“——西天的云彩、河畔的金柳、波光里的艷影、軟泥上的青荇、康河的柔波這一意味彌深的音樂境界,優美的節奏象漣漪般蕩漾開來。既是虔誠的學子尋夢的跫音,又契合著詩人感情的潮起潮落,有一種獨特的審美快感。

朱湘的《采蓮曲》中微風拂柳,荷葉映翠,夕陽西下,金波粼粼……“荷花呀人樣妖嬈”,妖嬈的荷花一般的人兒和人一般妖嬈的荷花呼應,采蓮女的嬌羞和天上人間的美景疊影,典雅清純的東方少女和幽遠雅致的樂聲歌聲交融。花香伴著衣香,漿聲和著歌聲,構成了一幅平和、寧靜、安詳的圖畫,創造出一種閃光欲滴的奇麗境界。這境界就是朱湘的心聲——他向往著采蓮女的“不諳世事”和“與世無爭”。

詩歌是創作主體最真摯、最原始、最沖動的感情的抒發。五四優秀新詩表現性情,追求靈氣,是身逢變革之世人的感情的自然流露,給予我們崇高的精神啟迪!

三.五四新詩融合傳統詩理,創造優美形式

五四白話詩人胡適、劉半農、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等新詩倡導者們在打破了舊詩的囿制后,在西方文學的影響下,還將新詩和中國傳統詩學理論基點“契合”起來,提出新的詩論。如胡適、劉半農、康白情等都認為新詩要有自然的平仄、用韻等,不自覺的把傳統詩論轉化成新詩的審美標準,并以這種“契合”點來生產現代新詩。

劉半農一方面吸收歌謠的散體或者外國的詩歌特點,另一方面繼承了中國傳統詩歌的特點和手法——重視意境的營造,運用比興等。《教我如何不想她》每一段的開頭渲染了不同的景色.以引起感情的抒發,每一段都營造了優美的詩歌意境,實感的景色引起人們無窮的想象。同時詩人采用了西方抒情詩的一些特點,反復吟唱,用生活中的白話來抒發心中強烈的感情。而胡適則向宋詩學習,如《蝴蝶》、《贈朱經農》等,顯得清新自然。

戴望舒的前期代表作《雨巷》,將法國早期象征派詩人魏爾倫追求語言的音樂性、意象的朦朧性與我國晚唐的婉約詞風相融合,使“中國舊詩風”發生了現代意義的“創造性轉化”。葉圣陶稱贊《雨巷》“替新詩的音節開了一個新的紀元”。

五四新詩以現代的方式承接了中國傳統中的憂患意識,再寫屈原、杜甫沒有完成的詩。詩人臧克家曾說“新詩舊詩我都愛”,展示了反思之后臻于完善的詩學觀。但新詩在語文教材中長期以來一直不受重視。多年來,我們中學語文教材很少選新詩。從初中到高中,學生接觸的新詩不過七八首,語文教材對新詩史上的眾多流派,以及很重要、很有影響、受到讀者喜愛的詩人是有些漠視的。古代詩歌在今天仍具有旺盛的生命力,但是古代詩歌畢竟離我們太遠了,它的表現方式和情感方式跟現代人不一樣。新詩表現的是現代人的思維方式、情感方式,所以相對來說它跟學生比較容易貼近,那種健康的,體現心靈美、語言美的新詩,對學生心靈的啟迪作用、感悟作用和熏陶作用是別的形式所不能替代的。

丁宗林,教師,現居湖北丹江口。