影視表演藝術美及其在市場經濟條件下的發展與對策

陳 潔

摘要:美作為主觀感受,對不同文化層次不同的個體,會有不同的定義。而隨著時代變遷,即便是同一個體同一文化層次的人對美的認識也會隨之發展變化。在現代社會中,影視表演藝術和經濟密切聯系,它制造的是蛻去了使用價值的純粹概念性產品,只有通過市場,藝術的價值才能轉化為經濟價值,表演藝術的再生產才能繼續下去。在影視表演藝術大眾化迅猛發展過程中,影視表演藝術的美也將更多姿多彩。

關鍵詞:影視 藝術美 市場經濟發展 對策

什么是影視表演藝術美?在市場經濟條件下,其如何發展?本文試就這一問題談一點自己認識并以此求教大家。

第一、我們首先要弄清“美”究竟是什么?

美作為主觀感受,對不同文化層次不同個體,會有不同定義。而隨著時代變遷,即便是同一個體同一文化層次的人對美的認識也會隨之發展變化。迄今為止,人們對美仍沒有統一的定義。

傳統美學傾向對美創作過程的研究,注重對創作主體的分析,注重創作者主觀感悟的美。但作者創作的作品是美還是丑?這個評判尺度面對不同接受者,在不同時空中都是個變數,如梵高的畫在當時不為人們認可,現在卻成為當代藝術的經典。隨著現代社會話語權開放,不同審美觀點得以表達出來,接受者不一定接受主體創作的藝術是美的。但個體的接受者又無法對美確定統一認識,反而容易喪失美丑標準走進死胡同。

美在什么上能得到統一呢?首先我們了解下美的由來。美是人們在實踐中,由于自然世界的形狀、色彩、聲音、氣味等作用于人的感官,產生了身心的舒暢,情感的愉悅,于是美這個詞產生了。這類原始美感是人們所直覺的,具有普遍性。可見原始美感與人的知識、文化、社會背景等后天因素并無關系。而是在人與人的交流中,美的感受者有了傾訴的意愿,于是通過媒介(人的表演等)把美感間接傳達給他人,使美成為社會人的共有的體驗。

隨著人類社會的發展,產生了概念化的美,道德的美、思辨的美,夢幻的美,文筆的美,使得美的表現形式多樣化,也使美的感受程度與后天的抽象能力,理解能力密切相關,抽象的美似乎失去了原始美的普適性。但這種美在被理解,被感知時引起的仍是情感的愉悅—最原始的美的來源。在影視表演藝術中,喜與悲,美與丑是相對統一的,但審美過程引起的愉悅感是不變的,因此,影視表演藝術應該跳出“好人”必須由“美人” 演,“壞人”由“丑人”演的傳統選人模式,靈活運用“美”與“丑”,使“丑”為“美”用,從而讓觀眾感受“美”的陶冶,達到揭示和褒揚真實的美目的。

第二、影視表演藝術美問題。

我們在影視表演藝術美學中探討的是普適的美感,通過對它的研究,可以指導藝術美的創作活動,最大限度使美轉達有效。這種普適的美感是基于不斷的美學實踐,在社會人中得以實現的。它需要創造者和接受者之間的參與反饋環節,是歷史的,動態的,與時俱進的。創造者與接受者互相被改造著,美的感受力不斷增強,使整個藝術活動也向更高級的形式發展。

從影視表演藝術創作角度看,我們雖不能確定所有個體對美的感受,但我們可以對一定的人群測試審美愉悅的程度,從而指導美的創作,使最多的接受者得到最大的審美愉悅感。影視表演藝術美的最高境界是哲學,是人生的美的揭示。影視表演藝術是迄今為止最能全面反映和改造現實人生的藝術形態,現實的人生就是影視表演藝術的美的源泉。

從接受的角度看,影視表演藝術直觀、形象,易為人們接受,貼近現實,又給人以藝術的想像空間,富于感染力。這也決定了表演藝術接受層面的大眾化。

第三、市場經濟條件下影視表演藝術美如何發展和應對?

在現代社會中,影視表演藝術也和經濟密切聯系起來,影視表演藝術是其中最具經濟能力的藝術形式之一,它制造的是蛻去了使用價值的純粹概念性產品,只有通過市場,通過接受者認可與支付,藝術的價值才能轉化為經濟價值,表演藝術的再生產才能繼續下去。最廣泛的接受意味著高收視率,高廣告收入。故影視表演藝術成為經濟主導的產業實體后,必然追捧大眾藝術以實現利益最大化。經濟的優勢又使表演產業中大眾藝術具有了話語的優勢。那表演藝術是否會淪為商業的附屬品?大眾化是否會降低表演藝術的水準 ?如何打破影視表演藝術中大眾化的壟斷地位 ?在影視表演藝術大眾化迅猛發展中如何煥發新的審美精神呢?

其一、在經濟上,影視表演藝術一旦從單一的收入方式——票房和廣告中解脫出來,收入渠道的多樣化,受眾就必然呈現藝術取向多元化。

過去的統一價格,無差別的收入方式,使影視創作只有通過吸引盡可能多的觀眾以獲得高贏利,這樣導致影視表演藝術趨向大眾化的審美傾向,出現片面追求作品適應范圍的情況。其實,美的觀眾數量不僅取決于作品的多寡,更取決于質量的優劣。高質量的美能吸引高消費群體,實現高的經濟效益。近年來,頻道專業化和數字電視的開通證明,小眾文化也可獲得較高贏利,也必將占有一席之地。

其二、在藝術作品創作上,影視表演藝術一旦從經濟羈絆中解脫出來,不以經濟效益為目的的個體獨特藝術創作也將成為可能,新的審美精神也必然出現。

影視表演藝術活動中,有以影視表演經濟消費為目的的藝術生產方面,也有以抒發獨特藝術感受為目的的藝術創造方面。在市場經濟大背景下,影視表演藝術的再生產與發展更多地依靠經濟的投入,它幾乎蛻盡了純粹的藝術價值,而必需在商品流通中實現經濟效益的兌現。故藝術消費成為第一要求。早期的影視表演藝術經濟投入巨大,以致當時大電影電視公司都瀕臨破產,幾度合并。而隨著制作設備成本降低,影視制作知識普及,經濟對表演藝術制約作用日益減少,使得近年小眾藝術片、先鋒影片、試驗片等作品得以出現,豐富了表演創作的美學意義。DV的普及,更將突出個性化的創作美感。何況經濟效益和藝術創造并不矛盾,審美精神的創新更可能創造出新的經濟效益。只有“百花齊放,百家爭鳴” 的影視藝術局面,才是有活力的藝術。

其三、在影視表演藝術美的接受上,觀眾對大眾化表演藝術本身也有著不斷發展,更新的審美要求。

影視表演藝術創造美的作用,不僅僅是愉悅觀眾,更能在抽象美中,展示創作者觀點,引發觀眾思考,進而引起共鳴,間接改造觀眾。故大眾文化迅猛發展更有積極的一面,在其普及后,觀眾審美能力增強,對大眾藝術的美學要求也會增加,整個大眾文化也會向前發展。

其四、表演藝術的媚俗不是大眾化產生的,而是創作者對觀眾的庸俗化。

觀眾是趣味廣泛的,多層次的,更是不斷發展的,更何況智者見智,仁者見仁,俗與雅也不是絕對的。影視表演藝術的俗與雅不是觀眾的問題,而是創作者的能力問題。觀眾審美水平的提高,對影視表演藝術的要求也更高了。創作者沒有一定的文化藝術素養和專業素質,就不能了解觀眾,認清自己,無法跟上時代的腳步,終將被觀眾拋棄。

綜上所述,在影視表演藝術大眾化迅猛發展中,新的審美傾向正在出現,高質量美的欣賞,是要有后天物質條件和審美熏陶過程的。在美的追求上,不能一味媚俗,也不能強求高大全;大眾和精英,通俗和高雅,也決不是一分為二,涇渭分明的。多層次,多元化的美是影視表演藝術發展的目標。現今我國物質生活水平得到了極大提高,人們也更多的追求精神文明生活,而影視表演藝術作為大眾豐富業余生活的途徑之一,一直受到人們喜愛。故優秀的影視作品,不管是什么類型,只要有好的故事,好的畫面,好的對白,就不愁沒有觀眾,也就能在市場經濟的洪流中占有一席之地。同時,好的影視作品也將對受眾的審美產生正面影響,市場也將朝著正面方向發展。如此良性循環,在收入方式,經濟羈絆,大眾審美需求和創作者自身提高等問題得到解決以后,影視表演藝術將向更全面,多元化的方向發展,影視表演藝術的美也將更多姿多彩。

參考文獻:

[1] 劉秀梅.電視電影在影視母體中尋找個性化審美[M].現代傳播,2005

[2] 仲呈祥.關于中國影視藝術創作現狀的美學斷想[J].文藝研究,2007

作者:

陳潔南昌大學藝術與設計學院