洋為中用 古為今用

王 彤

摘要:《梅花三弄》這首由古曲改編的中國鋼琴作品,主要以鋼琴演奏基本技巧為基礎,通過借鑒和模仿民族樂器的演奏手法,產生音色的聯想,巧妙的運用指尖,指腹,手臂的控制來模仿古琴不同的音色,把蘊含在作品中的民族音樂風格和韻味表現出來,真正體現中國傳統的美學思想。

關鍵詞:演奏技法 音色 意境

《梅花三弄》是我國一首古老的琴曲,旋律優美古樸,是中國著名十大古曲之一,又名《梅花引》、《玉妃引》。曲子借物抒懷,通過梅花的潔白,芬芳,耐寒,傲骨等特征,來歌頌具有高尚情操的人,在某種程度上反映的了中國古代文人超脫塵世,孤芳自賞的思想情感。此曲結構上采用循環再現的手法,重復整段主題三次,每次重復都采用泛音奏法,故稱為“三弄”。我國著名作曲家王建中于1972年受毛澤東的詞《卜算子.詠梅》的啟發,將其改編為一首古樸雅致的鋼琴獨奏曲,充分體現了毛澤東詞里的“俏也不爭春,只把春來報,待到山花爛漫時,她在叢中笑”的高貴意境。改編后,曲子不但保留了古琴曲清雅幽遠的意境,保持了民族的調式和風格,而且還運用豐富的織體以及和聲上的優勢,發揮了鋼琴的表現力,使之成為民族鋼琴作品庫里璀璨的明珠。

鋼琴源于歐洲,靠榔頭擊弦發聲,其發音直接,音色明亮結實,講究聲音的顆粒性,更長于制造輝煌的快速音流和厚重的和弦音塊。從鋼琴彈奏的原理上看,鋼琴是鍵盤樂器,因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優勢,也就是說,鋼琴的音符在被演奏后,我們不會對這個音有任何的作為,而古琴的琴韻就在音后表現的最為豐富。因此,如何用鋼琴來表現古琴的韻味,是演奏鋼琴改編曲《梅花三弄》需要注意的問題。我們知道,中國器樂是以旋律為主的,所以以單音營造出了豐富的音色內涵。而鋼琴發音則主要囿于觸鍵所發之力度變化、觸鍵所施之速度變化的范圍。這種差別造成了中國鋼琴改編曲演奏中的特殊觸鍵方式。這種方式應該是建立在鋼琴彈奏的基礎觸鍵方法之上,即手指的支撐傳力和手腕、手臂、肘乃至全身的綜合運用,吸收借鑒中國樂器一些奏法,創造出的具有“民族器樂音色”的觸鍵方法。在《梅花三弄》這首作品中為了更好的模仿古琴音色,我們可從以下幾方面著手:

1.改變手指的觸鍵部位。從用指尖觸鍵到用指腹部位觸鍵,指面平坦會形成一種受力的緩沖,從而對音質產生影響,使聲音柔潤。彈奏時指腹觸鍵動作要緩慢、柔和,彈出第二個音后才放掉第一個音,同時注意手臂力量的橫向移動,減少垂直方向用力,這樣才能使琴錘敲擊琴弦得到緩沖,使聲音柔和、圓潤,每一變化層次都可以產生細微的音色變化,因為手指越立起,琴鍵受力越直接,音色越明亮。如:作品的引子部分。這部分古琴譜是用散音演奏,鋼琴譜則運用左右手倚音八度的手法來模仿低沉、寬廣的古琴“勾弦”奏法。彈奏時應避免緊張,音符一帶而過,手指觸鍵要慢,聲音不能散,要形成音色的寬音域,指尖應緊貼鍵面,使用牢固的指尖,使音色集中到一點,弱而不虛。同時“運氣”往前送,制造出幕夜晚鐘的悠遠音響效果,盡量達到“神似”。

2.改變手指的觸鍵高度。一般來說,觸鍵時指尖觸鍵之前與鍵盤的高度落差越大,觸鍵速度越快,觸鍵時的力度也就越大,彈奏的音量也就越大。反之,如果觸鍵之前指尖與琴鍵的距離越近,甚至沒有距離,指尖是貼著鍵盤的,觸鍵時的力度就自然會相應變小,彈奏的音量當然也就越小,如果同時還放慢觸鍵時的速度,則彈奏出的音量會變得更為微弱乃至于無。掌握了這一點,提高手指觸鍵加快下鍵的速度就能 能獲得有晶瑩剔透的顆粒性音色效果,這有利于演奏作品中的十一連音,十二連音,六連音等。如:作品的86小節,92小節,120-132小節的左手部分音調三次上行,三次被嘆下,左手的分解琶音更為激動,彈奏時,左手的六連音,七連音注意節奏的平穩和音流的流暢,指尖需要快速離鍵。最后一句幾乎橫掃鋼琴鍵盤的琶音華彩樂句要彈得輝煌流利。

3.改變手指的觸鍵速度。在鋼琴演奏中,手指觸鍵速度的改變可以產生各種不同的音色,一般來說,指尖觸鍵速度越慢,彈奏的聲音越柔和,越深沉,如果手指在觸鍵后繼續保留在琴鍵上的話,能給聽眾造成一種連綿不斷的延長效果,極大地彌補了鋼琴作為擊弦樂器在表達歌唱性弦律上的不足之處。慢速觸鍵的彈奏方式可以根據作品的音樂需要來決定具體的方式方法,如果音樂作品需要把音色表現得連綿,悠長,深沉而富有歌唱性,可以嘗試在彈奏時把手指高高地抬起,再緩緩地落下的慢速觸鍵方式。在這里,抬指的動作不是可有可無的,有了這個動作才可能有緩緩落下的觸鍵方式帶來的非常深沉的音色效果。緩慢的觸鍵速度是創造柔和歌唱性聲音的關鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強弱,觸鍵速度越快聲音越強,反之則越弱。另一方面,觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛柔等。慢速觸鍵適用于作品中全部的梅花主題

4.改變指尖的堅度。從相對放松的指尖到相對牢固的指尖,每一層變化也都可以改變鍵盤動作速度和擊弦速度,對聲音的變化產生影響。在 114小節,梅花的主題再次出現。調式由以前的F宮轉為E宮,主題需要用牢固的指尖塑造出靈動的氣息;在147-148小節要注意力度p到f的轉換,其后右手圍繞左手,在高低音區進行兩次對答,應把握好樂句的語氣,高音區用牢固的指尖,演繹出纖細而干凈的音響。放松的手指可以彈奏曲區中溫婉、綿長的音色效果,如230小節開始的結束段落

5.改變觸鍵的用力形式。鋼琴觸鍵的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。垂直方向的用力,主要是依靠手臂來帶動整個手掌和手指以適合的角度接觸鍵盤,。使手臂的力量放到指尖,尤其是在彈奏大和弦時,這種大角度的觸鍵尤其顯得豐滿,厚實,深沉,和聲音響集中的音色,在作品的華彩段落都需要這樣技法,來達到輝煌的效果。如177-180小節用大和弦的緊張度加切分節奏,抬起手臂,運用垂直向下的方式,將力量送到牢固的指尖,力量逐步遞增,180小節的左手后兩個十六分音符,不要太急,穩步推向更熱烈的下一個場面204-216。水平方向的用力形式觸鍵, 使旋律連貫柔,使一種可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力。 如228小節和結束句的和弦彈奏。

鋼琴改編曲《梅花三弄》主要是模仿古琴的音色,古琴的音量較小,風格古樸,低音區音色低沉,渾厚,蒼茫,余音延長不斷;高音區,音色圓潤而清亮,富有力度而又悠揚,極富穿透力。王建中先生改編的鋼琴曲《梅花三弄》,在追求民族風格和模仿民族樂器音響方面做了很多嘗試,以追求新的鋼琴音樂民族風格和音樂效果。在演奏該作品時,演奏者必然要在形成與發展于西洋音樂藝術表現中的鋼琴演奏技巧的基礎上,進一步探索和開發更適于表現中國藝術風格、感情發展的手法與技巧,要在熟練掌握西方鋼琴演奏的基礎上理解并結合古琴的演奏方法,發掘民族意味,才能以韻傳神,將曲子完美的表達出來,才能使得鋼琴改編曲具有獨特的藝術魅力。

參考文獻:

[1]陳旭著.鋼琴彈奏音色論[J].鋼琴藝術,1996(6)

[2]趙曉生著.鋼琴演奏之道[M].上海:世界圖書出版公司,1999

[3]趙曉聲.雙琴記:古琴與鋼琴的隨想[J].鋼琴藝術,2001(3)

[4]魏嚴格.論王建中的鋼琴改編曲[J].中國音樂學1992(3)

[5]錢永利.古琴音色散論[J].音樂探索[J]. 1998(4)

作者:

王彤 綿陽師范學院音樂學院