論舞蹈藝術中的“控制”

摘要:舞蹈是舞者肢體協調的運動,需要大腦的高度管理,包括對各種技巧、情感抒發、表現心理等的有效調控。舞者對肢體的有效控制是舞蹈的最高境界。

關鍵詞:舞蹈 控制 修養

舞蹈是一門技巧性、藝術性極強的藝術,它是舞者在積極的情緒中進行藝術美創造,舞者要超越自然的肢體狀態,必須通過系統的科學訓練和不斷的舞臺實踐的磨合。完美的藝術表現要靠舞者完備的技巧,積極的情感激發,全面的藝術修養,它是一項系統工程。要靠舞者意識、思維以及生理、心理的高度統一來達到。我們用控制論的眼光來審視舞蹈藝術。舞蹈技巧的獲得與運用都需要舞者者有較強的操控能力,它靠舞者的將大腦接受的各種信息進行比較、分析、處理,是以感性體驗為基礎,以意識操作為手段,逐漸達到對肢體狀態的控制。

一、 舞蹈需要大腦意識的有效調控

控制就是對事物有效的操控、掌握。舞蹈本身是一種生理與心理的運動,是人體本身肢體來作為表現工具,靠肢體的協調運動來完成藝術表現。整個舞蹈表現過程都要靠大腦的有機控制,才能形成協調和完美的表現。舞蹈的最高境界就是能對技巧從容把握、肢體得到有效的控制,使舞蹈成為一種有大腦高度管理的下意識運動,把復雜的技能技巧變成一種自然美的狀態。

舞蹈的技巧訓練從基本功訓練到作品排練再到舞臺的藝術表現,既是一個有機的整體,也是一個漸進的過程。這個整體也體現了舞蹈訓練需要系統性,而舞蹈的控制產生于舞蹈活動的每一個環節,比如對肢體的控制靠復雜、嚴格的技巧訓練;對力度、速度的控制需要良好的內心感覺;對情感的控制需要積極的情感狀態和穩定的情感節奏等。技能技巧的形成和藝術表現能力的完善都離不開控制。

二、 對肢體動作的控制是舞蹈技巧發展的基礎

舞蹈是人體本身的運動,屬于人體自然的生命現象,但舞蹈要通過肢體來表情達意,要使肢體具有表現性,這就需要舞者對肢體和肢體動作有千百次的練習和磨練。舞蹈是表示人類心靈的“動態語言”,肢體動作是舞蹈的主要特征和表現手段。古希臘哲學家柏拉圖稱“舞蹈是用手勢動作來講話的藝術。”肢體動作有著特殊的表現力,具有直觀性,極富藝術效果。舞蹈的動作語匯是從生活動作和勞動動作中提煉和美化而成,逐漸發展為具有獨立的意義,有一定的形式規格,不但使舞蹈動作具有節奏性,更符合動作的規律性,更富有美感,由此也使舞蹈進入更為規范化,有利于舞蹈風格的形成和穩定,也極大地豐富了舞蹈的藝術表現力,這些都是舞蹈藝術發展成熟的體現。舞蹈肢體動作表現出它特有的美感,必須是經過提煉、美化,達到生動性、鮮活性、藝術表現性。如我國民間舞蹈講究動作的曲線美,“三道彎”等;而古典舞蹈則講究“曲、圓、收”等;也有人特別要求舞蹈的動作的“對稱和協調”等等。舞蹈的審美中既有動作的陽剛之美、矯健之美、也有優雅之美、溫柔之美、生動活潑之美。體現出舞蹈動作姿態造型的豐富性,能充分表現人類各種細微的情感變化。

三、對呼吸的有效控制能獲得完美的藝術表現

舞蹈是高于生活的肢體狀態,是對生活自然狀態的一種夸張。不但要展現舞者美妙的舞姿,要表現出舞蹈藝術的身韻美,更要抒發出作品所深含的意蘊,使舞蹈達到真切感人的地步。首先要協調好舞者的呼吸技巧,使肢體的舒展、富有活力,形成各種力度的變化,能為肢體表現各種情感狀態創造良好的條件。舞者要根據音樂要求、情緒的變化來調整氣息,有意識地控制氣息使整個舞蹈表現從容、自然。氣息是人體與生俱來的內在本能,舞蹈的呼吸產生節奏,舞蹈的伸、展、起、伏、張、遲,也正是呼吸起伏的節奏體現。要使肢體隨音樂的抑揚頓挫,有豐富的層次的變化,就需要舞者有意念支配,有控制的呼吸。對呼吸的控制主要體現在“力”的調控上,舞蹈技巧的變化、如速度的快慢、力度的變化都體現在呼吸節奏上,都是呼吸控制的結果。舞姿的豐富多彩,也體現在呼吸調控的豐富多樣。我國傳統藝術理論講究“心生意、意生氣、氣生韻。”正如舞者的“心與意合、意與氣合、氣與體合。”人體的吸與呼形成肢體的收、放,呼吸對舞蹈情緒的表達、舞蹈風格的表現都有直接影響。

四、對情感的控制是舞蹈藝術創造的核心

舞蹈是深度展現多元情感的藝術,舞蹈活動需要舞者具備積極的情感狀態和善于控制情感。舞蹈不僅是以表現技巧的高超而給人以美感,還要依靠舞者豐富而真實、深沉而強烈的情感滲透來感染人。舞蹈是對人類生命詩意的表達,作為人體內在律動生命的情感則是這一切表現的核心。舞者必須具備與作品所表達的情感相通的感知能力和表現能力,才能創造出藝術美感。舞者的藝術表現中情感受理性思維的主導和調節,舞者心中始終活躍著所要塑造的“情感形象”,也常用理性思維來控制對作品的情感體驗和藝術表現中的“情感節奏”,這種控制能力是舞者極為重要的素質,是藝術表現成敗的關鍵。舞者必須將內心深處豐富的情感,化為優美的肢體語言,使自己的表現具有深厚的內蘊和撼人魂魄的感染力。

五、對心理的調控是藝術表現的關鍵

舞蹈活動的心理調控就是對舞者肢體表情系統的調節,是針對舞者采取正確的心理狀態去指揮藝術表現。所謂心理調控是指與舞蹈有關的各器官處在協調、平衡、活動的狀態下,舞者用藝術的思維和意識去調控、指揮它們正常活動。這種調控能力是在漫長的藝術實踐中,逐漸地建立起來的。控制屬于人體理智的范疇,控制的目的是為了使人體的內在情感和情緒能夠更加平穩、從容的流露,舞者在表情時應該保持冷靜,盡量做到收放自如,這是乎與演員應有的激情天賦形成對立,但舞者的自我控制能力至關重要,舞臺上表現作品時,觀眾的反應會對現場有較大影響,舞者也會受到觀眾反饋的直接沖擊,這會使演員的動作、情緒以及對內心情感節奏會產生誤差。可見舞蹈活動中的生理與心理調控的重要性,心理上的失控導致生理上的失控;而生理上的調控失敗,又直接影響舞者心理;二者既相互制約,又相互影響,必須得到有效的調控。

六、全面的藝術修養是實現舞蹈有效控制的最好體現

人的控制能力不是與生俱來自然形成的,是在長期的認識實踐活動和不斷的經驗積累基礎上形成、發展的。舞蹈是藝術的表現,有較多的感性成分,也必須靠舞者良好的表現意識。舞者的修養是第一性的,技術是第二性的,舞者全面的修養能使技巧得以充分展現。成功的舞蹈家往往是超越技術,化能為巧,使技術變成技巧。舞蹈的藝術表現靠舞者肢體和情感的積極參與,而不是它們的簡單相加,理性的舞者是將它們有機整合,達到有效調控,真正表現出它的藝術性。同時舞者對藝術美感的創造能力是與自身的生活經歷等因素分不開,它們能為舞蹈審美創造活動提供直接和間接的生活意象,舞者的實踐經驗越豐富,想象的翅膀就越豐滿,給欣賞者的審美愉悅也就會越強烈。舞者若能以己之心去感人之心,就能與欣賞者心心相應。

結語

舞者對肢體的有效控制,就能獲得美好的藝術表現,而控制能力的形成也是非一日之功能獲得的,必須靠舞者付出艱辛的勞動。舞蹈是在高度興奮、積極狀態中的藝術創造,舞者若能在技巧訓練中不斷完善自己,善于調動自己的理性智慧,就能使技巧展現和情感表達都在掌控之中,獲得完美的藝術表現。

注釋:

[1]劉青弋《現代舞蹈身體語言》[M]上海 上海音樂出版社2004、

[2] 呂藝生《舞蹈教育學》[M]上海 上海音樂出版社 2000、

[3]葉朗《中國美學史大綱》[M]上海人民出版社1985

作者:

張大鳴四川綿陽師范學院音樂與表演藝術學院