貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作風格

趙 娟

摘要:貝多芬所創作的鋼琴奏鳴曲是對音樂藝術的巨大貢獻。他一直努力致力于突破古典奏鳴曲的形式的約束,以形成他的奏鳴曲在風格和形式的獨特之處。他的創作歷程分為早期、中期、晚期,三個時期都呈現了不同的創作風格。

關鍵詞:內容 奏鳴曲式 風格特點

在貝多芬的創作生涯中,鋼琴奏鳴曲的創作幾乎貫穿著他一生創作的全過程(1795年——1822年),同時也占據了他創作的中心位置。他一生創作的三十二首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史上具有獨領風騷的地位,被稱作是西方音樂史上的“圣經新約”。他的鋼琴奏鳴曲的創作內容比較明確,大致分成兩個方面:一個方面表現作曲家頑強地同命運做斗爭的英雄性主題;另一方面表現他對人,對生活以及大自然的熱愛這一田園性主題。

“鋼琴奏鳴曲” 是一種用鋼琴演奏的套曲,是古典音樂中常見的一種大型的、多樂章的鋼琴作品結構形式。由三個樂章(第一樂章快板,第二樂章慢板,第三樂章快板)或由四個樂章(第一樂章快板,第二樂章慢板,第三樂章小步舞曲,第四樂章快板)組成。其中,樂曲的第一樂章采用“奏鳴曲式”的結構,即呈示部、展開部、再現部。呈示部又包括主部和副部。主部和副部的音樂形象常常是互相對比的。呈示部將這些形象不同、互相對比的主題展示出來,由展開部將其展開和發展,有時還使它們的矛盾激化。然后進入再現部。再現部的音樂一般是呈示部材料的重現,從而使樂曲達到最后的統一。貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作主要依據這種形式,將自己的思想感情傾注于作品之中,并通過這種形式大膽地表達自己對時代和社會的認識,形成了自己獨特的創作風格.那就是:強而有力,嚴肅偉大,細膩,幽默,偶而流露出悠靜與甜美的詩意。

貝多芬從青年時代開始創作鋼琴奏鳴曲直到晚年。他的創作風格也總是在變化。貝多芬的鋼琴奏鳴曲大致分為三個時期:早期、中期、晚期。

(一) 早期:1803年以前. 即創作初期。

自幼在父親嚴厲管教下學習鋼琴的貝多芬,具有很高的藝術天份。在以后的啟蒙運動中,貝多芬接觸到盧俊、莎士比亞等優秀的文藝作品及莫扎特歌劇等音樂作品。這些具有先進思想的藝術作品,對正在成長中的貝多芬產生廠很大的影響,奠定了他向具有革命思想的創作風格邁進的基礎。這使貝多芬形成了初期的創作風格:即英雄的主題思想,詩意般的大自然音調,深刻的心理描寫,富有戲劇性的音樂情節。

作品B,C小調《悲槍》鋼琴奏鳴曲是這一時期具有代表性的一首。此曲作于1797年到1798年,這時耳聾折磨著他,他為這首C小調奏鳴曲取名“悲愴”。表現了青年時期的貝多芬對不公平的命運的憤蔽與反抗,對不平等的社會強烈不滿,同時反映出他對自由、平等的熱烈迫求和對美好生活的向往。這些早期作品往往是遵循了海頓和莫扎特遺留下來的古典形式而創作的。然而隨著貝多芬獨創意識的不斷增強,他在創作中有了一些曲式的自由和變化。他學用諧謔曲這一活潑、隨想的樂章來取代小步舞曲。有時,他完全省去了小步舞曲或諧謔曲,寫成三個樂章的奏鳴曲。在貝多芬筆下,奏鳴曲的創作宗旨和創作精神發生了很大的改變。他所創作的奏鳴曲不僅優雅、精致,更重要的是添加了嚴肅的創作意圖。這種嚴肅的創作意圖同當時18世紀的音樂背道而馳。在當時的歐洲,音樂的主要目的是為了取悅觀眾,迎合人們的心理,這樣的音樂不會滲透個人情感。而貝多芬的每一首奏鳴曲, 卻是根據作曲家的自我創作意識,為聽者揭示了一種個人的感情世界:或英雄的、或歡樂的、或悲劇性的。奏鳴曲中的主題之間的對比,好像戲劇中的主人公所擔任的角色一樣,強烈而鮮明地表達了作曲家心靈中的種種不同的情感。

(二) 中期;1803年到1815年,即創作盛期。

這時的貝多芬在創作上已成熟,確立了自己既不是歸于古典主義,也不歸于浪漫主義的新風貌、新風格。古典樂曲中的嚴謹與和諧,已被貝多芬不可抑制的情感所沖破,旋律充滿激情,和聲色彩變化多端,創作力大大加深了。

雖然這一時期的歐洲動蕩不安,但貝多芬仍然沉浸在音樂里,孜孜不倦的寫作,這期間的作品57. f小調鋼琴賽鳴曲《熱情》,向我們展示了貝多芬思想鼎盛時期極其罕見的威力。這是一首氣勢磅礴,規模宏大的作品,反映出貝多芬對時代的感觸和認識。在這一時期,貝多芬堅決著力于改變奏鳴曲的形式,以創作一種有更加巨大容量的奏鳴曲。他更加感到不必再受古典奏鳴曲形式的約束,他開始以完全的自由理念來處理奏鳴曲創作形式中的基本輪廓,使形式來為他的想象力的需要而服務。在這一階段,貝多芬在創作中表現出生理和心靈的進一步的成熟,同時,貝多芬也探索鋼琴發展中的機械改進問題。作品31、No3《降E大調奏鳴曲》的某些寫作技巧就印證了這一點。

(三)晚期:1815年——1827年,即創作的危機時期。

這一時期貝多芬的創作出現了新的傾向,即民族與人民真正的融合。但由于社會、國家、藝術、家庭的健康等方面的原因,使此時的貝多芬處在深深的危機之中,晚年的貝多芬在健康上每況愈下,在這最后的人生旅程中,他使奏鳴曲的創作形式已完全地服從于他自身的非凡幻想之中。他的奏鳴曲曲式結構已經完全自由化了,擺脫了一切傳統規則。即興性、心理的探索、深刻的哲理性以及浪漫主義的藝術思維等是這時期作品的突出的特點。五首奏鳴曲都表現出對發展技巧的極大興趣。在奏鳴曲的創作中,個別的樂章有時被外來的插句所打斷,形成了一種全新的表情方式。他還在這些段落中運用賦格和戲劇性的朗誦,復調的寫法用得又多又復雜,和聲概念更為大膽,色彩濃淡的變化更加豐富,而音響也宏大了,這些獨創風格已超越了鋼琴演奏的局限性,因而也是對演奏者們巨大的挑戰。貝多芬最后五首奏鳴曲是他的奏鳴曲寫作道路上的頂峰,這些奏鳴曲呈現了一切鋼琴創作中最深刻的和最微妙的音樂解釋方面的問題。其音樂思想帶著一種感情的深度和幾乎預示性的升華,它要求演奏者具有非凡的獻身精神和深刻的音樂洞察力。貝多芬在晚年一直探索著形式和風格上的獨特之處,同時在作品中注入了越來越深刻的主觀意識和思想感情。雖然說他的奏鳴曲同戲劇沒有什么關系,但是依然是人的靈魂世界里緊張沖突的真正戲劇。他的音樂把人們從美的境界帶入到崇高的境界,他創造了一種前無古人,后無來者的英雄風范。

綜上所述,貝多芬的鋼琴奏鳴曲有兩大特點:貝多芬的創作極其富有創作性。他以深刻的、堅毅的、具有英雄氣質的目光敏感并牢牢地把握了時代的本質,把當時的進步思想和高尚的情感,緊密地結合在自己的作品中,通過嚴密的結構形式和賦于感染力的藝術手法表達出來,反映出人民的苦難、斗爭和對自由的渴望。同時在他的作品中始終不渝地反對封建專制主義,追求當時進步的資產階級的理想,是貝多芬創作中最為可貴的地方。 二是音樂創作具有鮮明的個性。在他的作品中,我們不難感悟到他英雄般的氣質,溫和的內心獨白,不屈不撓的韌性。在音樂中,既有雄渾宏偉的壯觀場面,也有清新明朗的田園風光。富有生命的活力和濃郁的生活氣息。人、人類社會永遠是貝多芬的創作中心。

總之,貝多芬是一位能以巨大的意志力和藝術表現力展示他強烈而豐富情感的樂圣,他所創作的鋼琴奏鳴曲是他對音樂藝術的最偉大的貢獻,也是鋼琴藝術發展中一座重要的里程碑。

作者:

趙娟河南平頂山學院