解讀冉茂芹和他的油畫藝術

錢海源

(一)

臺灣著名油畫家冉茂芹。是我于20世紀50和60年代、在廣州美術學院附中和大學時代的老校友。在我準備動筆為他寫文章的時候。很自然就在記憶中浮現出了今年五月著名雕塑大師潘鶴先生說的令我難忘且發人深思的一番話。

潘老師說：“水中之魚，有浮在水山的魚與沉在水底之魚的不同。例如。浮在水面的白鰱子魚。每遇水面有什么風吹草動。就會拼命跳出水面。而那些沉在水底下的魚，任憑風浪起，也不露聲色。沉著地在水底下靜養?！?/p>

潘老師進而又說：“當代中國美術界，也存在與水中之魚相似的情形。在美術界有種像白鰱子魚一樣的‘藝術家。與其說他們是‘藝術家，不如說他們是一些活躍的商人兼社會活動家。他們的心思不是用在藝術上，而是用在做浮在水面的‘畫外功夫上，用在拉關系與擒社交活動進行商業炒作的時間。遠比他們花在畫畫上的時間多得多。他們善于經常制造一些浮在水面的‘新聞事件，讓社會關注自己，其實這種藝術家往往被業內同行看不起。原因是因為他們大都是肚里沒料。而那些在藝術上有真本事的‘沉在水底的藝術家，卻不愛表現自己，不愿意出風頭，即使在藝術上有大成就，也還是保持低調的平常心態，甘于寂寞地在藝術上不斷地修煉自己，不斷地在藝術創作方面去努力進行探索?！?/p>

冉茂芹就是潘老師所說的在當代美術界、屬于“沉在水低”、甘于寂寞和勤奮地在藝術上去努力探索、并不斷取得令人敬佩的藝術豐碩成果、一直保持非常低調的優秀藝術家。

2000年，在臺灣出版的《冉茂芹素描選集》中，時任中國美術家協會副主席兼廣東省美協主席的老校友、著名畫家林墉在序言中寫道：“他是冷靜的。不妄行；他是認真的。不妄作；他是大智大勇、知書知禮的。與他往來。可以放心。我曾想，他是現代的儒士?！?/p>

1942年，冉茂芹出生于湖南桃江縣。冉茂芹的命運坎坷，且體弱多病，但意志堅強，擔任小學老師的母親，是一位典型的具有中國優秀傳統倫理道德水準和很高文化素養的女性，她不但對小茂芹的文化素質的教育舍得花功夫，而且在道德情操方面也嚴格與商標準地對茂芹認真進行調教。冉茂芹在他出版的素描畫集中，有幅名為《我的母親》的速寫。他在背景文宇中寫道：母親“經常告誡我們忠厚為人之本。這句話影響了我的一生?！比矫垡猿錆M感情的筆調，追思母親對他的養育之恩：“我在小學和初中時候對畫畫發生了濃厚興趣，母親那時以小學教師的微薄工資。毫不猶豫地讓我買昂貴的宣紙和顏料。我初中畢業后又支持我遠赴廣州美院附中學畫，雖然她是多么不愿意我離開她身邊?！?959年，17歲的冉茂芹考入廣州美術學院附中，與他同班的同學。有后來活躍在廣東和中國美術界的如陳衍寧、招熾挺、張紹成、王維寶、伍啟中和李酲滔等知名美術家。附中畢業時，原本想進油畫系的冉茂芹，卻服從分配進了舞臺美術專科班。然而，就在這個只辦了一屆的舞臺美術?？瓢?。后來卻產生了像陳衍寧、伍啟中和冉茂芹等一批在國內外有影響的頂尖級的著名油畫家和中國畫家。

在廣州美術學院的校友之中，冉茂芹應屬成名較早、少年得志且年輕有為的人物之一。早在文革后期的1974年，冉茂芹22歲的時候。就有年畫《送戲上船》入選全國美展。在粉碎‘四人幫。以后的1978年，冉茂芹有油畫《戰士的歌》榮獲廣東省美術作品展覽一等獎。

1980年，冉茂芹獲準到香港定居。冉茂芹主要靠在廣州美術學院打下的堅實的寫實主義繪畫基礎，在香港站穩腳跟。1988年。冉茂芹由香港到臺灣定居，冉茂芹以卓越的寫實油畫肖像技巧，應邀為港臺政要、商界巨子和社會名流作油畫肖像寫生。因藝術才華出眾而在港臺地區聲名大振。冉茂芹到港臺定居以后，有了機會到他從少年時代就夢寐以求、心靈向往的意大利、法國、俄羅斯和美國等一些冒家去考察藝術，到歐美眾多著名美術館和博物館去欣賞那些在美術史上有影響的名家的名作。認真研究西方藝術的精髓，冷靜地去進行中西文化與藝術的研究和比較，并從中更深刻地認識中華文化藝術的優秀傳統，更好地學習和吸收西方文化藝術精髓。這無疑對于冉茂芹思想和藝術眼界的開闊和藝術技巧的提高。都是非常有益的。這只要將冉茂芹到港臺定居前后的作品認真進行對比分析，就會很清楚了。

(二)

1994年，冉茂芹在臺灣出版、之后又再版的《冉茂芹素描選集》和《冉茂芹素描選集增訂本》。當中總共收錄了冉茂芹從1963到1999年36年間所畫的具有代表性的200多幅素描和速寫作品，除少量是在20世紀60和70代創作的作品外。大都是冉茂芹到港臺定居以后所畫素描與速寫的新作。進入21世紀后。廣西美術出版社出版的收入了冉茂芹100多個素描頭像的《素描圖扎》畫集，也被多次再版，受到海峽兩岸業內同行廣泛好評。被兩岸和美國的美術院校的青年學子和廣大業余美術愛好者。珍稅為是學習素描的范本和教科書。

冉茂芹認為?！八孛璨皇且磺性煨退囆g的基礎”。“但是，素描一定是寫實繪畫的基礎”。這是他從學生時代起就樹立起來的堅定的藝術觀念，并在幾十年中堅持用這種藝術觀念指導自己的藝術創作實踐。難能可貴地長期堅持畫素描和速寫，并不斷有素描精品佳作。從總體上看，冉茂芹年輕時代的素描，帶有明顯的蘇俄式的特點。后來受羅馬尼亞畫家博巴的強調結構的影響，再后來又講究國畫用線的中國式素描。在當今則形成了冉茂芹式的素描風格，即屬于冉茂芹個性特征的有明暗、有結構、有風格、藝術手法多彩多姿、有文化的內涵、有藝術審美價值和深度的素描。冉茂芹堅實的素描基礎功夫。生動而又形象地體現在他的油畫創作中。

2005年，對于冉茂芹來說，是他在油畫藝術方面雙喜臨門的豐收年。因為在這一年，他的油畫肖像《燈下的女人》。榮獲美國“2005年國際沙龍展”競賽首獎。摘取了美國《藝術家雜志》2005年封面大獎的桂冠，被刊登于2006年一月號的美國《藝術家雜志》封面，并同時發表了美國著名藝評家史帝夫·史密斯的藝術評論。文章說：“美麗的繪畫作品可以超越時空限制，而奪得本年度《藝術家雜志》封面大獎的冉茂芹畫筆下的《燈下的女人》就是這樣一幅畫。這幅畫非凡的美感超越時空、超越文化，令人驚嘆。第一次看到此畫的時候，我們立刻感受到畫中溫暖的情調，就好像畫中的模特兒是久別重逢的老友一般?！?/p>

史密斯還寫道：“雖然這幅畫出自一個相隔半個地球的陌生文化，雜志的編輯卻立刻感覺很貼近畫中人。畢竟靈活絕妙的筆觸和強而有力的構圖是不需要翻譯的?！比矫墼谡劦健稛粝碌呐恕返膭撟鲿r也說：“我的繪畫風格可說是在追求一種風貌，是盡力將物質的顏料轉換成色彩語言的各種筆觸(表層狀態)來形塑物象，盡力挖掘物象的韻味和詩意，并將真實物象轉換成有藝術趣味的畫面?！比矫鄣牧硪环鶚s獲美國肖像協會2005年度競賽第一獎的作品。是油畫肖像《銅手鐲》，也屬其油畫肖像的精品之作。

我們從冉茂芹的《燈下的女人》和《銅手鐲》兩幅油畫肖像精

品力作中，可以看到，他在油畫肖像藝術探索方面所取得的成就。冉茂芹善于應用婀熟且具有文化和藝術品位的油畫色彩語言、生動樸實的油畫筆觸感。塑造出了《燈下的女人》和《銅手鐲中的兩個給人們留下過目難忘的藝術形象。以《燈下的女人》為例，在作肖像寫生時，冉茂芹用梵·代克橡調油直接在畫布上打輪廓。輪廓底定后，鋪色從深色、暗部開始，然后到中間調子，再到亮部。在亮部色彩未上之前，先鋪背景。以期畫臉的亮部時易于掌握住明度關系。接下來為了處理好畫面燈下的特定環境，認真將人物融入背景之中畫五官細節。冉茂芹說：“我注重五官細微的形與色、虛與實的變化；注意牽動神態與情緒之處，譬如眼神、眉頭和嘴角。”

冉茂芹為了畫好模特兒臉部周圍的發絲，先畫出自然的細發。再用大而軟的筆刷處理背景與人物邊緣線的交界之虛實關系，從而使作品極為生動，并使“心靈之窗”的眼睛的神采中透露出一抹既尊貴又復雜的個性。膚色則蕩漾著青春的生命力。在有些凌亂的頭發中加入了些許令人感到輕松活潑韻柔情。美國藝評家史密斯動情地寫道：“這個女人我們認得，雖然我們素未謀面。”冉茂芹的《燈下的女人》和《銅手鐲》兩幅采用對著肖像人物寫生的油畫肖像作品，在國內美術刊物發表后，為業內人士交口稱贊。也使這些年來國內通常采用冷漠地對著照片畫肖像流行做法相形見絀，一些畫照片產生的油畫肖像作品，人物形象冷漠。沒有血肉，沒有靈魂。缺乏感染人的藝術魅力。所以，冉茂芹的在國際上獲獎的油畫肖像。在國內會產生很好的反響，是很自然的事。

(三)

冉茂芹說：“身為寫實主義畫家，我負有反映所處時代、周遭人物以及所居之地的使命。”冉慧芹用自己的藝術創作實踐，證明他是一位有藝術良知、有責任感和使命感的藝術家。冉茂芹由香港到臺灣定居八年之后的1996年，完成了300cm×160cm的油畫《先民渡?！?，這是一幅描繪二三百年前大陸先民開發寶島臺灣的主題嚴肅、富于現實意義的作品。畫面場景類似氣勢宏大的寬銀幕電影，塑造和刻劃了當年眾多的古代大陸先民為開發祖國寶島臺灣、頂著海上的狂風巨浪、歷經千辛萬苦、在即將到達寶島的瞬間宏偉歷史畫面與生動和鮮活感人的藝術形象。體現了冉茂芹在藝術上擁有駕馭人物眾多、畫面場景宏偉和構圖復雜的藝術才華。2006年。冉茂芹應邀參加北京“中國國際藝術品投資與收藏博覽會”，其油畫《先民渡?！吩谡褂[中榮獲了金獎。這不但是對冉茂芹創作《先民渡海》所彰顯出來的藝術才華的褒獎，而且是對冉茂芹創作《先民渡?！匪哂械默F實意義的一種肯定。

20世紀90年代以來，日本和西方某種勢力支持臺獨，妄圖把臺灣從祖國分離出去。正是在這種國際背景下。冉茂芹從最初構思小草圖，到畫多幅變體的素描大稿，到最后完成巨幅油畫《先民渡?！?。前后耗費五年的心血。為了創作好《先民渡海》，冉茂芹在臺灣各地考察和收集文史資料，不辭勞苦到福建晉江、贛州和泉州一帶去寫生和收集創作素材。其嚴肅認真的藝術創作精神，很值得內地美術家們學習。

冉茂芹到港臺定居以后，不但在油畫肖像方面創作了像《燈下的女人》和《銅手鐲》這樣的肖像精品，創作了像《先民渡海》這樣具有歷史感的油畫巨作。而且在小幅寫生油畫風景方面也頗有成就。二十多年來，他在遍游歐美一些國家的時候，不顧旅途辛勞，抓緊時間畫了許多既富有異國情調、又具獨立的藝術審美價值、帶有速寫性的風景寫生的小幅油畫精品之作，它們最能彰顯冉茂芹的寫實油畫藝術功力。同時，也讓我們能看到他到港臺定居后。二十多年中的藝術與人生的心理歷程，以及他在藝術上追求完美與詩性化的精神境界。冉茂芹說：“小油畫風景是我與大自然對話最貼心最愉快的方式，我長久地，長久地鐘愛于它，幾十年來從未忘情。”冉茂芹認為“‘小油畫寫生是訓練色彩能力的極有效的手段，是克服‘土油畫的一大法寶。今日的寫實油畫家不僅不畫小畫，也鮮少寫生，過分依賴照片的結果是畫面瑣細、色彩僵硬，更談不上對景揮寫的那份靈氣和真情了?！?/p>

早在1954年，已故著名前輩司徒喬先生，就在其題為《談速寫——全國速寫與水彩展覽觀后感》一文中說，“不可否認的事實是，一幅只需五分鐘就能揮就的速寫。它所包含的。往往是藝人畢生學問修養的總和，也就是畫者能在極短的時間內捉住人物(或事物)的最鮮活的形象動態。而使千百年后的人們還能親切地有所感受，其價值是所有其他繪畫形式所不及的，因此它的獨特價值是無可懷疑的。縱觀一個時代的速寫，我們不難看出那個時代未經史家修飾的側影。”司徒喬先生的這段話。有助于我們加深對冉茂芹的小幅油畫寫生作品所具有的彌足珍貴的人文歷史和藝術審美價值的認識。

冉茂芹自到港臺定居以后。二十多年來先后在兩岸三地舉了個展和參加海內外重要的畫展十多次，僅在2006年。冉茂芹就應邀參加了上海和北京“寶島油畫五十年研究展”，應邀到南京參加了“金陵百家畫展”，先后出版油畫、素描等專集近三是種，應邀在兩岸及美國藝術院校講學和示范作畫。頻繁來往于海峽兩岸參與文化藝術交流活動。成為溝通兩岸美術界的文化和藝術使者。

所以，說冉茂芹是位在海內外于藝術上取得了成功的優秀藝術家之一，是毫不過分的。冉茂芹卻一直保持著謙虛、低調與平和的心態。而并沒有像某些在歐美國家一些城市的街邊小畫廊，搞了一個毫無影響就草草收場的“畫展”。卻在國內進行媒體炒作時。被歡噓為畫展“轟動”巴黎或紐約；更沒有像有的畫家那樣，在歐美國家雖然混了個十年八年?？僧媴s越畫越差。也根本打入不了歐美國家主流藝術圈里去，才無可奈何地回到國內活動的。卻要將自己打扮成—個“到西天取得了真經的唐僧”。按照歐美國家的價值標準，開口閉口來指責自己祖國，“從政治到文化藝術。這也不行那也不是”。當然，還有更為惡劣者，以自己有某件作品在歐美國家獲了獎，或為歐美國家某位政要名流創作了肖像作品作為籌碼。在國內的在媒體上肆意炒作。并以此作為敲開“官門”和財神爺家大門的“敲門磚”。冉茂芹與上面這幾種藝術家完全不一樣。他把自己的作品在歐美獲獎，看成是自己在藝術上新的起點。更沒有像被不懂藝術的小報記者奉為“國際著名藝術大師”。實際上在國內連二流畫家都排名不上的人物那樣去炒作自己。在冉茂芹看來，“一個藝術家的藝術探索之路，永無終極的頂點。因為藝術上有點成績就沾沾自喜，是在藝術上沒有出息的表現?！睂W生時代的冉茂芹，給人印象深刻的感受是為人樸實、平和。待人真誠友善。大凡弄虛作假、狐假虎威那一套，都與他格格不入。從學生時代至今幾十年過去了，我發覺不少人都隨著斗轉星移和人間世事的變遷。有的原本是—位忠厚老實的少年，卻變蛻成了一個世故圓滑的老頭；有的原本是一位真誠友善的青年，卻蛻變成了一個善于玩弄欺世盜名的勢利之徒。可是，幾十年過去了，在冉茂芹身上至今還是保留著學生時代所給我留下的樸實、謙和與誠執的美好印象。我以為是非常難能可貴的。

前不久。冉茂芹在給我來電話中說。他原本打算在今年秋天回湖南常德省親，到長沙看望美術界的老朋友。但由于手頭正在創作一幅歷史畫和一幅主題性的大油畫，而不能實現返湘的愿望，令他感到非常遺憾。

所以，我完全相信正當盛年、身體很好且精力充沛的冉茂芹。在藝術上會不斷拿出更多更好的作品奉獻給兩岸人民。