熊漢泉

梁向東

我之所以鐘情于這片熱土，是因為它的博大、它的粗獷。從一臺臺設備、一股股蒸汽、一座座高爐到一個普通勞動者，無時不在觸動著我的心靈。這些原汁原味的大工業場景令我震撼，令我著迷；

我之所以鐘情于這“方寸”之中，是因為它能讓我快樂——一種感悟生活的快樂。自從拿起相機的那一天起，在我充滿激情與向往的心靈里就有了光與影的涌動。在奉獻與享受的平臺上，我更多的是定格身邊生活狀態的一種延伸、一種對事物的獨特理解。

——熊漢泉

認識熊漢泉多年了，我們都親熱地叫他“漢哥”，不僅是因為他在湖南乃至全國工業題材攝影方面是一個響當當的高手，還因為他是那種為人古道熱腸、為朋友鼎力相助的真性情漢子，贏得了他人的敬重。所以和漢哥在一起，無論是外出采風創作，還是把酒言歡，他的那種投入、那種執著、那種激情、那種真誠不知不覺就感染了你，打動了你。

由中國攝影家協會主辦的攝影專業刊物《大眾攝影》2009年第七期上，攝影專題欄目的文章是《工業題材攝影技巧》，九個版面十多張照片全部采用的是漢哥的片子。由此可見漢哥工業攝影的成就在攝影界的地位。攝影人都知道，工業題材不好拍，鋼鐵工業就更不好拍；拍工業題材的人少，而拍得好的就更少；而長期以來傾注于工業題材的人更是鳳毛麟角。沒有五彩繽紛的顏色，沒有賞心悅目的景致，更沒有美麗動人的模特。只有冷冰冰的鋼爐、破爛不堪的廢鐵場、毫無生命的水泥柱，只有火光沖天、煙霧迷漫、塵埃飛揚的勞動環境，還有滿身污垢、埋頭苦干的一線工人。但是這一切在漢哥眼中卻有著另一番風景。記得羅丹說過的那句名言：“這個世界從來不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”攝影就是一種發現。漢哥正是通過攝影這第三只眼，執著探索，忘我追求，在水與火的洗禮中，在大熔爐的冶煉下，造就了一番新的工業影像天地，獨樹一幟地表現出工業題材所特有的風采和意境。

漢哥入行既可以說是機緣巧合，也可以說是命運安排。當年漢哥入伍時，他所在那個連隊的連長有一部相機，找到有美術基礎的漢哥試一試，這一試就讓他由最初的好奇轉變為興趣，后來通過學習摸索繼而由興趣變為熱愛，從此就踏上了攝影創作這條路。漢哥在部隊練就的一手攝影技術，為他在單位上立足奠定了基礎。他從部隊退役后分配到湘潭鋼鐵廠就再沒挪過窩，一呆就是二十多年。當時他還只是一名普通的工人，他不安分也不甘心就這樣平平庸庸地干到退休。他決定要用攝影改變自己的命運。沒有時間外出創作，他想來想去就拍自己身邊的人和事吧，于是他立足湘鋼本土主攻工業題材進行攝影創作。他利用工作之余和節假日時間，背著照相機跑遍工廠的每個角落。他拍工廠熱火朝天的勞動場面，拍工人勤勞苦干的精神面貌，然后把照片到處投稿，屢次在《中國鋼鐵報》等報刊上面發表，他的才氣得到廠里領導的認可并被委以重用，于是他從普通的工人成為廠工會的專職宣傳員，順理成章地有了更多的創作時間和機會。

鋼廠宏大的氣勢、壯觀的景象，工人們忘我奉獻工作的熱情，無時無刻不在激發漢哥創作的熱情和靈感。為了拍好一張作品，他曾經幾十次爬上高高的爐頂，在腳手架上一蹲就是幾個小時，由于嚴重貧血，他頭昏目眩好幾次險些掉下來；他曾經冒著生命危險，站在離鐵水出口僅幾米遠的地方搶拍鐵水飛濺的鏡頭，衣服被燒出好幾個洞，手上被燙出血泡。1995年湘鋼一號高爐擴容改建。為了搶工期。大年三十工人們頂風冒雪奮戰在工地上。當他得知消息后，背起相機，踏著足有一尺多深的積雪趕去現場。他目睹身上積滿雪花的工人熱火朝天大干快上的場面。被深深地鎮住了，他不停地按動快門，站在雪地里一拍就是兩個多小時。艱辛的付出，換來了豐碩的回報。他的作品頻頻見諸報刊，《大梁》、《脈博》、《征服》、《鐵流》、《鋼鐵巨人》、《擎天》、《冬韻》等作品紛紛在海內外攝影展上爭金奪銀。

如果說漢哥以前的作品善于運用攝影技巧藝術地表現工業壯觀的場面，那么他現在的作品更多地采用紀實攝影的手法來刻劃鋼廠里的工人群像的內心世界。漢哥說“人”是他關注的永恒主題。他認為鋼鐵鑄造了人的靈魂，人因鋼鐵的冶煉而堅毅剛強，爐臺上的哥們為了幸福生活而辛勤工作，勞動著也是美麗的。他覺得自己有責任讓更多的人了解、理解他這幫兄弟們。近幾年來，他始終用自己的第三只眼密切關注著那幫普通得不能再普通的工人。他想得最多的，就是怎樣真實地將他們的喜怒憂樂生動地定格，怎么捕捉他們最質樸、最自然的形象。爐臺上屬于高溫作業區，鐵水流出來，像火山口的巖漿噴發，火花四濺。工作當中工人們都必須穿上厚厚帆布工作服，衣服一旦被汗水濕透，只要在煙霧中、塵埃里走一圈，全身上下便會污漬斑斑，臉上也會像被抹滿了鍋底灰，黑得發亮，此時只剩眼睛和牙齒是白的了。他一次又一次登上高高的爐臺。零距離接觸到長年與爐子打著交道的這幫“鐵哥”們時。被他們的樸實深深感染和震憾。他從不同角度記錄下他們的生存狀態。在他拍攝的畫面里。既不煽情也不夸張，既不概念化也不抽象性，而是始終用一種平實的手法捕捉爐前工人們的勞作以及他們的生存狀態，努力通過鏡頭還原處于真實生存狀態中的工人形象。一切造型藝術家都很重視背景的作用，黑格爾在《美學》中說過，“藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺在什么地方，而是在構思時就要聯系到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位。”縱觀漢哥這組照片，他充分利用了典型環境。借助鋼廠獨特的環境特征。去烘托、突出典型人物的特點，達到“烘云托月”的藝術效果，使得作品富有較強的藝術魅力。整組照片大氣中蘊含令人思索的深刻，細膩里透出讓人回味的意境，是近年來少見的精品力作。《爐臺上的漢子》系列作品推出后引起很大的反響，這組照片為他獲得不少殊榮：全國第21屆攝影藝術展銀獎、全國首屆“咱們工人有力量”攝影大賽金牌收藏獎、湖南省藝術節美術書法攝影大展金獎。

二十多來，漢哥不斷認識到攝影是自己參與到人類社會生活中的一種文化方式，他深深扎根于腳下這片熱土，自覺地最大限度地發揮“攝影”的本體功能，那就是關注時代，關注社會，關注人生，做一個時代的記錄者、見證者。無論是工業題材，還是其它社會題材，如《聚集農民工》系列組照，在社會上引起不小的反響。湘潭有一條老街叫窯灣，始建于公元313年，是目前湘潭古樸風貌保存得最為完好的一條老街，是昔日江南繁華的米市、藥都。曾有“小南京”的美譽。而如今事過境遷，往日的繁榮不見，這里逐漸被人們遺忘。由于地勢低，經常被水淹，面臨被拆遷的局面。為切實保護窯灣文化、搶救歷史資源、向省內外推介窯灣，漢哥憑著攝影家的社會責任感，四年多來，利用節假日流連在老街上，陶醉在那古樸的自然景觀中和淳厚的民俗民風里。淳樸好客的居民們都親切地稱他為“熊記者”，他以攝影鏡頭作媒介，與窯灣結下了深厚的情緣。2007年《窯灣——一條老街的記憶》攝影畫冊

出版發行，攝影展也在窯灣舉行，人們在一幅幅照片面前追憶著、回味著、思考著。在這本攝影畫冊中，他全部運用富有歷史厚重感的黑白影像去表現老一代湘潭人的樸實與達觀、滄桑與堅毅。著名作家葉夢在序言中寫到：“沉浸在他作品的語境里，我們得到的是一種歷史與人文的撫慰，感受攝影藝術視覺沖擊的力量……對于人的心靈與精神的表達已經透出了相紙，滲透到人心。”“窯灣系列黑白的照片，像一支悠遠的曲子、一首長詩、一部敘事長篇小說。它所產生的效果遠遠超越了一般紀實攝影的影響。”電視臺對漢哥進行了專訪，他說民俗文化需要用影像來進行記錄與傳播，他想通過攝影的作用來喚起社會對都市文化古跡的關注，喚起有關部門對有著悠久歷史的老街進行保護和利用。但他也知道城市建設的步伐不可阻擋。也許用不了多久，窯灣這條老街就真的只能留在人們的記憶里，留在漢哥的這本畫冊之中了。說到這個話題，漢哥有臉上有了幾許傷感、幾許無奈。

如果你以為漢哥只拍工業題材，那就大錯特錯了。他什么題材都有所涉足，而且都能搞出新意來。創新是藝術之樹常綠的不竭動力，如果停滯不前，藝術家的藝術感覺也會隨之遲鈍和消失，漸漸失去了創作的熱情和開拓探索的勇氣。但我看到漢哥總是；中在在我們前面，他身上總是蘊藏著一股韌勁、激情和創新的動力，令人驚嘆和佩服。他創作出的一組組作品無不注入創新的血液，呈現出鮮活生動的狀態，讓讀者久久回味。如《消失的記憶》、《中國符號》、《生存空間》、《老墻印記》、《行走的風景》、《太空人系列》等等，他的創作理念之超前、手法之大膽、后期制作之別出心裁，讓我們的視覺總是處于一種興奮的境地。他的作品一貼到攝影網站上，頂帖的人一串串地跟來了，人氣之旺無人能比。

我們都知道，機遇總是留給那些有準備的人，留給那些持之以恒的人。漢哥就是這樣的人。他一步步走上了星光燦爛的攝影藝術殿堂，有一句老話說得好：“貴在堅持!”如果他不堅持的話，也許就會與許多機會擦肩而過；如果他不堅持的話，充其量也就是只是一個攝影發燒友，卻永遠成不了攝影藝術家。漢哥正是不斷思考、觀察和關注社會與人生，善于用敏銳的眼睛、思辨的大腦、靈巧的雙手，在平凡的事物中發現一些不平凡的東西，并持之以恒地深入地鉆研進去，創作出那一幅幅充滿個性色彩又意味無窮的大作來。