議高校動畫教學實踐課程改革

鄒　毅　汪麗麗

摘要：如何搞好動畫教學是高校動畫專業的根本出路本文從明確培養目標、改進教學方法、改變教學模式三方面，提出高校動畫教學實踐課程的改革方案。

關鍵詞：動畫教育教學實踐

一、動畫產業的發展現狀

1、量的發展

近年來，隨著國家對動畫產業的多方位扶持，國內動畫業出現一派欣欣向榮的景象。2008年，全國制作完成國產電視動畫片249部共131042分鐘，創歷史新高。央視動畫有限公司全年推出6000分鐘原創動畫，總收入高達1.3億元。基于如此良好的市場前景，國內各地加快產業開發力度，由此也帶來了國內動畫人才培養的高潮。據不完全統計，至2008年，全國開設動畫專業的院校達500余所。高校動畫教學已經成為我國動畫教學的主要載體，成為連接動畫教育與動畫產業的橋梁和紐帶。

2、質的差距

在國產動畫片產量高速增長、動畫產業繁榮景象的背后，國產動畫的質量水平卻越來越不盡人意，無論是其藝術性還是趣味性都存在嚴重缺陷，既缺少受觀眾喜愛的大眾化作品，也缺少藝術形式上的創新之作。與之相對應的是動畫教育的不規范，對動畫專業需要的人才層次缺少認識，教學缺乏針對性，師資力量不足，以及普遍存在急功近利的思想，致使培養的動畫專業畢業生質量參差不齊，不能很好地適應社會需求，動畫教育終端市場(即動畫人才市場)并沒有太大質的飛躍。

因此，如何把握好動畫的教學與實踐，使動畫教育成為動畫產業鏈上堅固的一環，是高校動畫專業面臨的最根本出路。

二、動畫教學實踐課程的改革方向

結合筆者長期的動畫教學和調查研究發現，動畫教學實踐課程的改革可從以下三方面進行。

1、明確培養目標與區分人才層次

高校動畫教育定位的準確性，是直接影響培養人才質量的關鍵。高校動畫教學首先要明確培養何種人才，是培養前期策劃人才、中期創作人才、還是后期制作人員?因為動畫創作是個團隊合作的過程，它對人才的需求在層次和方向上存在著較大差異。雖然動畫生產所需的各種不同類型和層次的專業人才都有著相同的基礎知識要求，但也有著不同的專業側重。例如，導演需要在藝術風格、情感把握、綜合協調方面有超強的掌控能力；原畫師需要在表現形式、造型、動作與情感表現方面具有很強的創造力；動畫師則需要對運動規律與表現有透徹的認識和表現能力。

在動畫教學實踐之初，只有明確了培養目標，才能在全面的教學中讓學生了解動畫學習中的整體性，把握動畫的脈絡與全貌，因勢利導地使學生按照自身的愛好，與想要學習的專業掛鉤；才能使學生在切實掌握自己分內知識與規律的同時，培養創新思考的能力；也才能使動畫教育按照動畫制作過程需要分層次、分方向地進行。

2、結合培養目標，調整教學內容，改進教學方法

從一定意義上說，教學質量的高低、教學效果的好壞，在相當程度上取決于教師是否科學地選擇和正確運用了其教學方法，在動畫教學實踐過程中，教師應針對不同興趣愛好和不同層次的學生，適時調整教學內容；運用平等、趣味和開放等創新性的教學方式來促進學生學習動畫的積極性與創造性。對于導演人才的培養，應從學習優秀實例出發，將教學內容與生活相結合，增強其生命力，引導學生從多方位知識領域中去思考、探討；對于原畫人才培養，應以造型能力為基礎，結合藝術形式與風格以及表演知識學習；而動畫師的培養，則應該以運動規律、表現能力培養為主。同時教師要善于發現和挖掘學生的內在潛能；注重學生交流、合作能力的培養；以自身實踐經驗為支撐，加強師生間互動；并將教師的指導貫穿于學生的整個學習過程當中，因材施教，這樣才能培養出既有藝術創造性、又有綜合適應能力的動畫人才。

3、藝術探索與市場實踐相結合

學校作為人才培養的基地，既不能閉門造車，培養脫離市場需求的人才，也不應該成為動畫公司的崗前培訓場所，而應該“兩條腿走路”，既培養高水平、適應市場需要的應用人才(系國產動畫生存之本)，也培養能夠引領動畫藝術發展方向的藝術探索型人才(系國產動畫發展之路)。這兩種人才的培養，都基于教學與市場的對接，可更多地把市場項目教學引用到課堂上來，例如引導學生積極參加社會上的各種動畫比賽；適度地開展一系列校外的商業性活動；或者由教師出面聯系動畫企業，參觀與學習針對專業的制作工序，并參與一定的制作，通過與企業之間的交流，不斷提升自我。以此帶來經濟上與精神上的雙重激勵，從而加強學生對于市場的了解，增強學生的自信心，促進學生學習的積極性。

總之，只有依據市場需求，抓好動畫人才培養的源頭，才能發揮推動作用，才能明確高校動畫教學的方向性與目的性，也才能為中國的動畫教育事業譜寫出新的一頁。