色先于形　形存于色

李滿枝

色與形是視覺構成的兩大基本元素，客觀世界中的色與形應該是同時存在的，人們常講的形形色色，既喻指事物現象之復雜與變化。也說明了形與色的相互依存的關系。藝術家在創造與表現“色”與“形”的過程中，因為在感受認識客觀世界的“色”與“形”時基于個性的差異、觀念的傾向性，出現在作品中的表現語言之特征就非常明顯。而這些觀念差異、表現的個性，正是藝術家的追求，也是各種流派藝術的存在價值。

印象派繪畫與當時的官方學院派相比較，其特征首先在于他們具有一種與當時學院派相悖的繪畫新觀念，即在科學觀的指導下，運用色彩原理，并將個人的心理感受有機地結合起來，表達作者對自然變化中的瞬間感受與印象。因其特有的藝術視覺詮釋了形與色的真正意義，以致被稱為繪畫色彩創造上的革命。印象派在繪畫觀念與表現上大膽突破與創新，使其成為影響后來的藝術創作典型案例。

色先于形

印象派重視外光色彩變化的科學分析與個人感受，而在此之前，西方的繪畫一直沿襲學院派的傳統模式，先嚴謹地畫出客觀形輪廓及相應素描層次，再用色彩去塑造至最后完成。所有這一規范化的程式全在畫室內完成，這種守舊的循規蹈矩的作法，在印象派畫家看來，不是真正的藝術創造。真正強烈影響人們視覺的色彩元素沒能得到充分的釋放，色彩不能很好地去揭示“形”的本質，而是受到“形”的桎梏，他們倡導走出室外，直接感受大自然的絢麗色彩與生動的“形”，真正做到準確、鮮明、生動地去表現大自然特有的瞬間印象。

在他們的作品中，很難看到刻意描繪的精細的“形”，畫面流淌的是由色彩所帶來的藝術真實。

印象派代表人物莫奈說：“當你畫畫時，要盡量設法忘掉前面的物體，一棵樹……只是去想這是一塊藍色，這是一串長條的粉紅色，是一條黃色，然后準確地畫出你所看到的顏色與形狀。”從他的這番話中，我們就能夠很好地去把握印象派畫家們從認識到表現的繪畫思維過程，也能看到印象派畫家們對繪畫中的形與色的辯證方法。色先于形，這是打破傳統畫法的一種突破，它用表象語言揭示了視覺中“色與形”的藝術本質。

印象派色先于形的繪畫觀念，指導著作畫的表現過程，所運用的是直接表現法，筆隨心走，色隨心動，形隨色現，把感受與理性做到高度統一，在繪畫的過程中。印象派畫家們巧妙地運用各種色的對比、差異強化對人的視覺感官刺激后，運用各種調和因素建立一種色彩的新秩序，來達到表現作者對客觀的瞬間、鮮明的總體印象之目的。

形存色中

印象派在強調色彩感受的時候，對“形”并未視而不顧，他們力圖用色彩去創造“形”的新意義。這也是印象派繪畫表象特征之一。

我們在印象派的作品中，可以感受畫面的明顯筆觸，所形成的“點”狀“條”狀形，我們從這些生動的筆觸形中，能夠感受到畫家的心靈軌跡，這些明顯的筆觸變化，讓色彩更加顯得絢麗燦爛。

“塊”狀“形”，是不同色相色域組合的結果，具有大形的特點，它在色形與色形之間構成了一條和諧鏈狀，把千變萬化的色彩變得更加有規律有秩序。這種秩序讓人感覺到了隨色而變、隨心而動的“形”本質。

中國人講的大象無形，指的是一種意象形，是具象形的升華，是藝術形的一種高境界。

印象派繪畫作品中的“形”是以色作依托以色存形。形色高度統一，形成一種你中有我、我中有你的和諧整體，通過他們作品中的色與形的表現，引領人們的視覺從自然走向更高的境界。