迪士尼的后現代精神

張　冉

[摘要]經過半個多世紀的風雨飄搖和歲月積累，迪士尼公司鍥而不舍地為觀眾構建了一個遠離饑餓、戰爭、貧窮的童話世界。更加令人矚目的是．1989年以來的迪士尼動畫出現了新的美學傾向，涉足后現代的娛樂方式，演繹著后現代的某些精神特質。迪士尼動畫中的后現代精神包括：強烈的女性主體意識、異質平等的平民化走向和戲謔性喜劇效果的追求。

[關鍵詞]迪士尼；動畫；后現代精神

1989年以來的迪士尼動畫文本的美學觀念發生了巨大的轉變——后現代精神的顯現。當步入這個優美的動畫王國，我們發現迪士尼感應著時代的脈搏，在當今的消費社會中．涉足后現代的娛樂方式。迪士尼動畫的后現代精神與1980年代美國的“政治正確”(Political Correctness)運動密不可分。這場運動是后現代思潮的重要組成部分，也為迪士尼動畫的解構提出了歷史的要求?！八^‘政治正確，就是站在多元文化的立場，維護不同種族、性別、文化和階層之間的平等，以‘政治正確為標準修正有歧視性的偏見和言論?！闭窃凇罢握_”運動的背景下，迪士尼動畫反對種族歧視，打破等級制度，賦予女性、平民等弱視群體以話語權。從1989年的《小美人魚》(LittleMermaid)開始．迪士尼動畫融入了全新的后現代精神。迪士尼動畫中的后現代精神包括：強烈的女性主體意識、異質平等的平民化走向和戲謔性喜劇效果的追求。

一、強烈的女性主體意識

在以往的迪士尼動畫中．美麗、溫柔、善良是女性的固有屬性。她們要么是不諳世事，無辜被陷害的公主，如白雪公主，要么是父親早喪，被繼母壓迫的可憐兒，如灰姑娘。她們逆來順受，需要得到他人或者魔法的幫助，才能獲得幸福。這正是后現代女權主義所批判的男性言說的女性特征。傳統的男權話語總是強調女性的生育能力及由此形成的女性特質。這種生物決定論遭到強烈的批判。后現代女權主義認為女性的本質特征由社會主流文化決定。也就是說女性的弱勢地位由社會決定，而非生理特征決定。復興的迪士尼動畫不時透露出對男性霸權的批判。如《花木蘭》(Mulan，1998)在片首描繪男權專制，為后面的批-判提供了對象。木蘭見媒婆時，母親的臺詞塑造出父權文化中的女性形象。

母親：“要想讓自己能為家庭帶來榮耀，就應該要端莊，才更會有光彩。要穩重有教養、聽話和孝順，還要勤快，有高品位和纖纖細腰，我們會以你為榮。”

女性成為父權社會的附庸。她存在的價值就是為了伺候丈夫、取悅公婆、生育兒子。在后面的劇情發展中，木蘭的自我意識逐漸覺醒。

木蘭：“為什么我眼里看到的只有我……敞開我的胸懷，去追尋去吶喊，釋放真情的自我，讓煩惱不再。”

木蘭：“也許我并不是為了我爹。我這么做也許只是想．想證明自己的能力。每當我看到頭盔．就覺得對得起我自己。”

木蘭從軍更多是為了證明自己的實力。她不希望通過依附男人的方式寬慰家人，而積極通過實現自我價值的方式為家族爭取榮耀。

如同木蘭一樣，迪士尼動畫中女性主體意識的建構來源于自身的女性經驗?！睹琅c野獸》(Beauty and the Beast，1991)中貝兒通過城堡之行和歸家之行的經歷，認識到自己的勇敢、機智，并拯救了兩個男人；《阿拉丁》(Aladdin，1992)中的叛逆公主通過市集之行，大膽地追尋自我和真愛；《鐘樓怪人》(The Hunchback 0f Notre Dame，1996)中艾斯梅達街頭賣藝，反抗強權，不僅解放自我，而且把加西莫多引向光明……尤其是《仙履奇緣Ⅲ：時間魔法》(Cinderella Ⅱ：A Twist in Time，2007)，繼母奪取仙人魔杖，讓時間倒流到灰姑娘受盡折磨的日子，把她逼迫到沒有魔法幫助的境地。讓主人公依靠自己的智慧和力量重新獲得原本已經屬于自己的愛情。以往在魔法幫助下獲得幸福的軟弱被動的她。在這部動畫中卻成為扭轉個人命運、拯救王子的“美少女戰士”。后現代女權主義的理論向度正是在女性經驗基礎上完成主體性的建構?！爸貥嬇灾黧w的后現代女權主義認為，在父權制體制下，男性通過把女性界定為‘客體來樹立自己的‘主體地位。女性顯然不能照搬男性建構主體性的途徑．因為女性尋找解放不是為了簡單地反轉原有對立的雙方，而是要建立一種新型的、和諧的、健全的兩性格局?！迸詻]有以對方為客體來建立自己的主體意識，而是從自己的女性經驗出發，聆聽自己的聲音。

二、異質平等的平民化走向

后現代追求異質平等，反對等級制度，關注平民和弱勢群體。如果說現代啟蒙思想帶來的是無差別的平等，那么后現代則崇尚異質平等，也就是承認并包容所有的差異。這種反對等級。包容所有差異的后現代精神也在迪士尼動畫中顯現出來。雖然也表現真情至上，但完全平民化。王子和公主門當戶對的貴族戀情被下移到民間，王子的愛人可以是平民女子，如《美女與野獸》中的貝兒只是村民的女兒。公主的夢中情人也可以是普通男子，如《阿拉丁》中的阿拉丁只是小偷小摸聊以卒歲的窮小子。打破階級差別的平等觀念深入美國人的內心?！懊恳粋€英國紳士都知道，他們應該怎樣做才像一個紳士。而美國人就整體而言卻更多地意識到他們和對方同樣是人?！背幸u的權勢為美國人所輕視，他們更看重個人能力所發揮的作用。因此通過個人努力取得成功的主題，屢屢出現在美國動畫中?！妒涞纳竦睢獊喬靥m蒂斯》(Atlantis：The lost Empire，2001)主人公懷著尋找沉人海底的亞特蘭蒂斯的夢想，堅持不懈地努力，終于擺脫鍋爐工的地位，發現并拯救了失落的帝國，贏得帝國的王位和公主的愛情。

這種亞特蘭蒂斯式的英雄在迪士尼動畫中成為普遍現象。英雄不再是高高在上的超人，而是平民化的凡夫俗子。如《海底總動員》中，(Finding Nemo，2003)父親馬林是一只飽受嘲弄的小丑魚。為了拯救兒子，它可以戰勝種種困難。穿越其他生物都不敢涉足的深海，贏得整片海洋的尊重，成為大海中的英雄；《戰鴿快飛》(Valiant，2005)中的英雄恰恰是連飛行都困難的幼年白鴿……平民英雄的形象深入人心。人們再也不必仰視榮耀歸于一身的高高在上的英雄，而是以平等的心態看待。英雄憑借自己的努力獲得成功。他們的事例也告訴人們：只要努力，所有人都可以成為英雄。2007年的《美食總動員》(Ratatouille)就直接告訴觀眾，任何人都可以成為一流烹飪大師。

迪士尼甚至將超人還原為面對日?，嵤碌钠胀ㄈ?。《超人總動員》(The Incredibles，2004)中，一反世界需要超人拯救的經典情節。而將超人隱藏于普通人中。動畫中臺詞公然表態：“是該讓他們(超人)的秘密身份(普通人)成為他們惟一身份的時候了?！蹦切┻h離戰場，被安置于普通人當中的超人們正遭遇著中年危機：身材走樣、工作失

意、婚姻裂變、子女負擔等等。他們和普通人一樣，也要工作，也要承擔生活的種種壓力，也要面對人類真實的生存環境。工作中，他們常常被上司欺壓，卻不得不屈從；生活中，他們常常要照顧頑皮的子女，等待漫長的塞車；感情上．他們常常互相埋怨，滋生爭吵。昔日的英雄成為今日的平民。

三、戲謔性喜劇效果的追求

在美國動畫“樂大于教”的大潮下，迪士尼公司也將動畫的娛樂性放在重要位置?！耙曈X文化之娛樂化實質是影像如何用游戲的形式帶給人以審美的快感?！倍螒蚧呛蟋F代藝術的特征之一。迪士尼動畫的游戲化主要體現在兩個方面：一是通過戲仿的手法，營造喜劇效果。二是將文本中的暴力游戲化。

迪士尼動畫的戲仿主要表現在對真人電影的戲仿上。戲仿與拼貼不同，前者帶有強烈的喜劇色彩，而后者只是將不同的元素組合在一起。弗雷德里克·詹姆遜認為：“戲仿利用這些風格的獨特性，占用它們的獨特和怪異之處，制造一種嘲弄原作的模仿?！钡鲜磕釀赢嬘哪愕貙φ嫒穗娪斑M行戲仿。真人電影才有的“拍攝花絮”出現在《蟲蟲特攻隊》(A Bug's Life，1998)、《玩具總動員Ⅱ》(Toy StoryⅡ，1999)、《怪物公司》(Monster，Ine，2001)等影片的結尾?？蓯鄣膭游飩兿裾嫒艘粯映霈F失誤的笑場鏡頭。動物們滑稽的動作和表情博得觀眾的笑容，同時也昭示動畫希望與真人電影平起平坐，爭取成人觀眾的愿望。

迪士尼動畫也融入了暴力元素，但對于暴力通常采用游戲化的處理。如《花木蘭》中的兩軍交戰，《牧場是我家》(Home 0n the Range，2004)中的母牛打斗，《獅子王》(The Lion King，1994)中的王位爭奪等等都運用了暴力這一商業元素。而對這些暴力元素的游戲化處理主要體現在暴力施行后果的無代價性。動畫中暴力的施行者和承受者都是動畫家創造的虛擬的人物或動物角色．高度的假定性削弱了暴力實施的恐懼感和后果的嚴重性。而且片中暴力的施行一般并未帶來殘酷性后果，暴力承受者也并未真正受到致命的創傷?！赌翀鍪俏壹摇分袃芍荒概Ｔ谀酀衾锱ご虺梢粓F，只是弄掉了對方的帽子，弄臟了對方的皮毛，如果不是兩只母牛兇狠的表情，仿佛只是一場嬉戲或者一場打斗的游戲?！痘咎m》中木蘭練習發炮時誤發向自己的陣地，把戰友炸得焦黑。炮彈并沒有造成死亡，相反卻引來哄堂大笑。暴力非但沒有造成嚴重的后果．卻成了游戲的內容。這種暴力的游戲沒有任何意義或者價值定位．沒有深度。只是為了滿足消費社會人們娛樂消費的需求。

四、結語

值得注意的是，迪士尼動畫只是體現了上述的一些后現代精神，并非后現代的顯著表征者。如平面無深度的敘事話語、精神分裂的生存狀態、黑色幽默式的自我解脫、過去意識的消失等。究其原因在于。首先。大多數的迪士尼動畫都屬于商業動畫，經濟效益是商業動畫的主要追求。所以迪士尼動畫中的后現代精神必然要符合大眾需求，易于被大眾接受，不可能鋒芒畢露地演繹后現代特征。其次，迪士尼公司是美國動畫行業的龍頭．也是動畫特征的創立者。它對經典文本的顛覆破壞程度不及動畫行業的新銳夢工廠。夢工廠的批判矛頭直接指向迪士尼，毫不留情地解構迪士尼的經典動畫。如夢工廠出品的《怪物史萊克》(Shrek，2001)徹底顛覆了迪士尼王子、公主的愛情模式，并將迪士尼的經典動畫人物白雪公主、小矮人、松餅人、匹諾曹等趕出動畫王國?？赡苡捎谧陨韯摿⒘私浀洌鲜磕峁緞赢嫷暮蟋F代美學轉變并未像夢工廠一樣來勢洶涌、炮火猛烈。

注釋：

①蔡志軍，《從動畫片(怪物史萊克)看解構主義對美國動畫片的影響》，《社會科學論壇》，2007年第10期．第133—134頁。

②張廣利，楊明光著，《后現代女權理論與女性發展》，天津人民出版社。2005年版。第88頁。

③[美]H·s·康馬杰著，《美國精神》，南木，等譯．光明曰報出版社，1988年版，第18頁。

④蔡尚偉主編。《影視傳播與大眾文化——文化工業時代的影視方法論》，四川大學出版社，2005年版，第69—70頁。

⑤[美]弗雷德里克·詹姆遜著，《-文化轉向》，胡亞敏，等譯中國社會科學出版社．2000年版，第4—5頁。