音樂與電影發展關系初探

李慧霞

[摘要]隨著電影藝術的發展，音樂對于電影的作用是其他藝術形式所不能代替的，它直接訴諸觀眾的聽覺，明確電影的意義，強化著電影的藝術感染力和表現力，提示電影人物的內心世界，甚至可以推動劇情的演進和發展。而音樂一旦融入電影，其風格和特色又受到電影的限制，其創造與構思、節奏與速度，必須適應影片的整體要求，隨著聲像技術的不斷發展和人們審美需求的不斷提高，電影與音樂將有著更加進一步的融合，力爭盡善盡美。

[關鍵詞]音樂；電影；重要作用

一、音樂與電影發展的歷史聯系

從影視歷史來看。聲音一直處于一個被忽視的地位。拿電影來說，在法國有這么一個說法Cinema(電影)=Movement(運動)+Image(形象)，這里很顯然強調的還是畫面的作用，也就是畫面的記錄和傳播，聲音被置于可有可無的地位。追根溯源，這與影視聲音發展的歷史倒是吻合的。

電影聲音發展的歷史和錄音技術的發展是密切相關的。早期的電影并非不愿意重視聲音，而是當時的科學技術水平無法滿足影像與聲音結合的需要。電影的早期時代，聲與畫是脫節的．無論是技術條件還是藝術實踐，聲音都是游離于畫面的。通常認為，默片時代人們對聲音沒有什么需求，其實不然，默片時代人們對聲音的要求實際比今天還更加強烈，人們根本無法容忍沒有聲音的活動影像。所以盧米埃爾兄弟時代．音樂所處的地位仍是十分重要的，只不過它承襲的是西洋歌劇的表演方法，電影屏幕只不過被看成另一種形式的戲劇舞臺。當放映默片時，電影院中總有樂隊、鋼琴、留聲機以及一些敲擊音響為之伴奏，臺上臺下熱鬧非常，當銀幕上的人物掏出手槍，臺下立即有音響師開槍為之配上音效，這跟我們今天看默片只看字幕而影院悄無聲息的情況形成一大對比。默片時代除了運用現場樂隊為影片伴奏外，也采取一些別的方法來為影片配樂。首先配樂者先將各種樂曲都錄制下來，予以分類，或加以改編，當然主要采用古典音樂素材，然后用于配合各種情緒。滑稽的是貝多芬的奏鳴曲，被用作牧牛的畫面，而德彪兩的作品被用來配合男女調情。

1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》(Jazz Singer)誕生．這也是第一部音樂片的誕生。如果我們把MTV的概念范圍看得再寬泛一些的話，《爵士歌王》(Jazz Singer)可以被看做今日大行其道的MTV的最早的雛形。1928年，愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大諾夫發表了著名的《有聲電影的未來》，宣言中明確地指出：“作為蒙太奇的新元素去處理的音響(也作為畫面形象的獨立元素)必然會帶來一種嶄新的感染手法，這種手法能解決我們直到今天都會遇到的，但是卻無法解決的問題，因為我們只靠視覺元素是不可能找到任何解決方案的。”最有創造性的是，電影大師們的預言被言中了，MTV的出現即是對這一預言的有力說明。大師們雖然講的是音畫對位的問題，但“只有將音響作為一段蒙太奇的對位去使用時，音響才能使我們有可能去發展并改造蒙太奇”的觀點進一步的延伸，那就是MTV最早的設想。早期電影音響方面進行的初步試驗，一直是遵循音畫對位的原則去進行的。這種填紅本似的音畫處理方法，逐漸產生一種精確的配樂方法，在時間的配合下，這就是創造一種畫面——音響的對位。事實證明，對于電影(甚至是所有的視聽藝術)快進蒙太奇鏡頭+對位的聲音(即“畫面一視像同畫面一音響的交響樂對位”)難道不是對今日MTV的精確描述么?由于有了音樂音響，電影開始有可能涉及一種更廣泛的描述手段。

從聲音的歷史看1927年電影《爵士歌王》(Jazz"Singer)標志著電影出現了現代意義上的聲音，這也表明電影歷史上一次革命的到來。但早期有聲電影錄音設備十分簡陋，都是些體積龐大的笨家伙，與今天家庭所使用的錄音機相比．當時的錄音設備相差甚遠。那時的麥克風是固定的，移動非常困難，因此導演為了遷就錄音會不顧劇情要求，而讓演員對著麥克風進行表演。這不僅限制了演員的表演發揮。也降低了默片時代原來已經發展到很高的表演水準。難怪像卓別林這樣的演員也大力抨擊有聲片，認為聲音進入電影使默片的視覺表現手段喪失殆盡。從1928年到1932年，這四年問有聲電影發展非常迅速，有聲電影技術走向完善。雖然有一批像卓別林這樣的藝術家仍然在捍衛默片，但人們已經開始糾正早期有聲片中片面追求聲音而忽視表演的弊端．音樂在影片中的重要性也愈加顯著。

20世紀30年代俄國音樂學家普多夫金總結出一套電影音樂理論，他主張聲畫之間的對位關系，著名的電影導演愛森斯坦就很受這一理論的影響，在影片《亞歷山大·涅夫斯基》中他就和作曲家普羅科非耶夫充分討論了音樂對畫面的積極作用。德作曲家艾斯勒對音樂在影片中功能有這樣的詮釋，他認為：音樂在影片中的形式簡短，作曲家對影片現實主義的聲音成分要自覺(它的所在是在什么地方，在什么時間)；音樂應該能反映出影片情感的、客觀的、普遍的性格，而不僅僅是里面的那一小部分。他還主張音樂雖然與情節內容有關．但應該產生它本身的方向，而不完全受情節的影響。

影視聲音的發展相對畫面的進步要緩慢得多．當世界電影業迅速發展的時候，錄音技術與錄音設備仍然是非常滯后的。20世紀40年代在磁性錄音方面有了很大進展，電影聲音由于磁性錄音的出現而大大拓展了發展的空間；大約到了20世紀50～60年代電影的聲音質量達到了與畫面同樣清晰的程度；20世紀70年代各種降噪系統的研制成功，使電影聲音更加完善，立體聲的運用加強了聲音的豐富表現力．此時的電影聲音已經可以像畫面一樣成為一種人們駕馭自如的手段了。

二、音樂與電影之間的音畫關系

電影是視聽藝術，研究畫面與音樂間存在的關系，我們也能看出音樂與敘事的關系。人們一般將音畫關系劃分為音畫對應和音畫對位。

音畫對應就是音畫同步強調音樂與畫面在情緒、節奏上的統一，使畫面和音樂互相解釋、互相加強，共同表達一種情感。營造一種氛圍。當屏幕上出現男女柔情嬉戲的畫面，播放的音樂就是繾綣纏綿的浪漫小調；當屏幕上出現金戈鐵馬的激戰場面，對應的就是氣勢恢宏的激昂樂曲。人們可以在網上找到如下關于音畫對應的信息：“它產生得很早，也比較常見。不過，音樂雖有其獨特的藝術魅力，但是電影的信息百分之九十是由視覺傳達的，這就使得音樂與畫面相比。只能處于從屬地位。電影創作十分忌諱‘聲太滿，過多的音樂不僅無助于實現創作意圖，反而會分散觀眾的注意力，削弱畫面的表現力。”

網上有資料這樣描述音畫對位：“通過不同性質的畫面與音樂的組合。可以產生超出畫面或音樂本身的意義，這就是所謂的音畫對位。”對位一詞本來就是音樂術語。有聲片剛出現時。蘇聯蒙太奇學派的愛森斯坦、普多夫金和亞歷山大諾夫三位大師就提出了音畫對位的設想。在1933年的《逃兵》中，普多夫金第一次有意識地運用了聲畫對位。

隨后，它逐漸被各國電影藝術家廣泛采用。在電影史上，最善于使用音畫對位的也許是美國導演庫布里克。為《辛德勒名單》配樂的大師約翰·威廉斯也毫不遜色。人們怎會忘記電影中那觸目驚心的場面：德國士兵無情地屠殺無辜善良的猶太居民，而辛德勒站在遠方的高地目睹這一充滿血腥暴力、盡顯人性丑惡的場面；此時的配樂居然是一首平靜祥和的猶太民歌!那一瞬間讓所有人無法呼吸、震驚于眼前的慘相，如此平靜的音樂，卻將人引入一種近乎冷酷的心境，以至忘記了悲痛，停止了思考，只能無力地看著一切發生。然后這份疼痛就永遠地烙在人們心上。音畫對位的運用．給電影的表現能力提供了無限的可能性，使電影更加具有震撼人心的力量。

三、音樂與電影之間的互動關系

電影配樂、電影原聲音樂和電影有著無法割斷的關系。從最早的黑白默片，就用各種音樂輔佐，直到現在。氣勢磅礴的配樂電影，讓我們觀賞之余還可以欣賞優雅的音樂。在電影中。音樂與敘事的關系是極為密切的。

首先，音樂可以渲染氣氛。比如《珍珠港》中，士兵出征以前和心愛的女子在層層疊疊的紗帳中嬉戲打鬧，此時的配樂就是充滿浪漫主義色彩的曲子，溫柔、歡快，營造了一種溫馨幸福的氛圍。這一幕也和后邊的悲劇結尾形成鮮明的對比。《泰坦尼克號》中也有類似場景。

其次，音樂可以抒情，這是電影音樂最常見的作用。The l~ano最震撼人心的片斷就是愛達在遙遠空曠的新西蘭海岸彈奏The Heart Asks Pleasure First。音符是如泣如訴的詠嘆，強地烈沖擊著觀眾的心靈，讓人如癡如醉。啞女愛達通過發狂地彈琴來宣泄內心的寂寞和痛苦。同一影片的另一情節：當愛達被專橫的丈夫軟禁在家時。她坐下來彈奏了一首充滿疑惑的曲子，來表達她的焦慮之情。影片《海上鋼琴師》中，1900也用鋼琴曲抒發他對心上人的愛慕之心：當心愛女孩的身影透過窗戶映入瞳孔時，指尖劃過鍵盤，1900情不自禁地彈奏了一首即興的愛之曲。

第三，音樂可以表現民族特色和時代特點。迪士尼電影《花木蘭》中木蘭人浴的主題曲，采用的就是中國傳統的“宮商角微羽”調式。在電影《紅提琴》中，音樂風格隨著提琴流落的時代和地點的改變而變化。當它在孤兒卡斯帕·威斯手中時，它被用來演奏巴洛克風格的曲子，時間是18世紀，地點是奧地利的修道院，正是巴洛克風格當道的時代；后來紅提琴落在云游四方的吉普賽人手中，一代又一代地在人間流傳。粗獷奔放的民間樂曲體現了吉h賽那不羈的民族魂。

第四，音樂可以幫助人們更加清楚地了解故事情節和人物關系。什么樣的人物登場就配以相應的音樂，這個方法源于瓦格納的“主導動機”。在電影《花木蘭》中，無論是在威嚴的皇宮，還是在村莊里宰相頒布圣旨招兵。只要和皇帝有關的場景，就使用相同的音樂；無論是木蘭，還是單于，都有各自代表的音樂。不同的曲調，不同的風格，觀眾一聽到熟悉的音樂，就立刻明白電影正在講述哪一方的故事。

電影音樂依附于電影而存在，但音樂的好壞對于電影的成功與否有著舉足輕重的地位。而且．許多優秀電影音樂已經超出電影本身的范疇，有著更加深遠的意義。有的電影被人們淡忘之時，它的音樂卻依然回響在人們耳畔。當那段熟悉的旋律再次響起，我們的記憶就會被帶回很久以前看過的某個情節，某個我們曾經為之哭泣過、歡笑過的情節，甚至情節也不復記得，但是感動依舊。一首好歌曲，可以成就一部好電影!

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