論舞臺“笑”型藝術(shù)的發(fā)展

馬營勛

摘 要:“笑”型藝術(shù)泛指一切在舞臺上表演的,使人發(fā)笑的,給人歡樂的藝術(shù)形式。它不但指相聲、小品等本身就具“笑”型特質(zhì)的藝術(shù)種類,也指評書、快板等只要表演的是以幽默滑稽、風(fēng)趣可樂為主要表現(xiàn)形式的所有藝術(shù)種類。本文就“笑”型藝術(shù)的發(fā)展

關(guān)鍵詞:“笑”型藝術(shù) 形式 發(fā)展

中圖分類號:J812 文獻標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2009)06-0068-01

之所以在“笑”型藝術(shù)前加上“舞臺”兩字,是區(qū)別于也同樣具有“笑”型特質(zhì)的喜劇電影、喜劇電視劇等非舞臺藝術(shù)形式而言的;之所以也不用“喜劇藝術(shù)”而用“笑”型藝術(shù)的提法,是由于一些專家們,愛用“劇”的屬性來衡量一些邊緣“笑”型藝術(shù)(如《曲苑雜壇》的“四不像”等),而不利于“笑”型藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。

一、人們?nèi)找嬖鲩L的快樂需求,需要發(fā)展“笑”型藝術(shù)

一方面,尋求快樂是人的一種本能,“笑”型藝術(shù)恰恰能夠帶給人們快樂,所以“笑”型藝術(shù)是人類很早就有所創(chuàng)造的。古希臘和中國的喜劇都發(fā)生在悲劇之先,這就是證明。意大利喜劇家哥尓多尼說:“喜劇在各個時代里,都是文明民族所珍愛的娛樂。”中華民族更是一個樂天的民族,在中國古代戲劇中,沒有西方嚴格意義下的悲劇,而屬于喜劇范疇的作品卻大量存在著,這也是證明。當(dāng)前,“笑”型藝術(shù)如同百姓之日用一樣,在狂歡的節(jié)日里,在一天的緊張之余,在被生活所迫,百無聊賴的時候,在……,總之在人生的許多時刻,都需要有笑來陪伴。另一方面,人們對“笑”型藝術(shù)的欣賞水平提高了,而“笑”型藝術(shù)的現(xiàn)狀卻不能滿足人們的需求。單從支撐熒屏語言類節(jié)目的相聲和小品來說,人們的失望就常掛在嘴上。這是為什么呢?觀眾從以電視為主的多種傳媒獲得了太多的經(jīng)驗,欣賞水平提高了。現(xiàn)如今,普及的多種媒體已把一些相聲、小品傳播地讓觀眾耳熟能詳了。一些新作品,造笑料的技巧也早被觀眾摸透,哪還有那種揭開“包袱”后的意料之外驚喜呢。尤其是把“笑”型藝術(shù)一網(wǎng)打盡的網(wǎng)絡(luò),當(dāng)前它的主要使用者還是青少年啊,你把網(wǎng)上的“包袱”拿出來娛樂大家,他(她)們買你的帳嗎?這樣能把“笑”型藝術(shù)繼往開來,發(fā)揚光大嗎?看來,是該發(fā)展舞臺“笑”型藝術(shù)了。

二、發(fā)展“笑”型藝術(shù),更應(yīng)注重原創(chuàng),保護作者的權(quán)益和地位。

許多地方搞的相聲、小品大賽,由于評委孤陋寡聞,把參賽者“拿來主義”的作品評上佳品,而本地原創(chuàng)的還稍嫌稚嫩的作品被PK掉,這是一種無知的評比。熟不知,照搬或改頭換面的作品是走不遠的,而鼓勵原創(chuàng)卻是藝術(shù)發(fā)展的源泉。相聲為何被逼回劇場?剛創(chuàng)作出一個段子,通過央視,就可一夜之后,成為昨日“黃花”,沒有那么多原創(chuàng)作品讓你更新啊。看來,“笑”型藝術(shù)都有一個原創(chuàng)作品的供應(yīng)問題。

為什么新作品的供應(yīng)跟不上呢?“僧多粥少”啊。就拿專業(yè)相聲演員與專業(yè)相聲作家的數(shù)量來說吧,全國專業(yè)相聲演員250多對,專業(yè)相聲作家卻不到10人。為什么作者少呢?原因是“笑”型藝術(shù)難創(chuàng)作,而創(chuàng)作出來后,收益與投入的精力不成正比,作者的權(quán)益和地位得不到保證。藝術(shù)有著厚積薄發(fā)的規(guī)律,一個作者的生活積淀有限,而舞臺“笑”型藝術(shù)又濃縮的都是精華,你讓他今天一個、明天一個地往外“蹦”精品節(jié)目,顯然不現(xiàn)實。本來就難寫吧,你還讓人家寫出一個作品后失去應(yīng)得的權(quán)益和地位,就太不應(yīng)該了。有的作品在電視上,除了表演者的名字,別的什么也沒有。電視臺沒重視,你作為演員,手里點著勞務(wù)費的時候,能不能交待一聲,讓電視臺別落下對作者的尊重,就別說把你的勞務(wù)費拿出一部分鼓勵鼓勵這個作品的作者了。還有一個不容忽視的問題,作者的知識產(chǎn)權(quán)得不到保護,辛苦創(chuàng)作一好的作品,一經(jīng)演出,就逐漸地在作者不知曉的情況下被各地演員頻頻上演了,一些演員們拿著演出費,名利雙收著,而作者仍然停留在“一次性收入”的原始狀態(tài)。李默然說:“小品創(chuàng)作很艱苦,寫小品難于寫巨型多幕話劇”。是啊,小品界為何流失那么多的好漢子改從了其它藝術(shù)門類?我們該用實際行動善待作者了。

三、發(fā)展舞臺“笑”型藝術(shù),必須堅持以“笑”為先,以“品”論價值的指導(dǎo)理念

發(fā)展舞臺“笑”型藝術(shù),必須堅持以“笑”為第一要素。這與一些學(xué)院式專家的主張有很大不同,但本著“貼近生活,貼近人民,貼近實際”的精神,這一指導(dǎo)理念當(dāng)屬民意,不可違的。正如中戲教授麻書云所言:“中國傳統(tǒng)戲曲中,喜劇是相當(dāng)多的,中國的老百姓從古至今都是喜歡喜劇的,只是從話劇舶來之后,人們(主要是戲劇界特別是戲劇理論界)受歐洲人的影響而多少出現(xiàn)了重悲輕喜的思想,自覺不自覺地把喜劇當(dāng)作低人一等的戲劇樣式。”其實,何止是“多少出現(xiàn)了”,是已經(jīng)在扼殺著老百姓的娛樂了。就拿許多小品大賽來說吧,硬是一味地追求“品”,即非要主張主題高貴,非要從小中見到大。“那還不如寫社論呢”(春晚總統(tǒng)籌王寶社語)。大賽的效果怎樣呢?由于許多作品不具備 “笑”的特質(zhì),所以往往是觀眾一聽說小品大賽就定頻道,可看了幾個就跑掉。

那么就可以不要“品”嗎?肯定不行,我們還需要用“品”制約惡俗搞笑之風(fēng)。我們主張的是先健康的“笑”,然后再看它的“品”的高低;如果能“笑”,又不臟,不失道德導(dǎo)向,而只是“品”好像不怎么宏大,我們就可以讓它入圍,千萬別用一些只擁有“品”,而不吸引人的平淡節(jié)目把它PK掉。否則,像馬三立的《逗你玩》都有可能推不出來了。其實,百姓心中自有一桿秤,你不但能讓“笑”起來,而且又能從中品出某種“味兒”來,當(dāng)然會是佳品,如嚴順開表演的《張三其人》,黃宏、宋丹丹表演的《婚禮》等。