新中國６０年陶瓷之路

楊靜榮　楊永善

早在1470年，中國的制瓷技術就傳到歐洲，1709年德國燒制出了硬質瓷器。1750年英國發現瓷土，并燒制出瓷器。中國制瓷技術傳到歐洲后，得到進一步發展，原料配比、成型方法、燒成技術以及裝飾工藝等方面，都采用了比較先進和科學的方法，瓷器的質量和產量大大提高，中國傳統手工業方式生產的陶瓷，面臨著危機和挑戰。1840年鴉片戰爭之后，英、德、法瓷器開始銷到中國，后來日本瓷器更是大量銷往中國。在較長的一段時間內，中國傳統的手工業陶瓷生產，無法與洋瓷競爭。清代晚期開始的洋務運動，景德鎮也開始興辦了瓷業公司，湖南醴陵更是引進國外的花釉筆筒1971年李允忠設計造型楊靜榮配釉先進設備和人才，唐山和河北邯鄲等地也相繼發展。到民國早期，中國陶瓷開始蘇醒，逐漸與世界接軌，至日本侵華的前一年，中國陶瓷曾經創下了歷史上最高的年產量。

1937年日本帝國主義發動對中國的侵略戰爭，占領中國廣大的土地，在戰爭動亂中，剛剛開始與世界接軌的中國陶瓷事業遭到嚴重的破壞。聞名世界的“瓷都”景德鎮，雖然沒有被日本帝國主義占領，但是卻遭到日本飛機的轟炸，三十多座窯爐被炸毀，絕大部分窯廠被迫停產。瓷器產量由抗戰前的19954.8萬件，衰退到300萬件。“陶都”宜興1942年被日本占領，陶瓷工人為躲避戰禍，紛紛逃避他鄉，窯廠被破壞，陶瓷生產一落千丈。宜興素以紫砂工藝聞名中外，歷史上最繁榮的時期，從事紫砂生產的工匠多達上千人，到解放前期只剩下二十幾人了。另外幾個著名的陶瓷產區如河北唐山、廣東石灣、福建德化等地，也都受到不同程度的破壞，整個中國的陶瓷生產處于奄奄一息的最艱難時期。

縱觀新中國60年的陶瓷之路，大體可分為兩個階段：1949年1979年可為第一階段，1979年至今可為第二階段。

1949年—1979年的陶瓷發展

1949年新中國成立，在歷史上享有盛譽的中國陶瓷，從屢遭摧殘瀕于滅亡中重逢甘霖，開始恢復和發展生產，書寫出中國陶瓷發展史嶄新的一頁。

恢復的開始

新中國成立之后，在陶瓷生產方面，黨和政府克服重重困難，逐步恢復各地的陶瓷廠和作坊，重新開始生產。國家對失業的工人進行救濟，并組織個體戶生產自救，同時對私營陶瓷廠發放低息貸款，幫助他們恢復生產，而且疏通供銷環節，使生產發展得到初步保證。

在恢復陶瓷生產的一開始，黨和政府首先關心陶瓷工人的生活。千方百計召回流散各處的技術工人，并且從長遠考慮，讓他們帶徒弟傳授技藝，使優秀的陶瓷技藝傳承下去，為以后的發展打下了良好的基礎。

隨著生產的恢復和生活的安定，人民生活逐步改善，對陶瓷的需求量越來越大，更促進了陶瓷生產恢復和發展的速度。當時恢復得較快的地區有景德鎮、宜興、醴陵、唐山、石灣等地，陶瓷產品的質量和數量不斷刷新。

中華人民共和國成立不久，時任政務院副總理兼中央文化教育委員會主任的郭沫若，向中央人民政府提出了組織建國瓷生產的建議。1950年由輕工業部科學研究和美術設計等方面的專家成立建國瓷設計委員會，鄭振鐸任主任委員，江豐和張仃任副主任委員，中央美術學院實用美術系擔任設計工作，以景德鎮為主，同時包括湖南醴陵和江蘇宜興等重要陶瓷產地負責制作，完成批量新產品的試制。

建國瓷的設計制作工作自1952年開始，到1954年9月結束，完成了73556件產品。這次工作的重要意義在于，有計劃有目標地恢復并發展中國的傳統陶瓷技藝，有組織地協同各方人員共同參加工作，發揮了各方面專家的才能和專長。在研究和發掘傳統技藝方面，用科學的方法實驗分析，并從理論上加以總結，恢復了部分傳統陶瓷的優秀品種。與此同時，在湖南醴陵和江蘇宜興。就各地著名的產品進行了研究改進，醴陵的釉下五彩和宜興的紫砂器，都有了較大的發展。

以建國瓷為開端，在全國范圍內恢復歷史名窯的工作相繼開展。1955年10月，在第一次全國日用陶瓷會議上，提出了“發展祖國文化遺產”和“多點發展、百花齊放”的方針，對恢復和發展我國歷史名窯的傳統產品作了具體安排。從1956年開始，先后組織陶瓷考古、科技、美術等方面的專家，對歷史上的名窯進行了重點調查研究工作。其中有浙江龍泉窯，河南鈞窯、汝窯，河北磁州窯、定窯，福建德化窯、建窯，陜西耀州窯等。

在考古發掘的基礎上，結合傳世的文物作品，相互對照研究。進行理化分析、工藝試驗，并對傳統的造型裝飾整理和研討，掌握歷史名窯的傳統技術，繼承優秀的藝術風格，使許多歷史名窯相繼重放異彩。

浙江龍泉窯在宋代輝煌一時，粉青、梅子青釉聞名海內外，元代更是暢銷國內外，明代早期還專門為宮廷燒造貢瓷，到清代早期則逐漸衰敗。1959年后，浙江省輕工業部門的科技人員與考古、美術等方面的專業人員合作，對龍泉古窯址進行發掘、考察、研究，掌握了龍泉青瓷的燒造技術，恢復了已經失傳的優秀制瓷技藝，重新燒造出了停燒近300年的龍泉青瓷。不僅重新燒造出青釉瓷，而且還燒出了索以紫口鐵足、金絲鐵線聞名的哥窯瓷。在造型和裝飾方面從最初單純的仿宋代龍泉窯作品，逐漸發展到繼承傳統風格的創新，并結合現代生活需要，設計出許多形式美觀的餐具、文具和陳設陶瓷器具，龍泉青瓷以嶄新的面貌進入到現代生活中，并遠銷到世界許多國家和地區。

河北磁州窯的恢復是從上個世紀50年代中期開始的，故宮博物院的專家對磁州窯進行了多次考察，中央工藝美術學院師生在學習古代磁州窯的基礎上，同時做了研究和試制工作，首先對磁州窯的造型和裝飾深入分析和臨摹。邯鄲陶瓷研究所專門成立了仿宋代磁州窯車間，經過一段時間的努力，仿制出白化妝土刻花、黑釉刻花、白化妝土畫黑花、黑釉鐵銹花等品種，初步具有宋代磁州窯的風采。到70年代中期，建立了邯鄲美術陶瓷廠，生產磁州窯傳統優秀產品的仿制品，也生產繼承優秀傳統的創新產品。

河南鈞窯的恢復是從1955年開始的，由禹縣神厘鎮第一陶瓷生產合作社開始恢復鈞窯的生產，1957年成立中國鈞瓷廠，從科學研究和試制人手，解決釉料的成分和燒成問題，取得較好的成績。到改革開放以前，已經恢復了傳統的窯變花釉、玫瑰紅、海棠紅、茄皮紫、紫砂紅等釉色，另外還研制出天青、月白等十余種顏色釉。

陜西耀州窯的恢復在1959年得到陜西考古研究所的協助，通過考古發掘認識其特點和創作方法。1974年陳爐陶瓷廠和陜西省輕工研究所協同恢復耀州窯。經過研究和試制，配制出近似宋代耀州窯的釉料，燒造出新的耀州窯瓷器。

到1979年，相繼恢復生產的名窯還有河北定窯、河南汝窯、福建德化窯和

建窯等。這些窯的生產在繼承傳統陶瓷技術和藝術的基礎上，充分發揮各地區原材料的特點。研制出新的品種，為以后中國陶瓷發展開辟了道路。

發展的起步

經過前一階段的恢復，中國陶瓷又開始了新的發展，雖然中間由于種種原因，曾經出現過停頓和倒退，但是整個趨勢是在前進的。

從新中國成立到1957年，在恢復中的發展速度是相當可觀的。1950年全國日用陶瓷年產量為2.7億件，1957年增長到20.2億件，7年之間增長了6.5倍，平均年遞增33％。

1958年后，由于“大躍進”“三年自然災害”及后來的“文革”都使陶瓷生產受到影響，其間產量有下降也有回升。粉碎“四人幫”之后，陶瓷生產開始穩步發展。1977年到1982年間，出現了平穩上升的局面。1982年全國日用陶瓷年產量達到38.6億件，比1976年增長了29.5％，平均年遞增4.4％。

從第一個五年計劃開始，國家先后投資新建了一批日用陶瓷廠。到1979年，估計全國新建的陶瓷企業在100家以上。既有原來生產陶瓷地區新建的陶瓷廠，也有在原來沒有陶瓷生產卻急需陶瓷的地方建設的陶瓷廠，邊遠省份和地區也新建了陶瓷廠，以滿足當地人民對陶瓷的生活需要。這些新建的陶瓷廠比較著名的有：江西的景德鎮建國瓷廠、宇宙瓷廠、為民瓷廠、藝術瓷廠、雕塑瓷廠、華豐瓷廠等；湖南的長沙建湘瓷廠、醴陵國光瓷廠、永勝瓷廠等；廣東的湛江紅星瓷廠、電白瓷廠等；福建的德化新建瓷廠、廈門瓷廠、閩清瓷廠等；浙江的杭州瓷廠、紹興瓷廠、寧波瓷廠、蘭溪瓷廠、衢州瓷廠、上虞瓷廠等；江蘇的蘇州日用瓷廠、無錫利民瓷廠、江陰瓷廠、常州瓷廠，鎮江瓷廠等；山東的淄博瓷廠、淄博美術陶瓷廠、洪山陶瓷廠等；河北的唐山第二瓷廠、宣化的第一瓷廠、第二瓷廠、第三瓷廠等；山西的太原瓷廠、雁北地區瓷廠等；河南的鄭州瓷廠等；內蒙古的包頭瓷廠等；甘肅的山丹瓷廠等，青海的大通瓷廠等。

除國家投資新建陶瓷廠之外，地方也根據當地的原料資源和發展陶瓷生產的可能性，建設了許多規模比較小的陶瓷廠。特別是70年代以后鄉鎮企業的發展，在有條件的地方又新建了許多小陶瓷廠，遍布南北各地。陶瓷生產呈現出蒸蒸日上的新氣象。

我國陶瓷廠的分布，大多數分散在各省、自治區內的城鄉，比較大的著名產區有：江西景德鎮，湖南醴陵，江蘇宜興，廣東石灣、楓溪，山東淄博，河北唐山、邯鄲，福建德化等。集中形成的幾個大產區既設有陶瓷公司，統一部署和領導各陶瓷廠的生產，也都設有陶瓷研究所，從科學技術和美術設計等各個方面開展科學研究活動，把研究成果提供給陶瓷廠用于生產中。70年代中期以后，由于陶瓷生產迅速發展，科學研究工作的作用更為重要，因而在許多規模較大的陶瓷工廠中，也成立了廠屬的陶瓷研究所。另外，有些省份的輕工業局科學研究所內，也設有陶瓷研究室。

陶瓷研究所在陶瓷發展中起著重要的作用。發掘和總結我國傳統陶瓷技藝，用科學方法研究并加以繼承和發揚，是一項很重要的工作。開發和利用當地的原材料，改進坯和釉的配方，引進先進的生產技術，尋求和創立適合于當地材料和工藝的產品風格等，許多方面工作都是由各地的陶瓷研究所完成的。例如：湖南醴陵陶瓷研究所制成金水，并試制出過去所沒有的幾種釉下五彩顏料；山東淄博硅酸鹽研究所試制出高長石質瓷、高石英質瓷、滑石瓷；河北唐山陶瓷研究所對骨灰瓷、腐蝕金裝飾和鐵紅結晶釉研究成功；河北邯鄲陶瓷研究所對磁州窯的恢復和創新，取得了較大的成就。

陶瓷科學研究的成果，為我國陶瓷事業的振興奠定了基礎，開創了新路。這一段時期里，陶瓷工業生產有長足的進步，這和技術革新改造是分不開的。

燒造陶瓷在我國歷史上南方瓷區大部分都是用柴作燃料，大量的燒窯，不僅柴供應困難，而且不利于綠化，容易破壞環境的生態平衡，1957年開始推行改柴燒為煤燒，到1959年基本完成，僅保留個別燒高級顏色釉的窯仍用柴作燃料。另外，還把過去比較落后的間歇式窯改為連續式的隧道窯，并在節能和回收余熱方面也有較大收獲，能源消耗量不斷下降。

從原料加工粉碎到制備成型用料，基本上實現了機械化。成型工藝不斷改進，50年代末期以來，絕大部分瓷廠都采用滾壓成型，并且形成了成型干燥在一起的自動流水線，縮短了生產周期，也減輕了工人的勞動強度。注漿成型工藝設備改進使用壓力注漿機和離心注漿機，使產品質量得到較大提高。

繼承與創新

新中國成立后短短的五六年時間，陶瓷生產初步得到恢復。1955年在北京舉辦了第一次全國陶瓷展覽會。雖然有很多地區的陶瓷沒有來得及參加展覽，或是送來參加展覽的作品只是些裝飾品，忽略了日用陶瓷，但是仍然使人們看到了各地區豐富多彩具有地方風格的陶瓷展品。這個展覽不僅使我們看到了新中國陶瓷在恢復中取得的成績，同時也改變了當時人們只知道景德鎮瓷器和宜興陶器的概念，看到了祖國陶瓷百花園中孕育著一片生機。

展出作品的生產地區，有許多是人們所不熟悉的，也有早已是聞名遐邇的，其中有：吉林的延邊，河北的唐山，宣化、邯鄲，河南的禹縣、登封，山西的渾源、雁北、陽城、大仁，陜西的銅川，甘肅的山丹、永昌，新疆的烏魯木齊，四川的甘孜、犍為、威遠、江津、江安、重慶、榮昌、秀山、峨眉、忠縣、樂山，貴州的興義、黔西，云南的建水、龍陵，湖南的醴陵、新化、洪江，湖北的漢川、宜昌，江西的景德鎮、萍鄉、于都，福建的德化、長樂，廣東的南海、石灣、潮州、楓溪、大埔、饒平，廣西的賓陽等地區。

展品都是在1949年后燒造的，反映了當時陶瓷技術和藝術水平，可以看出當時全國陶瓷的大致輪廓，為以后的陶瓷發展奠定了基礎，這次展覽的意義十分深遠。此次展覽的精品，原來均收藏在北京故宮博物院，后來移交給上海博物館收藏。

在這次展會上，展出了景德鎮的色釉新品：紅釉是用科學的方法和老藝人的傳統技巧結合，釉里紅的作品達到了乾隆時代的水平，豆青釉和冬青釉瓷器也相當漂亮，烏金釉、鱔魚黃、茶葉末等色釉也獲得成功。彩繪藝術瓷器也出現了不少優秀的作品，釉下彩繪以王步的青花釉里紅最有代表性，釉上彩以劉雨岑的粉彩花卉瓶和碧桃畫盤最吸引觀眾，這些都充分顯示了景德鎮彩繪藝術的潛力。

廣東潮州、大埔的日用陶瓷、茶具、餐具等瓷質比較細，胎體也比較薄，注重實用性的同時，裝飾也獨具風格。

廣東石灣陶器的顏色釉得到恢復，陶塑人物和動物題材的作品都很精彩。著名陶塑藝人劉傳和區乾的作品尤為突出。石灣的器皿魚簍尊、蓮花洗、木棉花盤等，以模擬自然的方法構成造型，手法簡潔概括。

江蘇宜興的紫砂茶具和花盆，安徽

界首的刻花陶罐，河北邯鄲的仿宋瓷，山西渾源的黑釉陶罐，四川榮昌的刻花陶器，以及南北方許多地方的民間青花，都以自己鮮明的地方風格，展示出更進一步發展和提高的可能性。

此后直到1979年春天，第二次全國陶瓷藝術展覽才在上海舉辦，這次展覽匯集了全國各個主要陶瓷產區的優秀作品，盛況空前。與第一次展覽相比，有很大的變化：展覽規模大，展品數量多，參展的地區普遍，展品的種類豐富，顯示出中國陶瓷新發展的盛況。展品中不僅有我國歷史上著名的傳統名窯的新作，還有大量新創制的產品，琳瑯滿目。

景德鎮素以傳統優秀名瓷獨占鰲頭，這次展出的作品中更加精益求精。彩繪瓷器青花、斗彩、古彩、粉彩、新彩都不同程度上出現了新面貌，所表現的內容有傳統題材的，也有現代題材的，展出的“金色桂林”用顏色釉表現具象的景物，色彩變化自然得體，筆墨淋漓；用薄胎瓷制成的燈具及粉彩紫藤皮燈，制作和彩繪都極為精致，胎薄不超過1毫米，點亮燈后，光線柔和，紋飾清晰，是一般玻璃燈罩所無法比擬的。

湖南醴陵的釉下五彩瓷器，胎質潔白細膩，釉面光潤晶煢，在全國各地的白瓷中首屈一指。茶具、餐具等日用陶瓷最為人所喜愛，在潔凈玉潤的自瓷上，描繪色調柔和的釉下五彩裝飾，愈顯嬌而不媚，華而不俗，成為醴陵瓷器的特點。釉下五彩的美術陶瓷，花瓶、掛盤的裝飾更講求藝術效果，山水、花鳥等裝飾顯示出作者在繪瓷藝術上的造詣。

山東淄博的展品以其創新的精神，淄博的滑石瓷和焦寶石瓷以嶄新的面貌出現在展覽會中。滑石瓷和焦寶石瓷的茶具、餐具等日用陶瓷最受歡迎，在造型和裝飾方面根據現代生活需要和審美愛好的發展，創造出新穎的風格，適合人們的日常生活要求。另外，淄博的刻瓷藝術在全國居于領先地位，古樸素雅又富有金石趣味的刻瓷得到很高的評價。

河北邯鄲的藝術陶瓷令觀眾流連忘返，傳統的磁州窯刻劃花、鐵銹花又以新的形式出現在作品中；花釉陶瓷有陳設器皿，掛盤、壁飾和雕塑，造型和釉色結合相得益彰，更加強了表現力。

江蘇宜興的“五朵金花”——紫砂、青瓷、鈞陶、彩釉陶、精陶各顯風姿。紫砂新作不失傳統風格，同時又運用了現代設計的法則。新穎又耐看。青瓷是宜興在60年代初創燒的新品種，繼承傳統青瓷的風格，同時注意與實用結合，茶具、酒具、文具是主要品種，陳設性的花瓶一類青瓷，造型方面有所創新。鈞陶和彩釉陶更注重創新，瓶、罐、尊、盤造型種類比較多，釉色凝重深沉，特別是藍鈞釉色更富有特色。

還出現了許多新的產地和新的品種：黑龍江綏棱的黑陶刻花鏤空陳設器不同于傳統黑陶，用斜刀切刻的方法形成凹陷深度較大的花紋，結合壓線和戳印，組織在一起，層次豐富，貴州的陳設陶器吸收了當地少數民族的裝飾藝術，融匯在陶器造型和裝飾中，造型單純簡樸，裝飾紋樣用浮雕刻劃處理，與造型結合比較緊密。

通過這兩次全國陶瓷展覽，可以看到新中國成立之后陶瓷發展的狀況，尤其是在1979年的全國陶瓷藝術展覽上，有許多新的發展和創造，比較突出的有以下幾個方面：

(1)宜興紫砂繼承傳統的創新

為創造出優秀的紫砂新作品，繁榮紫砂生產，1955年到1956年，宜興紫砂工藝廠先后兩次招收了61名有文化的青年藝徒，著手培養新一代的紫砂工藝人才。1958年又招收青年徒T300多名，在老藝人的指導下進行紫砂工藝技術培訓。之后又從青年藝徒中選拔優秀者，送到中央工藝美術學院陶瓷藝術系和南京藝術學院工藝系進修深造。正是這一批人，幾年以后成為紫砂工藝生產的骨干力量。經過生產的磨練，工藝技術不斷提高，掌握了傳統紫砂的造型特點和領悟傳統造型的設計方法。1975年中央工藝美術學院陶瓷美術系在宜興開辦訓練班，他們又學習了設計理論及方法，成為熟練掌握工藝技術的設計人員，后來又成為工藝師。宜興紫砂的發展首先是由于在人才培養方面有長遠打算，才會有今天的繁榮。宜興紫砂工藝沒有丟掉傳統，繼承了傳統的精華，但又沒有停留在傳統上，而是繼續發展創新，取得了顯著的成績。

老一輩紫砂藝人朱可心、顧景舟、蔣蓉，在培養藝徒方面作出重要貢獻，并且創作出優秀的作品，豐富了紫砂工藝的寶庫，這些作品也影響了下一代的作風。還有已故的著名藝人裴石民、王寅春、吳云根等，也都曾為紫砂工藝的發展起過較重要的作用。顧景舟的提壁茶具，朱可心的報春茶壺，都可與歷史上紫砂名作相媲美。

50年代培養的青年藝徒，如今有不少優秀者已成為紫砂工藝師。30多年對傳統紫砂的學習和研究，掌握了現代的設計理論，更有利于他們深入地認識傳統，創作設計出具有傳統風格的新作品。他們正處在創作旺盛時期，而且是比較成熟的一批優秀的紫砂工藝師。如徐漢棠、高海庚、李昌洪、呂堯臣、汪寅仙、沈巨華、何道洪、徐秀棠、李碧芳等，另外還有一批助理工藝師，如周桂珍、謝曼倫、顧紹培、何挺初、曹婉芬等，這些工藝師現在有的早已經被評為了中國工藝美術大師。年輕一代中的吳群祥、江建祥、葛陶中、徐維明等也都是初露鋒芒的能工巧匠。1982年9月在北京故宮端門舉辦了宜興紫砂專題展覽，展品500多件，以中年作者為主，同時還展出了老一代名家作品和青年一代的新作，博得了各界人士的一致好評。

(2)磁州窯花釉的研制和傳播

磁州窯的黑釉陶瓷利用當地的黃土釉燒成，為了增加裝飾效果，宋代時便采用畫鐵銹花或淋斑花石的方法，增加黑釉表面的變化。

60年代初期，中央工藝美術學院的畢業生李允忠志愿到邯鄲陶瓷研究所工作，著手試驗顏色釉裝飾。他利用當地傳統的黑釉為底釉，在上面覆蓋同一溫度的現代色釉，結果出現了底釉沖開了表面的色釉，形成混合和化臺的現象，釉子表面最后呈現上下兩種顏色構成的紋理，變化萬千，獨具美感。他又進一步研究，用各種色釉試驗，使用幾種色釉疊加，在黑釉上出現許多種色彩變化瑰麗異常的花釉。

邯鄲花釉研制成功后，在國內產生較大的影響，南北方的一些陶瓷廠相繼模仿花釉的裝飾效果，結合當地材料的特點，研制出與邯鄲花釉相近似的顏色釉，也都稱為花釉。由于各地的坯料不同，釉料的配置方法有差異，燒成條件也不相同，所以色彩和光澤都有各自的特點。山東淄博的花釉光亮明快，湖北宜昌的花釉深沉厚重，江蘇宜興的花釉艷麗多彩。除此之外，還有很多地區也相繼配制出花釉，在國內已經成為一種應用比較普遍的裝飾釉，形成現代的花釉系統。

值得一提的是，長期致力于磁州窯的恢復和發展的魏之腧先生發明了色泥刻劃花技法，在繼承磁州窯技法傳統的同時，努力創新，采用現代陶瓷顏料，結合傳統磁州窯刻花、劃花、剔花、刻填等技法，燒制出色彩斑斕的色泥刻花

作品。

(3)炻器的開發和設計

為了更好地發展陶瓷生產，充分開發和利用當地的原料資源，1972年山東淄博陶瓷公司所屬瓷廠用當地蘊藏量極為豐富的“焦寶石”，研制成功所謂焦寶石瓷，或稱色瓷，實際就是一種炻器。

炻器是外來名詞，是把既具有一定瓷器特點，又保持著陶器的某些特性，胎體致密接近于瓷器，但又不透明的制品統稱為炻器。炻器的色調除近似于白瓷偏灰色之外，一般都有明確的顏色傾向。山東淄博的炻器有灰黃色、淺棕黃色和灰白色等幾種，色調柔和，質地堅實。

淄博炻器主要用來制作日用陶瓷中的茶具、咖啡具、餐具等器皿。造型簡潔挺拔，輪廓明確，以幾何線形為主，具有現代工藝品造型的特點；裝飾以圖案性強或幾何紋樣為主，強調線和面的對比關系和色彩的對比，用絲網印貼花紙工藝，使紋樣效果更加突出。并且特別重視造型與裝飾的結合，因而出現了一批風格新穎、美觀大方的炻器產品。

淄博炻器研制設計獲得成功，為我國陶瓷生產開辟了一條新的道路，充分利用和發揮本地原料資源，因地制宜，量材設計，創造出新的風格來。在生產和設計觀念上進行的這次改革，還影響到其他地區，其后在湖南、廣西、河南、廣東等地，也相繼研制生產出不同材料和不同風格的炻器產品，有的在這一基礎上更進一步發展。炻器材料的開發利用，設計方面的探索創新，是我國現代日用陶瓷發展又一個良好的開端。

陶瓷教育的發展

新中國成立之前，陶瓷界的有志之士雖然曾經辦過瓷業學校，但多因為困難重重半途而廢。如湖南醴陵清末創辦過瓷業學校，而且還請了日本技師任教，但是不久就因為動亂而停頓。再如景德鎮也在民國時有人欲創辦瓷業學校，但是因為怕遭到因循守舊的匠人的反對，只好選址在遠離景德鎮的地方。舊中國學習陶瓷專業的人，有許多是到國外的陶瓷專業學校完成學業的，實在令瓷器發明之國的人士“獨愴然而涕下”。

1949年后，黨和政府重視陶瓷科學技術和美術設計人員的培養，先后在理工科大學辦起了有關陶瓷科技的專業。中央美術學院實用美術系開辦陶瓷科，其他各地美術院校也相繼在實用美術系增設陶瓷專業。1956年中央工藝美術學院成立，陶瓷美術系成為一個獨立的專業，專門培養設計人才。

50年代中期，景德鎮陶瓷學院成立，這是我國的第一所高等陶瓷專業學校，開設了陶瓷工藝、陶瓷機械和美術設計3個專業，多年來培養了大量的人才。

目前各地的高等理工科院校很多都設有硅酸鹽專業或陶瓷專業，高等藝術院校中開設有陶瓷美術專業，在陶瓷生產比較集中的地區，還開設有中等陶瓷學校。此外，有關的陶瓷專業院校科系，每年還開展在職人員的專業培訓，采取進修班、短訓班等多種形式，為陶瓷工廠和研究所培養了一大批從事陶瓷科技或設計的人才。新中國成立后陶瓷教育的開展，培養了一大批專業人才，對我國陶瓷事業的發展，起到了重要的作用。

近三十年的陶瓷事業

1979年以后，尤其是進入90年代后，隨著改革開放方針的深入發展，在風云變化的改革大潮中，中國陶瓷開始重振雄威和世界陶瓷接軌。有幾件大事值得一提：

國家領導體制的改革

輕工業部陶瓷處在1989年以前，是領導全國陶瓷工業的政府機構，1989年以后，改為“中國陶瓷工業協會”。這不是簡單的名稱改革，而是適應當前我國陶瓷生產的實際情況，由計劃經濟轉為市場經濟、由領導型改為服務型的較為徹底的改革。

目前的中國陶瓷工業協會是中國陶瓷行業唯一的行業組織，經民政部批準注冊登記，其主管部門為國有資產管理委員會，在中國輕工聯合會的指導下，負責全國陶瓷行業的管理工作。協會成立于1989年9月，目前有團體會員700多家，職工人數近40萬人。下設有人才培訓、經濟技術信息、節能技術、咨詢服務、陶瓷美術設計5個工作委員會和建筑衛生陶瓷、陳設藝術陶瓷、陶瓷原料及輔助材料、裝飾材料、技術陶瓷、陶瓷技術裝備等6個專業委員會。主辦有《中國陶瓷工業》雜志、《中國陶瓷信息》報。

該協會的宗旨是：在國家憲法、法律、法規及各項政策指引下，發揮政府和企業之間的橋梁和紐帶作用，以維護本行業的合法權益，為行業服務，促進行業健康發展為宗旨。作為全國陶瓷行業的重要核心，中國陶瓷工業協會在制定行業規劃及行規行約，開展對行業基礎資料的調查、收集，整理和統計，研究行業發展方向，進行技術培訓、舉辦專業展覽、提供信息服務、推廣科技成果等活動中開展卓有成效的工作。同時，協會還承擔著政府委托的行業管理職能。

仿古陶瓷的大量生產

清晚期到民國早期，曾經是仿古陶瓷大量生產的第一次高潮。1949年后，在國營體制運營下恢復了歷史名窯的生產，其目的與清代督陶官唐英在景德鎮官窯恢復歷史名窯生產的目的一樣，均是為了繼承優秀傳統，創燒出更多的新品種。其中有成功的，也有不太成功的。景德鎮和磁州窯均是十分成功的典范。其他多數恢復的歷史名窯，因為市場杠桿因素的制約，在完成科研成果后，大多束之高閣。如龍山黑陶的恢復，早在上個世紀60年代，就已經在上海硅酸鹽研究所的實驗室中完成；再如北宋官窯的仿制品，由上海硅酸鹽研究所和河南開封的陶瓷工作者在上個世紀70年代完成，而且非常精美；還有龍泉窯的梅子青釉，也是在上個世紀由上海硅酸鹽研究所在實驗室仿制成功的；另外，景德鎮陶瓷研究所早在上個世紀70年代就研究出元青花和永樂、宣德青花料的理想配方。但是即使在計劃經濟時代，市場需要和經濟效益也是要考慮的重要因素，所以這些成果在當時的條件下，只能束之高閣。進入改革開放的新時代以后，形勢發生劇烈變化，如景德鎮許多國營企業紛紛轉制，許多工人下崗，個體窯爐鱗次櫛比，現在已經多達數千處，多數都在燒制仿古瓷器，小巧節能而成本低廉的煤氣窯為這些人提供了工藝基礎，而從小就在拉坯、彩繪、燒窯環境中長大的景德鎮陶工子弟，更是個個身懷制陶絕技的行家里手，下崗對他們不是壞事，市場經濟的杠桿和號稱有7000萬的收藏大軍為他們提供了一展身手的廣闊天地。高仿、中仿、低仿，青花、彩瓷、顏色釉，古代的官窯、現代的“文革瓷”及珠山八友、大師名作等等，應有盡有，使景德鎮成為最大的仿古瓷器生產基地。

除景德鎮外，其他地區也有仿古陶瓷生產，比較著名的有：(1)河南神厘、臨汝、寶豐，洛陽等地，主要品種是鈞窯、汝窯、當陽峪窯、花釉、唐三彩、漢唐陶器；(2)內蒙赤峰，主要品種是遼三彩和遼白瓷器；(3)河北邯鄲，曲陽地區，主要品種是磁州窯和定窯瓷器；(4)福建德化、建陽等地區，主要品種是青白瓷器、宋代建窯、龍泉

窯青瓷；(5)浙江上虞等地區，主要品種是六朝青瓷；(6)江西吉安等地區，主要品種是吉州窯和六朝青瓷；(7)陜西銅川地區，主要品種是耀州窯青瓷，(8)江蘇地區，主要品種是六朝青瓷和漢代陶俑；(9)山東地區，主要品種是龍山黑陶和大汶口白陶。

此外，甘肅地區有仿新石器時代彩陶的，云南地區有仿云南明初青花的，醴陵有仿民國釉下五彩的，廣東地區有仿越窯青瓷、青花和青白瓷的，臺灣地區有仿青花和釉里紅的。

仿古瓷器的大量生產，只是特定歷史中的一種現象和事實，就像民國時期仿古瓷器盛行一樣，沒有必要大驚小怪。

漢光瓷的輝煌

1989年，原中央工藝美術學院畢業的陶瓷藝術家李游宇以訪問學者身份赴日本大阪藝術大學交流、講學。他在講中國陶瓷的輝煌歷史時，慷慨激昂，底氣十足，但是每當講到現代陶瓷部分，心里就不免發怵，深感汗顏。當代世界級的名牌瓷器，已不再是產自中國，而是產自德國、英國、日本。中國的瓷器只能在國外的普通商場、超市，甚至地攤上廉價出售，而且絕大部分是貼牌加工產品。來自瓷器發祥地的他，一顆赤子之心被深深地刺痛了，于是暗下決心：一定要研制一流瓷器，超過世界上的任何一個品牌。15年前李游宇毅然辭掉了大學老師的鐵飯碗，召集了一批志同道合者，創立了中國第一家民辦的陶瓷研究機構——上海漢光陶瓷研究所，豎起了“漢光”這面重振中國陶瓷的大旗。“漢”指代中國，也指中國瓷器誕生于漢代。“光”指重振輝煌，發揚光大，照耀世界。經過5年艱苦的研制攻關，直至確認各項指標和工藝都領先全世界的陶瓷，李游宇才對外揭開漢光瓷的面紗。1999年3月，苛求每個環節，歷經千萬次試驗，李游宇終于“煉”成了被國內外公認為一舉超過歷代官窯和世界當今頂級品牌的“漢光瓷”。

漢光瓷的品質，超過了世界上任何一種瓷器的理化數值和指標。漢光瓷的6元配方是史無前例的。目前，國內外其他瓷器采用的均是3元配方。漢光瓷的現代科技高效除鐵法，使漢光瓷料中三氧化二鐵含量降至0.1％以下，刷新歷史紀錄，達到了“自如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬、透如影”。胎質白度達到88.5％，透光度56％，燒成溫度高達1380℃～1400℃，釉面硬度為7843MPU，光澤度達98.6％，是無鉛化無毒無害的綠色環保瓷器。

漢光瓷的誕生，為中國精美瓷器的創作開了先河，使我國日用陶瓷脫離了“實用”的單一功能，邁向“實用”與“藝術收藏”兼具的新境界。漢光瓷至今已獲得國家多項發明專利和400多項設計專利，設計作品獲國家級各類金銀獎二十多次，被國務院紫光閣和國家博物館、珍寶館、美術館典藏，并作為國禮由黨和國家最高領導人贈送給美國、日本、希臘、韓國、阿拉伯等國家元首。可以說漢光瓷的出現，是現代中國陶瓷史具有里程碑意義的一件大事，不但加快了中國陶瓷和世界接軌的步伐，而且使沉寂了百年之久的中國陶瓷再現輝煌。

骨質瓷器的生產

骨質瓷簡稱骨瓷(BONE CHINA)，學名骨灰瓷，是以動物的骨炭、粘土、長石和石英為基本原料，經過高溫素燒和低溫釉燒兩次燒制而成的一種瓷器。世人感到“骨灰”不雅，遂改稱骨瓷、骨質瓷。骨質瓷最早產生于英國，大約于1800年左右發明。根據英國所設的骨瓷標準，含有30％來自動物骨骼中的磷酸三鈣，且成品具有透光性，方能稱為骨瓷。而美國的標準則不同，動物骨灰最少要設在25％。骨質瓷以白度高、色澤柔和、外觀美麗典雅而聞名于世，是世界上公認的高檔瓷種。骨質瓷生產以日用瓷為主，兼有實用器和藝術品的雙重價值，是英國皇家專用品和貴族收藏之珍品。

唐山是中國骨質瓷的發源地，1960年唐山陶瓷研究所嘗試在原料配方中加入鯨魚骨粉試制骨質瓷。到1973年，唐山第一瓷廠生產的骨質瓷通過省級鑒定，其產品白中泛綠，觀感舒適，淡雅大方，瓷質細膩柔美，被命名為“綠寶石”，產品批量生產并出口到國外。

然而，“綠寶石”骨質瓷部分產品在使用過程中易出現老化現象，在嫩綠的瓷胎上會出現局部變色，形成大小形狀各異的黃色斑塊，影響美觀，熱穩定不好，易出現炸瓷開裂的缺陷。到上世紀70年代未，根據國內外市場需求，“綠寶石”逐步被唐山第一瓷廠新研制成功的“紅玫瑰”奶白色骨質瓷所替代。

中國目前已經成為世界上最重要的骨質瓷的生產基地，僅在唐山一地，據不完全統計2005年～2007年骨質瓷出口情況如下：

從以上統計分析說明，骨質瓷出口量占陶瓷出口總量的百分比越來越來大。最近幾年發展更快，目前我國生產骨質瓷的產地分布如下：(1)河北唐山：中國骨瓷的發源地，全球最大的骨瓷生產基地；(2)山東淄博：強化瓷生產基地，有骨瓷生產，其瓷質僅次于唐；(3)山西平陽：唐山技術落人平陽，造就一家重要的上游制造企業；(4)廣東深圳：得益于來自唐山的技術支持，一家很厲害的企業做到了骨質瓷一深圳造；(5)景德鎮：過去少量生產，近年來發展迅速，已經有多家骨質瓷廠家，但大部分都屬于中小企業。

陶藝作品的曙光

20世紀80年代中后期，隨著西方現代主義藝術的傳入，西方“當代陶藝”觀念對中國陶瓷藝術產生了廣泛而深刻的影響，“陶藝”的概念也一度成為了陶瓷藝術界的新時尚。但對它的理解和認識一直以來還是眾說紛紜，莫衷一是。它所體現的仍然是一種東、西方文化之間的矛盾與碰撞。中國傳統文化中，沒有“陶藝”這個詞匯，但是隨著陶藝觀念在中國的傳播，傳統的陶瓷藝術觀念也受到挑戰，尤其在大眾中，更樂意把陶瓷藝術簡稱為陶藝。為了敘述方便，我將其分為現代陶藝和傳統陶藝兩個部分簡介如下：

(1)現代陶藝。90年代以后，現代陶藝出現于國內的大中城市，與此同時，各種類型的陶藝村、陶藝基地也相繼出現，尤其是進入本世紀以后，最值得一提的是陜西富平陶藝村的出現，這個集旅游和陶藝一體的陶藝村，是國際陶藝家協會(IAC)在中國大陸唯一的團體會員，也是國際陶藝家協會的陶藝創作營，而且還是清華美院、西安美術學院、西安建筑科技大學等多所院校的藝術實踐基地。陶藝村曾成功舉辦了2001首屆富樂國際陶藝創作營活動和2004年、2007年兩屆國際陶藝雜志主編論壇，富平陶藝村已成為國際陶藝雜志主編協會的永久會址。雖然許多展覽館還在建設中，但是館園的規模已經形成。自2004年以來，美國、日本、新澳、歐洲的法、德、意陶塑藝術家已經做好了藝術品并形成了國別不同的展覽館，計劃在2010年將全部建成。可以說，陜西富平陶藝村的出現，使中國的現代陶藝開始融入國際，與世界接軌了。但是真正像西方和日本那樣，將陶藝完全融入人們的教育、生活中，可能

我們還要走上漫長的一段路。

(2)傳統陶藝。本文的“傳統陶藝”，其內涵應該是過去所說的陶瓷藝術，或者說“藝術陶瓷”，現在大家習稱“傳統陶藝”。景德鎮的釉上彩繪、青花和釉里紅，都是繪畫和瓷器的完美結合，源遠流長，石灣向有“石灣瓦，甲天下”的美譽，其陶雕作品，更是令世人稱頌；宜興則將紫砂、茶與文化融為一體，文化底蘊和手工技藝合二為一，堪稱絕品。這三個地區是傳統陶藝最集中的產地。此外，醴陵的釉下五彩，磁州窯的白底黑花、刻劃花、剔花，曲陽的刻花，耀州窯的剔花，德化的瓷雕等等也有精品問世。最近幾年，中國嘉德開創的陶藝作品的拍賣，上拍的基本都是傳統陶藝作品。

1979年，輕工業部第一次領導了為全國工藝美術界的技術精英評定職稱的工作，在政府、專家和行業協會的密切配合下，每四年開展一次“中國工藝美術大師”評選工作。到1997年，四屆評選共產生了204位國家級“中國工藝美術大師”和1100位省級“中國工藝美術大師”。

當今的中國陶藝界，正迎來歷史上的繁榮期，景德鎮云集了一批藝術家，有許多是慕名瓷都而外遷至此，潛心創作，在土和火的藝術中抒發個人的情感。石灣2008年建立了一個“紅色陶藝基地”，讓大師和愛好者近距離接觸，在泥巴的捏塑、摶練中，感受歷史，回味藝術。龍泉、邯鄲、神厘等歷史名窯產地，更是有藝術家不斷來訪、制陶。改革開放奠定的經濟基礎，使這些活動變得更加開放和自由。

本世紀初中國嘉德拍賣行開創拍賣陶藝作品的成功運作，溝通了收藏家和陶藝家的橋梁，既促進了陶藝家的創作熱情，又豐富了收藏家的藏品。

傳統陶藝的作品，應該注重歷史和藝術的統一性，我見到一些二者結合較為完美的作品，均是1949年以后所制作的。現列舉數件，供大家欣賞，以作本文的收尾。

粉彩“草原牧羊女”紋盤，是中國工藝美術大師張松茂先生21歲(1955年)時實習于景德鎮陶瓷美術學校時創作的瓷盤畫。此盤構圖新穎雅麗，人物畫法擺脫了陶瓷匠人的俗套，講究現代美術的比例、均衡，色彩艷麗而簡潔，給人以干凈明快的美學感受，顯露出大師生機勃勃的創作自由之感。該盤原在景德鎮陶瓷公司的精品展柜，存世僅1件，是張松茂先生的經典之作。

黃秀乾繪青花“搏”瓷板，作者是景德鎮陶瓷學院的第一屆畢業生，此件作品是作者90年代創作的精心之作，枯樹上端的鳥窩中有3只嗷嗷待哺的小鳥，樹干上盤繞著一條毒蛇，正在向鳥窩爬去，回窩的母鳥意識到危險的來臨，出于母親的本能，奮不顧身的與毒蛇展開了生死搏斗。作品是對母愛的歌頌，也是作者對自己母親的懷念。

梅文鼎陶雕“童趣”，是中國工藝美術大師梅文鼎2008年的作品，作品表達了國人盼望已久的奧運會2008年在北京的召開的喜悅心情。梅先生選取的是古代兒童，而且個個做著古代體育的動作，八組兒童，形態各異，夸張、變形的手法將兒童天真、稚拙的神態刻畫得淋漓盡致。