雍正朝御制漆器

張　麗

在臺北故宮舉辦的“雍正——清世宗文物大展”已于今年的十月七日隆重開幕。此次展覽從北京故宮選取文物37件，使兩岸故宮文物分開60年后重新團聚，是一件可喜之事。在所選北京故宮文物中，有雍正朝官造漆器4件，它們是黑漆描金袱系紋長方形盒、黑漆描金山水樓閣圖手爐、黑漆描金百壽字紋碗、渾金漆花卉紋圓盒。這4件都是雍正朝代表作品，但因數量少，又偏重于描金漆器，因此不能在工藝品種、器物種類、裝飾特點等方面，反映雍正朝官造漆器的全貌。為使大眾對雍正朝的漆器有更多的認識，本人依據清官制造檔和現存實物，再做一些介紹。

清官造辦處是一個龐大的為皇家制作各種御用器物的機構，下設幾十個工廠。它曾制作大量的實用器和觀賞器來滿足宮廷各方面的需要。其中的精品不僅在當時深受帝王的喜愛，而且在數百年后的今天，更是成為珍品。精美的御制漆器就是其中的一部分。當然這主要體現在康、雍、乾三朝盛世期間。

在這盛世的三位帝王中，雍正皇帝素有“秉性不愛華糜”之美譽，雖其如此，卻也雅趣良多。具體地說，他非常喜愛飽含中華傳統文化，歷史悠久的漆器工藝，并由此促進了御制漆器的制作和發展。又由于雍正帝任用了辦事得力，具有較高藝術修養的怡親王允祥統管造辦處，使得這一時期御制漆器的制作，在康熙朝基礎上有質和量的提高，呈現了新的面貌。雍正皇帝對漆器制作有諸多要求，具體是“精細”“文雅”“入骨”“輕妙”，這從傳世作品中可得到印證。

《清官內務府檔案總匯》是清官造辦處各作坊的制造實錄，清官各類工藝品制造均詳記在案，漆器亦在其中。本人查閱了相關部分，并結合傳世實物進行研究，對雍正御制漆器有一定的了解和認識。

從檔案上看，雍正時期御制漆器的品種有描金漆、描彩漆、描油、一色漆、填漆、波羅漆、螺甸漆等，胎質絕大部分仍是木胎，另外還有少量的鉛、銅、皮、竹、瓷、卷胎和脫胎。而在故宮博物院的傳世實物中，目前來看，品種只有描金漆、描金彩漆、描彩漆和渾金漆。為表述清晰，在此按實物品種，并結合有關檔案資料分別進行介紹和說明。

描金漆

描金漆就是在一色漆地上加描金花紋的做法，其中黑漆地最常見，其次是朱漆地或紫漆地。根據檔案記載，雍正時期制作了大量的描金漆器物，這其中又分仿洋漆技法和中國傳統技法兩種。

所謂仿洋漆，就是指仿制日本稱之為“蒔繪”的黑漆描金工藝。“蒔繪”主要是在制胎和用金工藝上優于我國傳統的描金漆工藝，它具有胎薄體輕、久不變形、金漆光亮的特點。雍正帝一向鐘愛深沉凝重的黑色，這在同期的畫琺瑯、瓷器中多有體現。而仿洋漆的藝術表現，正是以黑漆為基色，上面描飾金色的花紋，這種深沉凝重又光華富麗的藝術風格，自然受到雍正帝的賞識，因而使仿洋漆成為這一時期的主要工藝品種，得以良好的發展。這在檔案記載中多有體現。檔案中記載，為了滿足宮廷對仿洋漆器物的需要，雍正七年，皇帝下令，在圓明園修造地窖，增設作坊，以擴大生產，提高制作量。雍正帝還在日理萬機中，親自過問修造地窖的有關細節，反映出他對仿洋漆工藝的關注。

從檔案上看，雍正時期用仿洋漆制作過書桌、書格、箱子、香幾、柱杖、冠架、痰盂、碗、缽、各式盤、碟、盒子等數百件。然而令人遺憾的是，由于雍乾二朝的仿洋漆絕大部分都不做銘文，因此難以識別出它們的具體年代。然而我們利用檔案資料，還是識別出了一些雍正器。從這數件作品來看，其金漆光亮，胎體周正，堪與日本金漆相媲美，說明雍正時期在研制仿洋漆方面取得了成功。

黑漆描金袱系紋長方形盒(圖一，參展作品)。此盒宛如被一塊包袱皮包裹著，蝴蝶結和褶皺渾然一體，形象逼真。盒主體裸露的部分以仿洋漆工藝制成，即在黑漆地上飾描金折枝的佛手、石榴，桃實，寓意多福、多子、多壽，習稱“三多圖”。包袱皮上的花紋以描彩漆與描油相結合的工藝制成，即在銀灰色地上彩繪朵花和壽字構成的錦紋。在此根據盒子主體部分的裝飾工藝將其劃人仿洋漆類別。

檔案中制作包袱式盒的記錄有兩次，共制成13件。

①雍正五年郎中海望奉旨：朕看得爾追辦處所進的活計俱是朕交下著做的活計，現今造辦處匠役有幾百名，何必曠閑?爾等尋些活計與他們做。于三月初十日畫得包袱式盒樣一張，呈裕親王看，奉王諭：爾等酌量做。于十月二十九日做得各色彩漆錦樣包袱盒九件，怡親王、信郡王呈進訖。

②雍正十年首領薩木哈持出洋漆包袱式盒二件，說宮殿監督領侍陳福傳旨：此盒樣式甚好，照樣將黑、紅漆盒做些，畫花卉漆盒亦做些。再，盒一件底上有窟窿，不必照此樣做。欽此。于十一年五月初一日照樣做得漆盒=對，并原樣一對，司庫常保、首領薩木哈呈進訖。

此后檔中再無制作袱系盒的記錄。因此檔案記錄幫助我們解決了這件袱系紋盒的時代歸屬問題。包袱紋的裝飾源于生活中的一種現象，它首先出現在日本的漆工藝作品中，雍正時期對此有所借鑒，同時還運用到其他工藝的作品中，如琺瑯器中的瓶、鼻煙壺等，成為了工藝品的裝飾題材之一，對乾隆朝及后來都產生了影響。

黑漆描金菊花錦紋冠架(圖二)。其頂部呈扁圓球狀，由鏤空的兩個半圓體相合而成。一側設有開關，可開合，內部用于放置香料。立柱下有圓座，座下六垂云足。冠架通體在黑漆地上飾描金花紋，由上至下分別為菊花錦紋、如意云紋、纏枝花卉及團壽字。此冠架玲瓏剔透，描繪細膩，符合雍正朝工藝品“精細”“秀氣”的特點。

該器與上述系袱紋盒一樣，是通過檔案資料確定年代的。檔案中有這樣的記載：“雍正三年九月十五日，太監劉希文交洋漆冠架一件，傳旨，照此樣做幾件。”“于四年二月四日做得洋漆帽架三件。”此冠架在故宮博物院藏品中獨一無二，由此可見它與檔案中命做之器是對應的。但由于沒有款識，過去曾籠統地定位清中期，現檔案證明，是雍正朝所制無疑，而且是照著“洋漆冠架”做的。

黑漆描金山水樓閣圖手爐(圖三，參展作品)。手爐為不規則卻又對稱的長圓形，提梁彎曲形狀與爐身造型相仿佛。器身四面開光，兩兩相對。光內黑漆地，上面以金漆分別描繪各異的山水圖景。畫面構圖講究，布局疏朗。遠山近石、亭臺樓榭、草木飛鳥等物象都描繪得細致入微，宛如工筆畫一般，將風光旖旎的山水圖景濃縮在盈寸之中，仍有飄渺深遠的意境。光外邊飾則用描金彩漆的技法描繪纏枝花卉紋，與開光內的主紋形成反差，有相輔相成之意。口沿內懸掛銅膽，用以燃炭。蓋面是以銅絲編結成的密網制成，用以通風換氣。底心一圓孔，用以散熱。

手爐是文人雅士幾案上冬季常備的設置，用于暖手輸血，以便書寫繪畫。它一般以圓、橢圓形為基本形狀。其結構分外殼和內膽兩層。外殼可根據需要

運用不同的工藝進行制作和裝飾。內膽為銅制，架于外殼的口沿之上，以備染炭。熱量通過內外兩層之間的空氣進行傳導，使外殼既溫暖又不燙手。該件手爐漆面光滑，內膽沒有使用痕跡，由此分析制作的初衷便是精美的陳設品，而不是實用器。

黑漆描金百壽字紋碗(圖四，參展作品)。碗圓形，直口，圈足。器身內外在黑漆地上飾描金的花紋。外壁滿繪異體壽字百個，壽字分四周交錯排列，字數自下而上依次為17、23、29、31個，相合恰為百壽。內底中心描繪團花紋一個，內壁繪團花紋四個，其間又以團壽字相間隔，互為對稱。外底中心描金雙線長方框，內書“大清雍正年制”三豎行楷書款。

在中國傳統觀念中有所謂的“五福”。《尚書·洪范》云：“一日壽，二日富，三日康寧，四日修好德，五日考終命”。壽即長壽，乃五福之首，因此壽字不僅字意延伸豐富，字體變化多端，更成為人們吉祥觀念中最重要的乇題和象征。所以以壽字做裝飾自古有之，在清代則更多。

該碗1925年典查給號為“麗”字，查“故宮博物院院藏文物編號代字匯編”，“麗”字號的原藏地點是古董房。由此可見，其早就被視為古董珍玩收藏起來了。

這只碗外壁上的描金壽字十分光燦，顯然運用的是仿洋漆的技法。然而碗的胎體盡管輕薄，但從足沿磕缺之處可以清晰看到，胎體制作運用的則是我國傳統的，也是在檔案中多有記載的“杉木卷胎”再糊麻布的做法。因此可以說這只碗是中外兩種技法相結合的產物。

雍正時期在大量制作仿洋漆的同時，仍保留著傳統的描金漆工藝的制作。傳統的描金漆工藝主要是在光澤度和平滑度上不如仿洋漆，但仍不失宮廷御用器物富麗堂皇的氣派。根據檔案記載，以傳統的描金漆工藝制作的器物，大致膳桌，小到碗盤都有，其中大部分以黑漆作地，紅漆作地的也兼而有之。

黑漆描金雙鳳紋碗(圖五)。碗圓形，直口，圈足，內外均在黑漆地上飾描金花紋。外壁是翩翩飛舞的雙風，其間以寶相花相隔。腹下部環飾焦葉紋。內壁為描金銀云蝠紋。流云如帶，蝙蝠飛翔其間。外底中心描金雙線長方框，內書“大清雍正年制”楷書款。該碗磨劃較重，但隱約可見精致之美。

紅漆描金蝠壽紋大捧盒(圖六)。盒圓形，平頂，圈足。胎厚。金不磨光，為中國傳統做法。通體在紅漆地上飾金漆花紋。頂部飾四只展翼蝙蝠圍繞著中央的太極圈，上下壁分別飾八個團壽字，其輪廓和紋理均以黑漆勾描。外底中心飾折枝雙桃，桃的上方橫行描金楷書“雍正年制”款。這種在桃實和靈芝間做款的方式是雍正時期顯著特點。該器之大為雍正朝盒子之首。口徑達56厘米。它的花紋不是用筆描繪出來的，而是用渾金漆的方法平涂上去的，飾紋比例大，空間大，顯得粗獷豪放，這不同于雍正時期紋飾刻畫精細的主流，具有獨特的藝術風格。

描金彩漆

描金彩漆是中國傳統髹漆技法之一，是描金與描彩漆相結合的一種復合工藝，具有色彩豐富、華麗美觀的裝飾效果。

從雍正朝漆作檔案上看，始終就沒有“描金彩漆”這一名詞，但卻有可靠的傳世作品。這一問題在檔案與實物對照之后就可釋然。原因是當時將描金彩漆與描彩漆一并稱為了“彩漆”，有例為證。

描金彩漆云龍紋菊瓣式盤(圖七)。盤呈橢圓形，菊瓣口，隨形圈足。通體在紫紅色漆地上，飾描金彩漆的花紋。盤內底隨形描金開光，光內飾五龍戲珠及飄蕩的云朵，龍首都朝向著中央滾動的火珠，似在嬉戲玩耍。底部飾浪花飛濺的海水。外壁每瓣飾一姿態各異的龍紋。外底黑光漆，中心刀刻填金雙豎行“雍正年制”楷書款。該盤圖案運用的是多種深淺不同的色漆彩繪而成，具有暈染的視覺效果。檔案記載“雍正八年十二月十三日漆作附油作，首領太監杜進朝交來菊花瓣式彩漆五龍捧壽盤一件，說總管太監呂具朝傳，著照樣做十件。記此。于九年十一月初一日照樣做得紅漆菊花瓣式彩漆五龍捧壽盤十件并原樣盤一件，柏唐阿李六十交首領太監徐進朝持去訖”。檔案中所說的“彩漆”，對應的現存實物是描金彩漆。

描金彩漆云龍紋雙圓式盤(圖八)。盤的形狀為雙圓相交式，淺壁，矮圈足。通體在朱紅色漆地上飾描金彩漆的花紋。盤內底描金開光，盤心飾以云紋圍繞的團壽字，外圍是三條游龍及飄動的帶狀云紋，龍身彎曲自然，生動活潑。外壁一側描金楷書“雍正年制”款。檔案記載：“雍正元年正月初四日漆作，總管太監張起麟交海棠式茶盤一件。傳旨：照此盤大小改做雙圓式朱紅漆畫二龍戲珠花樣茶盤幾件。欽此。本日總管太監張起麟啟知怡親王，奉王諭：照此茶盤大小多畫樣子幾張，看準時再做。遵此。”至于最后做了多少次多少件我們并不知道，但這一件是僅存的，是傳世孤品，彌足珍貴，更是雍正朝“秀氣”的代表作品。

描彩漆

描彩漆就是在一色漆地上用多種色漆描飾花紋的做法。描彩漆不限于用漆，還可以用油，即漆、油可并施。所以描彩漆色彩豐富鮮艷，表現力強。從檔案上看，雍正時期做了大量的描彩漆作品，但正如前面所講，這里面還包含著相當數量的描金彩漆。雖然檔案上不分明，但實物的工藝品種是不難區分的。目前已知故宮博物院所藏雍正時期描彩漆作品有兩種，其一為帶有款識的圭式盤，其二為不帶款識的團龍紋圓盒。

描彩漆桂花翠鳥紋圭式盤(圖九)。其造型近似古代玉圭，平底、淺壁。通體髹朱紅色漆，盤內以綠、淺綠、赭、黑、黃、銀灰等色漆彩繪花鳥圖一幅。盤內底繪一株桂花樹，枝干挺拔，花葉繁茂。下面以盛開的芙蓉和野菊花相襯。一只翠鳥站立枝頭，俯首尋覓。外底黑光漆，中心陰刻填金單豎行“雍正年制”楷書款。該盤在近似長方形的盤地上描繪了一幅生動活潑、寫實的花鳥畫，色彩和諧，布局繁簡恰到好處，具有國畫韻味。它摒棄了規范化的裝飾方式，采用繪畫藝術的表現形式，這在漆器工藝中罕見。此盤制作亦見檔案：“雍正三年正月八日，總管太監張起麟交圭式紅漆盤一件，怡親王諭：照樣放長十分做十件。”“于十二月二十四日做得圭式紅漆盤十件。”如今故宮博物院珍藏著五件造型相同的圭式盤。它們均是花鳥圖案，內容不同，但風格完全一致，桂花翠鳥紋盤是保存最完好的一件。

描彩漆團龍紋盒(圖十)。圓形，小平頂，矮圈足。通體以黑漆為地，以紅、黃、灰、深綠等色漆描飾花紋。通體團龍25個，猶如團花一般。盒內及外底均為黑漆灑金。該盒從造型到用色，盡顯雍正朝追逐的“雅致”。

渾金漆

渾金漆為我國傳統髹漆技法之一，明代有之，但沒有實物流傳。它的做法是以一色金漆做地，另一色金漆飾花紋，并以黑漆勾勒輪廓和紋理。雍正檔案中記載的金漆，指的就是渾金漆。渾金漆的制造量很少，僅制作過書格、戒急用“忍”字吊牌和盒子。

渾金漆花卉紋圓盒(圖十一，參展作品)。小平頂，矮圈足。器表以兩色金漆髹飾而成，淺色作地，深色繪圖。蓋面中心飾大花一朵，四周的纏枝花卉枝葉翻轉與之相連，上下壁亦飾纏枝花紋。上下口沿、足邊均飾幾何形錦紋。均以黑漆勾勒輪廓、紋理。器里為紅漆灑金。外底中心飾折枝雙桃，桃的上面陰刻填藍“雍正年制”楷書款。此盒表面雖然已有磨損，但仍能想象出嶄新時的燦爛。故宮博物院所藏如是圓盒共8件，從品相上看，是一次性完成的活計。此外還有三件，在工藝、款識以及里子的裝飾上都與之完全相同，只是器表花紋為蝙蝠壽字，尺寸略小。非常遺憾，在清宮活計檔的漆作中沒有找到與它們相對應的制作記錄，但毋庸置疑，它們是雍正朝渾金漆的代表作品，而且也是僅存的。

以上所講雍正朝御制漆器四類十二件，雖僅是檔案中記載的很少一部分，但仍能反映其基本面貌。可以看出雍正朝御制漆器在康熙朝的基礎上有所發展和創新，如冠架、圭式盤、橢圓形菊瓣式盤、雙圓式盤等造型別開生面，雋秀雅致，富有創意。裝飾圖案筆意清新，有的具有繪畫藝術的表現力。色彩上除善用黑色外，還常常使用漆器上少有的銀灰色、葉綠色，從而形成了自己獨特的風格，具有顯著的時代特征。雍正朝漆器仍有尚未識別出來的，相信隨著研究的深入，會有更多沒有款識的雍正朝御制漆器被識別出來，公諸于世。