傳統與現代的契合：《天幻簫音》的藝術特色

康　濤

簫為主奏樂器的《天幻簫音》,是張維良立足中國傳統文化、大膽吸取西方音樂作曲技法,用現代人的審美觀念多方位開發中國傳統音樂,使傳統音樂思維與現代音樂思維融合、傳統文化意識跟現代人文意識的表達融為一體這樣一種音樂創作理念的體現。雖然在今天看來,這已經是12年前錄制的作品,但是,即使現在重聽作品,無論是從創作還是演奏的角度,這部作品仍然不失新意,給今天的音樂創作帶來啟示。

一、《天幻簫音》的創作背景和內容

簫作為中國本土的古老樂器,音色凄迷幽怨,其悠揚而深沉的音調,在審美中經常引起人的無限遐想。在中國傳統器樂形成的諸多審美特點中,“琴簫合鳴”已經形成一種更富文人性的音樂演奏形式,這使得簫在很大程度是在與古琴的共生中延伸自己的藝術魅力并獲得發展的。簫樂受古琴“清、幽、淡、雅、遠” 審美旨趣的影響,形成了追求古樸典雅、清幽深遠意境的演奏風格,因此,簫最終成為中國文人音樂的代表性樂器之一。

作為笛簫演奏家的張維良,一直對簫有著一種格外的偏愛。他在《天幻簫音》CD專輯的說明中曾這樣談到：“每當我想起簫,心中總有一種悠悠然、凄凄然的感覺。當一股肺腑之氣通過一根小小的竹管從十指流出的時候,我已忘記了自我,時間和空間已沒有確定的概念,我仿佛在與古人閑談,在與自然對話。這一極富個人情感的樂器,使我常常沉浸在古與今、真與幻的境界之中。”

當張維良從學校畢業并活躍在北京的音樂會上時,他開始接觸到所謂“New Age”音樂的影響。在20世紀60年代末,德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興演奏方式,這種演奏方式啟迪了許多音樂家,運用各種手法開拓新的音樂創作領域。到了70年代,在一群藝術家的不懈努力下,這種既非流行又非古典、頗具實驗性質的樂風被稱為“New Age”,意思是“劃時代、新世紀的音樂”。90年代以后,New Age呈現了更加多樣化的風貌,發展為當代樂壇一個不容忽視的新的流派。New Age音樂包容性強,主題豐富,取材廣泛,不循常規,尤其對張維良具有吸引力的是,在這種創作中,全球的民族民間音樂都成為其素材。這種音樂以電子技術的發展為背景,講求豐富的音效,華麗的旋律,磅礴的氣勢和逼真的氛圍。在上世紀末,當喜多郎和雅尼音樂風靡全球時,易于接受新生事物并富有創新精神的張維良從中受到啟示,開始思索尋求電子音樂與中國民族樂器相結合的新的音樂表達方式和手段。

1995年,張維良與香港雨果音像制作有限公司易有伍先生在北京的一次會面,談到了以簫獨奏的形式制作“新音樂”唱片的設想。這一設想得到了易先生的認同,雙方共同的想法促成了這次良好的合作。正是基于這樣的機緣,1996年8月,誕生了經雨果音像制作有限公司制作并推出、由張維良作曲并擔任簫樂器獨奏、侯牧人擔任MIDI制作、充分體現民樂創作新思維、具有民族特色和與東方韻味的《天幻簫音》這張“新音樂”CD。

《天幻簫音》以簫為主奏樂器,融合運用電子合成器,MIDI等現代電子樂器和人聲、西洋弦樂以及非中國打擊樂等合制而成,其間又巧妙穿插了古箏、古琴、塤等傳統樂器,在充滿靈性的人聲和富有魔力的MIDI等多種復合音色的襯托下,極具魅力的簫音如行云在天、流水在川。正是在這首作品中,New Age風格的電子音樂,成為張維良多年涌動于心中的樂思最好的表達方式。

《天幻簫音》由七首獨立的樂曲組成,每首樂曲皆以單字作標題,分別為《索》、《真》、《卜》、《傖》、《幻》、《寞》、《玄》。在這七首樂曲中,創作者力求賦予作品自己感受到的多種音樂審美意象。

《索》以南宋女詞人李清照的《聲聲慢》所表達的意境為題材,借用了中國傳統“琴歌”的表現方式,以琴、簫、唱為主體,刻畫了李清照晚年撫琴吟唱的悲苦凄涼形象。而在錄制這首樂曲的最后過程中,張維良的靈光閃現、突發奇想,加進了侯牧人的一聲長嘯,好似為才華洋溢的李清照在男尊女卑的古老中國社會里所遭受的不平發出一聲吶喊。

《真》表現的是一位老人在經歷人世滄桑后,看到天真純潔的孩子們時,不禁回憶起自己童年時光的內心感慨。音樂表達了人們對真的向往、對和諧人生的追求。

《卜》造就了一種“天人合一”的莊嚴境界,好似對遠古先人的追憶和頌贊,象征人類對完美的不懈追求與回歸自然大地的深切渴望。

《傖》以蘇武牧羊的故事為題材,以耳熟能詳的民間歌曲《蘇武牧羊》為素材,簫的主題旋律在原素材的幾個骨干音的基礎上發展而成。

《幻》 在MIDI營造出的富有東方神秘色彩的太虛幻境中,以古老而傳統的簫樂語言和現代演奏技法,表達月光下人們內心深邃幽微的意念與感覺。值得一提的是,此曲在簫演奏的節奏上很有特點,打破了傳統節拍形式,在譜面寫作的時候是算好了拍子的,但在演奏中卻聽不出拍子,感覺是自由的。

《寞》充滿著哀怨情緒,開頭一分多鐘的尺八獨白是張維良的即興演奏。尺八的聲音,令人感到壓抑又似乎涌動著某種內在的動力,富于神秘感和戲劇性,撩起內心深處的悸動。在鋼琴、箏的即興伴奏下,尺八的演奏似怨女滔滔不絕訴說的心曲;而連綿不斷的五聲音階的旋律形態,使那極具人性化的演繹更具有濃郁的民族音樂風格。

《玄》是張維良以特有的方式,用古老宗教辯證的哲理和現代人的情感向人們解釋著大千世界。音樂中不時傳出的陣陣誦經聲,是張維良將北京白云觀道士請進錄音棚,將他們的吟誦錄制下來并融入他創作的音樂中的,這也是這首樂曲的點睛之筆。渺渺簫音和誦經、吟唱融為一體,聽來似乎有著撼天動地的力量,好似蕓蕓眾生在超度自己的靈魂。

二、《天幻簫音》的創作特點

1.簡約和諧的調性和聲

《天幻簫音》沒有太復雜的調性與和聲,與各種追求不協和音響的趣味不同,采用了和諧的聲部關系和傳統的五聲性音階為主的旋律,聽起來給人一種非常祥和的感覺,這是符合New Age音樂的審美情趣的。簡約和諧的和聲同時借助電子聲音,表現出天高地闊和未曾受過一絲污染的凈土,賦予作品新的音響、音色和風格。

2.重音色組合的樂隊編配

在音色和樂隊編配上,音色變幻奇異,空靈神秘。每首曲子的樂隊編制都不同,將弦樂團、銅管、電子合成器、箏、三弦、薩克斯管、打擊樂組、合唱重唱等不同的音樂形式,根據特定樂曲進行隨機組合,甚至還將一整組北京白云觀道士都請到了錄音棚。參加《天幻簫音》錄制的所有演奏和演唱人員,如侯牧人、朱樺、梁大男、楊勇、黑鴨子組合、中國廣播少年合唱團等都是優秀的音樂家或團組,他們為《天幻簫音》添光增色。《天幻簫音》豐富的音色組合與樂隊編制,體現了現代音色趣味追求和現代美學思潮影響,是對中西傳統與現代風格的理性結合與升華。

3.具有中國人文意味的題材內容

在題材運用上,與中華文化寶庫中的典故有著緊密聯系,別致而具有深厚的文化內涵。在素材上,采用傳統民間音樂加以衍生、變化,使主題音樂既熟悉而又新鮮,貼切地表達出相關的文學內容。音樂中采用了中國文人的沉吟間或又仰天長嘯的“長吟慢唱”抒發方式。七首樂曲詮釋不同的情境,給人留出廣闊的想象空間,在古老的中華文明與現代技術相交融的藝術天地中任意馳騁。

4.重意境表現、虛實結合的現代東方創作思維

在音樂的創作思維上,重直覺、偶然,重音響、色彩,重寫意、意境,講究虛實結合。旋律收放自如。音樂節奏自由、從容、深邃,韻味悠長,少有明確的節奏,但卻有明顯的節奏感;節奏更多是存在于音樂自然的律動與力度的強弱之間,有著風一般的流線姿態,帶著一種特有的東方文化精神,這也是中國式New Age音樂的旋律形態特點。

三、《天幻簫音》的演奏特點

1.強調演奏的即興性

張維良在唱片制作過程中非常強調演奏者的參與創造,他認為只有這樣才能更好地顯現音樂中感性的部分。因此,《天幻簫音》很多地方采用隨機自由節奏,將音樂的創作與處理交給了演奏者自由發揮,如《索》、《卜》等曲中康加鼓伴奏的段落,是由樂手戴上耳機,隨著音樂的感覺敲打出伴奏音型;而在《真》、《幻》、《寞》等樂曲中,簫的演奏在很大程度上帶有即興性。即興演奏風格在中國傳統民間器樂演奏和西方爵士樂中都有存在,張維良將這種演奏形式很好地融入其創作和演奏之中。

2.演奏技法的多樣性

張維良在1987年首場獨奏音樂會上,將簫以獨奏的形式搬上舞臺,將他在簫的演奏藝術上的探索和創新成果展示在世人面前。此后,他對于簫的研究一發不可收拾。《天幻簫音》集中體現了張維良在繼續探索簫新的演奏技術和音色表現的可能性所做的努力。這里他更加大膽、更加開放,除了簫的傳統演奏技術的運用,他還盡可能運用了一切只要有利于表達音樂形象的技法。竹笛、長笛、尺八的演奏技術和風格特點,都成為他學習和借鑒的對象。例如在樂曲《真》中,他應用了花舌,這是北方風格的竹笛演奏技術;在《幻》的中間段落,一分多鐘飄逸幽遠而又連綿不斷的快速十六分音符,采用了竹笛循環呼吸高難度技巧吹奏,這在簫的演奏作中是從未有過的;在樂曲《真》中,簫的祥和主題,吸收了長笛平穩流暢的演奏風格后,從而將那種溫暖舒展的感覺吹奏出來;從第六首樂曲《寞》的演奏可見,張維良熟練掌握了日本尺八的演奏技術。可以發現,他將尺八強氣流、大力度演奏特點和一些技法借鑒到簫的演奏中。

3.注重情感的張力和情緒的多變

張維良采用新的現代音樂風格和演奏形式,就是要賦予簫更為豐富和深刻的情感內涵,表現他豐富的內心世界。《天幻簫音》的每首樂曲在情緒上都有著強烈的對比。極富技巧功力的吹奏,聲韻動人,變幻莫測,若即若離,聲隨情轉,可激昂,可沉哀,觸人心于不覺中。很大程度上改變了傳統簫柔和、溫順的單一性格,擴大了簫戲劇性音響變化的幅度,使音樂產生巨大的情感張力。

張維良在簫的演奏上,整合了多種吹管樂器的演奏方法,挑戰性地拓寬了簫的音色表現力和演奏技術,賦予了簫更為生動和豐富的表現手法和內涵。《天幻簫音》中電子混合樂隊所營造出的廣闊的音樂空間,為簫演奏技術的發揮提供了更大的可能,使簫既有技巧和音樂表現上靈活自由的現代氣息又不失內斂、溫雅的傳統品質。從某種意義上說,在這部作品中,張維良的民族情感和文人情結,在傳統古老樂器和現代音樂技法的襯托下,發揮得淋漓盡致。

結語

《天幻簫音》在創作審美追求和旨趣上,一方面力圖表現出傳統簫樂的唯美浪漫情懷和意蘊,避免某些現代音樂新奇怪誕與詭異刺激,表現出一種東方文化精神特有的深邃和悠遠;另一面,又以豐富的音色組合,體現了現代實驗性新音樂及其審美趣味的影響。可以說,《天幻簫音》是在對中西傳統與現代音樂風格如何結合的理性思考后,擺脫了傳統概念束縛的積極探索,在古今的契合之間,為現代聽眾帶來依然不失中國傳統音樂韻味的新意和清新。就像李西安在《天幻簫音》CD專輯的序中所寫到:“張維良先生的《天幻簫音》為人們營造了一個具有魔幻般魅力的音樂世界。以新穎的創意和高超的演技,賦予古老的簫、笛以新的生機和活力,在一個高起點上,開創了中國樂器New Age的先河。”

參考文獻

[1]張維良編著《簫吹奏法》,人民音樂出版社1995年版。

[2]修海林、羅小平《音樂美學通論》,上海音樂出版社1999年版。

[3]李吉提《中國音樂結構分析概論》,中央音樂學院出版社2004年版。

康濤湖南師范大學教師

(責任編輯于慶新)