貼近時代的探索

時值新中國60華誕之際,為促進音樂創作,特別是流行音樂創作的健康發展和進一步繁榮,由中國音樂家協會、中央人民廣播電臺、中央電視臺共同主辦的“全國優秀流行歌曲創作大賽”于2009年5月23日落下帷幕。

本次大賽賽程歷時近一年,范圍遍及全國七大賽區(東北、華北、華東、華南、西南、西北、第七),在經歷了初賽與復賽的嚴格選拔之后,從兩萬余首作品中遴選出兩百余首參加全國總決賽,可謂是佳作涌現、異彩紛呈。本次大賽規模之大、覆蓋面之廣、參與者之眾、新作品之豐富,是近年來不多見的。

一、關于流行歌曲創作

流行歌曲的主要特點是流行性、大眾性、娛樂性、商業性、時代性,其中,“流行性”則是判斷流行歌曲成功與否的重要標志。那么,“流行性”之有無或“流行性”之強弱又由什么來決定呢?顯然,這是一個更加復雜的問題。筆者認為,流行歌曲作品要想在空間、時間上廣為流傳,就必須具有廣泛的題材、多樣的風格以及鮮明的時代特征。此次參賽作品從題材、風格上來看基本涵蓋了社會生活的方方面面。

首先,從題材內容上說既有反映男歡女愛的《愛情的味道》、《能夠愛多久》、《37度愛》等愛情歌曲,也有反映父母兄弟之間親情和朋友之間真摯情義的《晚安朋友》、《爸爸再見》、《媽媽的眼淚》等親情歌曲;既有表現軍人胸懷大愛、無私奉獻、鐵骨柔情的軍旅題材作品,如《小小兵之家》、《班長的紅玫瑰》、《傾海之戀》、《白月亮》等,也有反映大災大愛、團結自信、共克時艱的抗震歌曲,如《生死不離》、《堅持勝利到最后》、《孩子別哭》等;既有珍視自然,傳達環保意識的環保歌曲,如《藍月亮》、《醉了,麗江》、《白云》等,也有反映新農村建設及打工題材的農村歌曲,如《新村賽事》《家鄉步步高》、《農民的一封信》等;既有意蘊深厚、表達對古老文化敬仰的復古歌曲,如《聲聲慢》、《如夢令》、《夢飛花》等,也有體現科技時代特色的作品,如《電話那端》、《愛情密碼12345678》等。這些題材,均從不同角度,不同側面反映了當今社會不同階層民眾的真實生活和情感世界。即使是《聲聲慢》、《如夢令》、《夢飛花》等古典題材的作品,也基本上能夠以現代人的視角,表達當代人的內心情感。

從風格上說,所有參賽作品大的風格都屬于“流行” (雖然都稱為“流行歌曲”),但有些作品亦帶有鮮明的美聲及民族雙重特征,甚至是多重特征。如《聲聲慢》就是一首用古代詩詞來體現現代人生活的作品;再如《好日子慢慢過》,是一首表達每個人都要珍惜生命、善待自己的作品,具有濃郁的民族特色;再有,像《感恩》這樣的作品,不僅具有流行、美聲特征,還體現了某些藝術歌曲的特質。像那些表現少數民族生活的作品,如《醉了,麗江》、《云的翅膀》、《喀納斯的姑娘》、《新疆馕》更是體現了鮮明的民族特色。流行歌曲風格多樣化的體現是時代的產物,也是一個創新民族必須具有的寬闊胸襟。隨著時代的發展,流行歌曲早已走出了那種喋喋不休、毫無新意、重復制作、自我情緒宣泄、甚至是矯揉造作、無病呻吟的創作怪圈,注重表現豐富多彩的、火熱的現實生活。正如音樂人付林評價道:近年來流行歌曲呈現出民歌化、民謠化、美聲化傾向,流行歌曲風格多元化是時代發展的必然要求。

一首流行歌曲作品,其流行的廣度與深度不僅取決于一度創作的詞曲作者,對二度創作的歌手的選擇也是至關重要的環節,歌者的音樂修養、感悟能力、文化積累等等會直接影響到二度創作的深度,好的歌手有時候甚至能幫助歌曲的創作水平到達新的高度。嘉賓杭天琪以歌手的身份,提醒新歌的演唱者一定要充滿自信,從容地展示出自己對歌曲的理解和風格的把握。在處理“大情懷”和“小情感”的時候,應該運用不同的情緒,準確地表達出詞曲作者的創作意圖,揭示出作品的深層內涵,顯示出自己與他人有別的藝術個性,惟其如此,才是真正意義上的二度創作,而不僅僅是照譜宣科。

此次大賽中,很多歌手的演唱過于平庸,對作品的處理略顯簡單化,為演繹而演繹。但也有的歌手則顯示出對作品的較強駕馭能力,用自己獨特的藝術處理感染著評委與觀眾,如曹芙嘉演唱的《愛情的味道》、土雞蛋組合演唱的《醉了,麗江》,歌手對作品的演繹很到位,有淋漓盡致、美輪美奐之感,取得了不錯的成績。可惜,這樣的歌手太少了。事實上,詞曲作者與歌手之間是互為選擇關系,選擇的不同,結果則會有很大的差異,但這種選擇必須圍繞著一個共同的目的,那就是使作品與演唱者之間建立良好的互融關系,通俗地講,二者之間要“適合”,以便形成合力,推動作品的流行。

關于流行歌曲創作,評委以及評論席上的嘉賓們也從不同的角度闡釋了各自對流行歌曲的創作觀念、技巧、制作手段、演唱心得以及推廣手段的體會,這些人大都是各個時期優秀歌曲的詞曲作者或演唱者,他們在成功的道路上所經歷過的酸甜苦辣對當下的創作者們提供了有益的啟示。

詞作家石順義評委認為:歌詞創作要與時俱進,要關注歌詞本身的文學品質,詞是精神、是靈魂。

音樂人黃小茂認為:詞要簡練,要言之有物,不能特別晦澀,不能為了寫詞而寫詞,好的詞要有形象感。

歌唱家蔣大為認為:聲樂藝術首先是語言藝術,詞內在要有韻腳,要有節奏,一首作品的成敗都在詞,詞要提煉。

音樂人蘇越提及了創作者的“眼界”和“境界”問題。他表示,在改革開放以前,音樂創作者的眼界往往只是憑借自身的追求,在有限的認知中想象、發揮。隨著時代的發展,資訊越來越發達,能夠接觸到的觀念和音樂元素也越來越多,這成為擴大眼界的有力條件。但視野開闊了,并不意味著能寫出好的作品,因為創作者還需要提高自身的境界。

另外,歌詞不能自我化,要考慮接受層面,要有時代感等創作觀念也是專家評委們熱議的話題。總之,一首好的歌詞不僅需要關注詞本身的文學品質,在語言上應具備樸實、易記的特質,還應融入現代觀念,體現現代人的感情和語境,充分做到與時俱進。只有這樣才能激發作曲家的創作靈感,創作出無愧于時代、無愧于人民的藝術精品。

二、究竟誰說了算

本次比賽的評選方式較以往做出了很大的改革和創新,打破了過去比賽評委一統天下的局面,將50℅的評分權交給普通觀眾,極大地調動了廣大觀眾的積極性,他們紛紛通過短信、電話、網絡平臺投票,再結合各評委的現場打分,最終評選出獲勝者,每場比賽的結果當場公布。這樣的創新與改革使選出的作品更具代表性、貼近老百姓、更能夠引起不同受眾群體的情感共鳴。但由此也帶來一個問題,那就是評選方式的二元化必然帶來評選標準上的難以統一。由于音樂藝術的特殊性,面對不同風格、不同題材、不同地域、不同演唱方式的歌曲作品,不要說一般的聽眾難以給出理性的判斷,即便是各位專家評委們在打分上也顯示出巨大差異。筆者觀看了全部的比賽,評分的差異主要體現在兩個方面。

一是評委之間的差異,對同一首作品,不同評委給出的分值差竟然達到近30分,對于這種現象,也有觀眾向大賽監審組提出質疑,文藝評論家仲呈祥先生的回答是:“音樂美學與音樂接受美學是所有美學中最難的一門學科,究其原因,音樂是抽象的藝術,不像影視、戲劇、文學那樣可以通過反復觀看、反復閱讀來具象化。評委專業有異、修養不同、文化積累有別、所處的地域環境也不同,因此,很難擺脫個人的審美個性差異來達到大統一,這種差異是正常的,差異同時也生動地說明了評獎的公正、民主。”

另一種差異是評委群體與觀眾投票之間的差異,有些作品評委給出不錯的成績而觀眾的評分卻很低,相反的情況也同樣存在,如對作品《一路笑著走》、《大成之光》的評判即是如此。如果說評委之間的不同是個體差異的話,那么評委與觀眾之間的不同則體現了群體差異,一般的觀眾對作品的把握往往只局限在感性層面,也即作品是否好聽、好唱、好記。而評委則更多地從專業角度出發,審視作品時常常偏向于感性基礎上的理性把握,那就是作品不僅要好唱、好聽、好記,更多地還要考慮作品的思想性、藝術性以及對未來流行趨勢的預測等等。鑒于這兩種差異的客觀存在,就給我們提出了另外一個問題:到底由專家評委的觀點還是由廣大觀眾的評判來引領流行的問題?我想,這也是大賽留給我們的思考。

三、歌曲靠什么流行

基于本文,“流行”有兩種理解,一是風格定位上的“流行”,也即體裁上的“流行”,以區別于傳統意義上的美聲歌曲、民族歌曲、藝術歌曲等其他類型的聲樂作品。這個概念也是“流行”的特指含義,即主要用來指適合一般人的愛好和教育水準的,在思想深度、外在形式和內在內容表現方面,比較容易被大眾所普遍接受的物質或精神產品,比如,流行文化、流行服飾、流行音樂等。本次大賽評出的30首作品即屬于流行音樂的一種。

另一種理解是傳播層面的“流行”,是指那一類出現以后即得到迅速傳播或盛行一時的物質或精神產品,比如,流行疾病、流行觀念等。本次流行歌曲創作大賽的初衷就是要推出一批優秀的流行歌曲。因此,一首歌能否真正被傳唱,除了歌曲本身優秀外,傳播的時機、渠道等都是促使其流行的關鍵因素,由于現代科技的不斷發展,尤其是音樂制作技術的日益發達,傳統意義上只依靠詞曲作家來完成作品并且流行的時代已經漸行漸遠。臺灣音樂人小蟲評委認為:一首優秀的歌曲要想得到人們的認可,需要具備很多因素,其中最重要的就是天時、地利、人和。在這三個全新的觀點中,小蟲著重講解了人和的重要性,他說,對于一首歌而言,一個好的曲子就像是人的骨頭,而優秀的詞就是肉,骨肉是相連的。一首歌要想做到人和,除了詞曲以外,錄音、包裝和細節處理更是環環相扣,融為一體。對于綜合因素促成作品流行的理念,對此,付林也表示了認同,他用“綜合打造”一詞來概括音樂創作過程,這種綜合打造就是所謂的“作詞、作曲、編曲、演唱、推廣手段等等”高度合一的創作過程,我們不妨用下列圖示來展示作品流行的路徑:

上圖箭頭所指的方向可以看作是作品從產生到流行的演進過程,詞曲創作是根本,精良的編曲、制作是翅膀,歌手精湛的演繹是動力,多渠道的宣傳是作品走向流行的助推器。從傳播學角度看,作品的流行受內外兩重因素制約,內因是作品本身,外因主要靠現代化傳媒。雖然比賽在總體上取得了圓滿成功,但同時也暴露出當下我國流行歌曲創作中存在的問題。如國際化流行音樂語言的使用問題,民族音調的借鑒問題等等。大賽所產生的30首優秀歌曲能否成為日后百姓廣為傳唱的真正意義上的流行作品,現在下結論還為時太早,那些落選作品暫且不說,即便是獲獎作品也并非都是藝術質量很高的上乘佳作。另外,在專家評委與觀眾之間存在巨大審美差異情況下評出的作品,能否具有廣泛代表性?短時間內也很難做出定論。

結語

竊以為,此次評出的優秀作品是觀眾與評委之間在審美觀念上妥協的結果。一等獎第一名的作品《醉了,麗江》(徐榮凱詞,土土曲)融入了說唱、民謠、民族樂器、和聲等多種音樂元素并以組合的方式呈現,這種過于復雜化的創作及演唱形式雖然新穎,也得了最高分,但在很大程度上違背了流行歌曲簡單、易學、易記、瑯瑯上口的基本創作理念,勢必為日后的廣泛流行埋下隱患。然而,比賽就是比賽,結果是客觀存在的。驚喜也好、失望也罷、滿意也好、批評也罷,每個人心里都有一桿秤。但不管怎樣,我們都應該堅信,創作本身就是一種探索和前進,不管是路途暢達還是舉步為艱,過程遠比結果更有意義。作品是否流行是交由時間來評判的,正如作品的產生需要過程一樣,作品的流行同樣需要過程,但愿依靠作品本身的力量以及媒體的廣泛宣傳,這些獲獎作品能夠在不久的將來成為名副其實的優秀的流行音樂作品。

錢慶利南京藝術學院音樂學研究所助理研究員

(責任編輯金兆鈞)